Ang papel ng mga anino, liwanag at mga repleksyon sa pagpipinta at pagguhit

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kapag nakakita ka ng larawang gusto mo, iniisip ng nagmumuni-muni kung ano ang eksaktong nagpahanga sa kanya sa trabaho. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay kung paano ang artist mismo ay nakakuha ng pansin sa kanyang trabaho. At ang gawaing ito ay isinasagawa sa tulong ng mga visual na pamamaraan na ginagamit upang ihatid ang mood, kapaligiran, pagiging totoo at ang ideya mismo. Ang pinakamahalagang bagay ay ang kakayahang makita ang iyong trabaho sa kabuuan. Sa pamamagitan nito, tinutulungan ang artist ng mga gradasyon ng liwanag at anino, na nagbibigay-daan sa kanya na ipakita ang lahat ng inilalarawang bagay sa parehong oras at ipamahagi ang mga ito sa mga eroplano at grupo.

Tonality sa fine arts

Upang maunawaan ang papel ng chiaroscuro gradations, na kinabibilangan din ng glare at reflex sa pagpipinta at pagguhit, sulit na maunawaan ang pangkalahatang pamamaraan ng imahe ng volume. Ang lahat ng mga diskarte sa paglikha ng visual art ay nagmula sa salitang "tono", na sa Greek ay parang "tension". Ngunit kadalasan hindi ito ang tono ng kulay, ngunit ang liwanag. Ito ay dahil sa kung paano kumikilos ang liwanag, binabago ang lokal na kulay ng nai-render na paksa depende sa mismong pag-iilaw at kapaligiran nito.

Kasama ang isang simpleng linya, na may iba't ibang kulay na nagbibigay-daanang artist upang ilarawan kung ano ang kanyang inilaan, ang tono ay isa sa mga pangunahing pamamaraan. Ang mga batas ng tono ang tumutulong sa mga master sa paghahatid ng texture, hugis ng mga bagay, ang epekto ng kapaligiran at airspace sa kanila.

Ano ang valere

Ang mga magaan na dibisyon ng isang kulay o kulay sa isang tono ay tinatawag na mga valers. Ang kanilang mga antas ay nagsisimula sa puti at nagtatapos sa pinakamadilim na lilim ng kulay. Ang pagbabago sa mga antas na ito ay depende sa kung gaano karaming puti o itim ang idinaragdag sa lokal na kulay. Ngunit, sa kabila ng katotohanan na binabawasan nito ang epekto ng ningning, ang mga valers ay napakahalaga sa visual arts. Salamat sa mga antas, nalikha ang isang punto na umaakit ng pansin, ang epekto ng malalim na espasyo, integridad at, higit sa lahat, ang lakas ng tunog.

Ang mga painting na ginawa sa grisaille technique ay nagpapakita ng kahalagahan ng kakayahang maunawaan ang mga valeres. Sa ganitong mga larawan, ginagamit ang kulay abo at iba pang neutral na tono, sa tulong kung saan mas madali para sa artist na matukoy ang mga pangunahing gradasyon ng liwanag at anino - highlight, penumbra, anino, liwanag, reflex - sa pagpipinta at graphics.

Ang papel ng mga anino sa pagpipinta at graphics

Ang mga anino sa inilalarawang bagay ay nagpapakita ng hindi gaanong ilaw o walang ilaw na lugar. Maaari silang hatiin sa sarili at pagbagsak. Ang mga lugar na may mahinang ilaw sa ibabaw ay tinatawag na sariling mga anino, at ang kadiliman na ibinabato ng bagay ay tinatawag na pagbagsak. Ang anino na lumilitaw sa ilalim ng impluwensya ng mahinang liwanag mula sa maraming pinagmumulan ay tinatawag na penumbra.

Sa pagpipinta, nagbabago ang anino depende saanong ilaw. Kung ito ay natural na mainit-init, kung gayon ang mga anino ay magiging malamig, at sa artipisyal na liwanag sila ay mainit-init. Ang mga gradasyong ito, kapag nakikipag-ugnayan sa liwanag, ay ginagawang posible na ilarawan ang kaugnayan sa pagitan ng liwanag at anino - chiaroscuro. Ngunit ito ay naiiba sa mga tonal valers dahil napapailalim lamang ito sa mga optical na batas, at hindi sa imahinasyon ng artist. Sa madaling salita, kapag naglalarawan ng chiaroscuro sa isang bagay, umaasa ang artist sa partikular na pag-iilaw, at kapag lumilikha ng pangkalahatang larawan, gamit ang mga tono, nakakamit niya ang integridad pabor sa komposisyon, na bahagyang naiiba sa tunay na paningin.

Ang papel ng liwanag sa pagpipinta at mga graphics

Depende sa pinagmumulan ng liwanag kung paano maiparating ng artist ang hugis at volume ng mga gustong bagay. At ang liwanag mismo ay nakapaloob sa espasyo sa sarili nitong mga batas, na ipinamamahagi sa airspace at nadarama sa mga ibabaw. Lumilitaw ang liwanag sa ibabaw ng isang bagay sa ilalim ng direktang sinag. Sa ilalim ng impluwensya nito, hindi lamang ang pinakakaraniwang mga materyales at mga texture ay nagbabago, kundi pati na rin ang mga makintab na ibabaw. Kung ang huli ay matambok o patag, ang isang liwanag na nakasisilaw ay nabuo sa ilalim ng direktang sinag ng liwanag. Ang reflective material ay mas madaling ihatid gamit ang flare dahil sa pangkalahatang koneksyon ng mga bagay sa pagpipinta na may color reflection at iba pang gradations ng liwanag at anino.

Ang papel ng reflex

Ang Reflex sa pagpipinta at mga graphics ay nagpapakita ng koneksyon sa pagitan ng mga bagay at ng kanilang impluwensya sa isa't isa, na nagbibigay ng integridad sa trabaho. Ito ay nabuo sa anino dahil sa mga sinag na bumabagsak sa isang kalapit na bagay, at ipinapakita itonaaaninag na liwanag. Ito ay ang reflex na umaakma sa gawa ng artist.

Sa kalikasan, ang lahat ay hindi laging perpekto at tama, dahil ang mga bagay ay pinagsama-sama sa mga grupo at mga plano. Ang mga naninirahan sa mga kuwadro na gawa ay pininturahan ng espesyal na atensyon na nakadirekta sa kanilang kapaligiran. Ang pakiramdam ng espasyo ng hangin ay nilikha sa pamamagitan ng impresyon ng mga bagay ng pangalawang plano, na lumitaw kapag pinag-aaralan ang unang plano. Sa mga nalaglag na dahon ng taglagas, makikita ang mga halamang nagmumula sa mga damong hindi pa nalalanta. Ang mga repleksyon na ito sa pagpipinta ng kalikasan ay nagdaragdag ng espesyal na kulay at kapaligiran sa larawan.

Reflexes at iba pang gradations ng liwanag at anino ay nagbabago depende sa liwanag. Ang parehong view mula sa bintana ay nagpapakita ng lahat ng maliliwanag at mapurol na kulay nito para sa buong araw, na parang isang pelikulang nagbabago sa mood ng manonood.