Ang istilo ng arkitektura noong ika-17 siglo sa Russia

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang estilo ng arkitektura ay umunlad noong ika-17 siglo, dahil ang mga posibilidad ng estado ay lumawak, ang pagtatayo ng bato ay umabot sa isang bagong antas. Sa Kremlin, sa ilalim ni Mikhail Fedorovich, itinayo ang mga stone royal chamber. Noong ika-17 siglo, o sa halip, sa unang kalahati nito, lumitaw ang isang bagay na kulto tulad ng Spasskaya Tower. At sa ikalawang kalahati ng siglo, ang iba pang mga tore ng Moscow Kremlin ay itinayo. Ang mga gusaling ito ay nakoronahan ng mga tolda, at naging pamilyar sa amin ang mga ito.

Mga Templo noong ika-17 siglo

Siyempre, noong Middle Ages, ang arkitektura ng simbahan ang pinakamahalaga. Ang isang espesyal na istilo ng arkitektura noong ika-17 siglo ay makikita sa Trinity Church sa Nikitniki. Ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng Moscow, sa Kitay-Gorod. Ang templong ito ay nakoronahan ng limang tolda, at ang mga bell tower ay may stone canopy. Ang gusaling ito ang naging modelo para sa arkitektura ng simbahang bato sa buong bansa. Ang ganitong uri ng mga templo ay itinayo sa malaking bilang sa mga lumang lungsod ng Russia, hanggang saunang kalahati ng ika-18 siglo.

Mga Tampok sa Bubong

Isang kawili-wiling kababalaghan ng arkitektura ng simbahan sa unang kalahati ng ika-17 siglo ay ang pagkahumaling sa mga batong tolda hindi sa itaas ng mga bell tower, ngunit sa itaas mismo ng templo. Ang paboritong elementong ito sa istilo ng ika-17 siglong arkitektura ay nagmula sa kahoy na gusali ng simbahan. Ang katotohanan ay ang isang kahoy na tolda ay napakapraktikal, dahil ang pag-ulan ay dumadaloy pababa mula sa bubong. At mula roon, mula sa kahoy na arkitektura, ang batong tolda ay itinatag ang sarili sa pagtatayo ng simbahan.

Ngunit mula sa pananaw ni Patriarch Nikon, ang mga bubong na ito ay hindi maginhawa, at sa pangkalahatan ay mali ang elemento. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ipinagbabawal ng patriyarka ang pagkoronahan sa isang templo na may mga tolda, dahil sila ay itinuturing na mga sekular na elemento na hindi katanggap-tanggap na gamitin sa arkitektura ng simbahan. Ito ay nakita bilang isang manipestasyon ng sekularisasyon ng kultura.

Ang mga kamakailang pag-aaral ay medyo nilinaw ang konklusyong ito. Ang katotohanan ay, na ipinagbawal ang pagkoronahan ng mga simbahang bato na may mga tolda, inutusan ni Nikon ang isang gusali na may mga espesyal na bubong na itayo sa kanyang minamahal na Resurrection Monastery. Samakatuwid, ang mga intensyon ng patriyarka sa kasong ito ay hindi lubos na malinaw. Marahil ay gusto niyang ito ang tanging templo sa ganitong istilo ng arkitektura noong ika-17 siglo. Magkagayunman, ang pagbabawal sa arkitektura ng simbahan ay pinalawig sa buong bansa. Kaya, ang Church of the Nativity sa Putinki, na matatagpuan ngayon sa gitna ng Moscow, ay ang huling templo sa lungsod na ito na nakoronahan ng mga tolda.

Arkitektura XVII

Sa pagtatapos ng siglo, ang isang tao ay makakapagmasid ng ganap na bagong mga phenomena sa simbahanarkitektura. Ito ang tinatawag na estilo ng Naryshkin. Minsan ang mga gusaling itinayo sa istilong ito ay tinatawag ding Moscow Baroque. Hindi ito ganap na tumpak, dahil ang istilong ito ay opisyal na lilitaw sa arkitektura sa ibang pagkakataon. Tanging mga elemento ng kulturang baroque ang ipinakita sa mga simbahan, kaya mas tamang tawagin itong istilong Naryshkin.

Temple of the Intercession in Fili

Ang Fili ay isang nayon malapit sa Moscow ng boyar na Naryshkin. Ang templong ito ay kapansin-pansing naiiba sa Trinity sa Nikitniki. Ang gusali ay isang mataas na sentrik na komposisyon, sa gayong templo ang isang tao ay parang sentro, hindi ito tipikal ng medieval na pananaw sa mundo.

Dito matatagpuan ang ari-arian nang direkta sa ilalim ng simboryo at hindi direkta, siyempre, hindi direkta, ngunit hindi direkta, ito ay mga dayandang ng ideya ng Renaissance. Ang tao ang sentro ng sansinukob, ang sukatan ng lahat ng bagay. Ito ang pangunahing konsepto ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo. Bagama't ang ideyang ito ay maaaring hindi malinaw na nabasa sa katapusan ng siglo, ang mga anyo ng arkitektura ay nananatili hanggang sa araw na ito, at sinasabi ng mga istoryador ng sining na ito mismo ang tampok kung saan ang ideyang ito ay maaaring isama kailanman.

Mga monumento ng arkitektura noong ika-17 siglo

Ang istilong Naryshkin ay higit na naaninag sa isa pang patrimonial na gusali malapit sa Moscow - ang Church of the Sign sa nayon ng Dubrovitsy. Ito ang ari-arian ng tiyuhin, tagapagturo ni Peter, Boris Golitsyn. Mayroong maraming mga tampok sa gusaling ito, halimbawa, ang hindi pangkaraniwang pagkumpleto ng templo - ito ay nakoronahan ng isang korona - ito ay isang elemento ng Europeanbaroque noong panahong iyon.

Kung titingnan mong mabuti ang mga hakbang ng templong ito, makakahanap ka ng isang tiyak na paghiram mula sa sikat na hagdanan, na idinisenyo ng dakilang Michelangelo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang elementong ito ay nagmula sa Florence, ang aklatan ng Medici Laurenzian. Ang bagay ay naging isang modelo para sa maraming mga hagdanan ng mga oras na iyon, at gayundin mula sa kamay patungo sa kamay, sa pamamagitan ng Holland, Germany, ang Commonwe alth, ang replika ay nakarating sa Moscow State sa pagliko ng ika-17-18 na siglo.

Kaya, mapapansin na sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang koneksyon ng estado ng Muscovite sa lahat ng mga prosesong naganap noong panahong iyon sa Europa ay nagiging mas malinaw.

Paglipat ng karanasan

Ang panahon ng Baroque ay isa pang halimbawa ng istilo ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo. Sa kasaysayan ng, halimbawa, musika o panitikan, isang bahagyang naiibang periodization ang pinagtibay. At sa pagtatayo, pinaniniwalaan na ang Baroque ay nagtatapos sa kalagitnaan ng siglong XVIII. Pagkatapos nito, magsisimula ang panahon ng neoclassicism.

Sa ngayon, ang Italy, mas tiyak, ang Rome, ay nagsisilbi pa ring modelo sa lahat ng uri ng sining para sa Europe. Ang arkitektura ng Baroque ay nagmula din sa sinaunang lungsod. At ang pangunahing arkitekto ng estilo, siyempre, ay isang Romano - Giovanni Lorenzo Bernini. Ang pinakamahalagang tagalikha ng susunod na henerasyon, na itinayo sa pagtatapos ng ika-17 siglo at simula ng ika-18 siglo, ay ang kanyang mga estudyante, hindi lamang mga Italyano, kundi pati na rin ang ilang mga Aleman. Halimbawa, isang sikat na magaling na arkitekto, si Johann Bernhard Fischer von Erlach.

Ang impluwensya ng estado sa istilo

Mayroong dalawang puwersang pampulitikana pinaglilingkuran ng arkitektura ng baroque ay kontra-reporma at absolutismo. Kahit na mukhang kakaiba, ngunit ang istilo ng arkitektura noong ika-17 siglo ay pinaghalong sistema ng estado na may pagkamalikhain.

Ano ang Counter-Reformation

Noong ika-16 na siglo, isang tiyak na pagbabago ang naganap, kaya kalahati ng Europa ay tumalikod sa Katolisismo at sumapi sa isang bagong bersyon ng Kristiyanismo - Protestantismo. Ang simbahan ay hindi makayanan ito at naglunsad ng isang malakihang kampanya sa propaganda, kung saan nilikha ang pinakamahusay na network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa mundo - ang Jesuit Collegium. Parehong klero at layko ay nag-aral doon. At kahit papaano ay nagkataon na ang karamihan ay umalis sa mga pader ng mga establisyimento na ito bilang matibay na mga Katoliko.

Dahil ang kabisera ng mundo ng Kristiyano ay ang Roma, at ang arkitektura ng baroque ay nilikha sa lungsod na ito, lumabas na ang partikular na istilo na ito ay nagsilbing disenyo ng propaganda ng Katoliko. At mula sa Roma, kumalat ang mga motif na ito sa buong mundo. Halimbawa, kinuha ng mga tagapagtayo ng mga misyon ng Jesuit, mga kolehiyo na sumasaklaw sa buong planeta mula Iquitos hanggang Goa, ang mga unang gusali ng Suez Order sa Rome bilang isang modelo.

Ang modelo para sa lahat ng simbahan sa mundong Katoliko, gaya ng nabanggit sa itaas, ay ang St. Peter's Cathedral sa Roma, na natapos noong panahon ng Baroque.

Palasyo para sa maharlika

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang bagong kaayusan ng pamahalaan - absolutismo. Hanggang noon, ang mga European aristokrata ay higit pa o mas kaunting mga soberanya ng kanilang mga lupain. Nangolekta sila ng buwis doon, nagpanatili ng sarili nilang hukbo at madalas na nakikipagdigma sa kanilang mga hari. Noong ika-17 siglo, unti-unti, noong una saSa France, at pagkatapos ay sa ilang iba pang mga bansa ng Europa, ang aristokrasya ay pinagkaitan ng mga dating pribilehiyo nito, at ang mga hari, na hindi na pinigilan ng mga labi ng medieval order, ay nagsimulang mamuno sa tulong ng disenfranchised na kakanyahan ng burukrasya.

Mula sa katapusan ng ika-17 siglo, ayon sa kalakaran ng Europa, nagsimulang magtayo para sa kanilang sarili ang mga tsar ng Russia, at kalaunan ang mga emperador, ng malalaking palasyo ng bansa na may mga regular na parke. Sa mga palasyong ito, hindi lamang ang mga soberanya at ang kanilang mga courtier ang madalas na nakatira, kundi pati na rin ang mga ministro at iba pang empleyado ng apparatus ng estado. Ang palasyo ng bansa ay nagsisilbing opisina ng pinakamataas na awtoridad sa estado.

Ang mga Imperial residence sa St. Petersburg suburbs ay isa sa pinakamalaki at pinaka-marangyang palasyo sa istilong European Baroque. Kaya, mapapansin na iba ang arkitektura noong ika-17 siglo sa Russia.

Mga Tampok na Nakikilala

Ang Baroque, tulad ng ibang istilo, ay may sariling espesyal na pagka-orihinal. Narito ang pinakamahalagang tampok: hugis-itlog na plano, hindi pantay na mga haligi at masaganang ipininta na mga eskultura, magagandang tanawin.

Hindi mapagtatalunan na ang mga pamamaraan na ito ay katangian lamang ng panahon ng Baroque, ngunit sa mga panahong ito ay mas karaniwan ang mga ito. Gayunpaman, ang hugis-itlog na plano ay hindi matatagpuan alinman sa sinaunang o medieval na arkitektura, o sa Renaissance. Ito ay naimbento ng mga Italyano noong ika-16 na siglo. Ngunit ang mga unang oval ay itinayo noong huling bahagi ng Renaissance. Ang isang halimbawa ay ang maliit na simbahan ng Santa Anna sa Roma.

Naniniwala ang ilang mananaliksik na ang kasaysayan ng arkitektura ng Baroque ay nagmula sa mga itogusali, Michelangelo Buonarroti ay kahit minsan ay tinatawag na ama ng Baroque. Ngunit gayon pa man, karaniwang tinatanggap na ang mga unang arkitekto ng Roman Baroque ay ang mga master ng susunod na henerasyon, na nagtrabaho sa pagpasok ng siglo, lalo na ang Giacomo della Porta o Carlo Maderna.