Korean painting: kasaysayan, genre, feature

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Korean painting ay kinabibilangan ng mga painting na gawa sa Korea o ng mga Koreano sa ibang bansa, mula sa mga painting sa mga dingding ng Goguryeo tombs hanggang sa postmodern conceptual art. Ang pinong sining na ginawa sa Korean peninsula ay tradisyonal na nailalarawan sa pagiging simple, spontaneity at naturalism.

Mga genre at tema ng Korean painting

Mga genre ng sining ng Budhistang naglalarawan sa Buddha o mga Buddhist monghe, at sining ng Confucian na naglalarawan sa mga iskolar o estudyante sa isang tahimik na lugar, madalas sa mga bundok, ay sumusunod sa mga pangkalahatang uso ng sining sa Asya.

Ang Buddha ay may posibilidad na magkaroon ng mga Korean feature at nasa isang resting position. Ang kulay ng halos ay maaaring hindi nangangahulugang ginintuang, mas magaan na mga kulay ang kadalasang ginagamit. Ang mga mukha ay madalas na makatotohanan at nagpapakita ng sangkatauhan at edad. Ang mukha, bilang panuntunan, ay dalawang-dimensional, ang mga damit ay tatlong-dimensional. Tulad ng sa medieval at renaissance western art, ang mga damit at mukha ay kadalasang ginawa ng dalawa o tatlong artista na dalubhasa sa isang partikular na kasanayan. Ang iconography ng Korean painting ay pare-pareho sa Buddhist iconography.

Mga siyentipiko sa mga larawan tulad ngbilang panuntunan, nagsusuot sila ng tradisyonal na mga headdress at damit na angkop sa kanilang posisyon. Karaniwan silang ipinapakita na nakakarelaks o kasama ang kanilang mga guro o tagapagturo.

Ang mga eksena sa pangangaso, na pamilyar sa buong mundo, ay madalas na makikita sa Korean art at nagpapaalala sa mga eksena sa pangangaso ng Mongolian at Persian.

Noong panahon ng Joseon, nagsimulang maglarawan ang mga pintor ng landscape sa mga aktwal na landscape sa halip na mga inilarawan sa istilong haka-haka na mga eksena. Hindi nagtagal ay kumalat ang realismo sa iba pang mga genre, at nagsimulang magpinta ang mga artista ng mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga pang-araw-araw na tao sa Korea. Ang mga larawan ay naging isang mahalagang genre, tulad ng ginawa ng amateur na pagpipinta na nilikha ng mga literati bilang isang paraan ng pagpapabuti ng sarili. Ang Minhwa, ang mga makukulay na decorative painting ng hindi kilalang Korean artist, ay pininturahan nang sagana.

Panahon ng Tatlong Kaharian

Bawat isa sa tatlong kaharian, ang Silla, Baekje at Goguryeo, ay may sariling natatanging istilo ng pagpipinta at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng heyograpikong rehiyon sa Tsina kung saan ang partikular na kaharian ay may kaugnayan. Ang mga unang pagpipinta ni Silla ay itinuturing na mas mababa sa Goguryeo at Baekje, ang mga ito ay mas kakaiba at libre, at ang ilan sa mga ito ay maaaring ituring na halos impresyonista. Ang mga pagpipinta ng Baekje ay hindi sumandal sa pagiging totoo at mas inilarawan sa pangkinaugalian, ginawa sa isang eleganteng, malayang istilo. Sa matinding kaibahan sa mga pintura ng iba pang dalawang panahon, ang mga pintura ng Goguryeo ay pabago-bago at kadalasang inilalarawan ang mga tigre na tumatakas mula sa mga mamamana na nakasakay sa kabayo. Matapos lamunin ni Silla ang dalawa pang kaharian, tatlong kakaibang istilo ng pagguhitpinagsama sa isa, at naimpluwensyahan din sila ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa China.

Kore Dynasty (918-1392)

Noong panahon ng Goryeo (918-1392), napakaraming artista, dahil maraming aristokrata ang nagpinta para sa intelektwal na pagpapasigla, at ang pag-usbong ng Budismo ay lumikha ng pangangailangan para sa mga pagpipinta na may mga motif ng Budista. Bagaman maganda at pino, ang mga pinturang Budista mula sa panahong ito ay maaaring mukhang kapansin-pansin sa mga pamantayan ngayon. Sa panahong ito, nagsimulang gumuhit ng iba't ibang eksena ang mga artista batay sa aktwal nilang hitsura, na kasunod na naging laganap noong panahon ng Joseon.

Noong Goryeo Dynasty, may mga napakagandang painting na may temang Budista. Ang mga larawan ng bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal sa Korean) ay namumukod-tangi sa kanilang kagandahan at espirituwalidad.

Joseon Dynasty (1392-1910)

Ang istilo ng pagpipinta noong panahon ni Joseon sa sining ng Korea ang pinakaginagaya ngayon. Ang ilan sa mga ganitong uri ng pagpipinta ay umiral noong unang bahagi ng Tatlong Kaharian at panahon ng Goryeo, ngunit noong panahon ng Joseon sila ay naging matatag. Ang paglaganap ng Confucianism sa panahong ito ay nagpasigla sa pagpapanibago ng sining. Ang pandekorasyon na sining ng panahong iyon, sa partikular, ay nagpapakita ng isang mas elemental, lokal na kahulugan, sa kaibahan sa nakaraang panahon. Ang paghina ng Budismo bilang nangingibabaw na kultura ay nag-udyok sa pag-unlad ng Korean painting sa ibang direksyon. Ang mga pagpipinta noong panahon ng Joseon ay higit na ginagaya ang mga istilo ng pagpipinta ng mga Intsik, ngunit sinubukan ng ilang mga artista na bumuo ng isang natatanging paraan ng Korean gamit angmga di-Chinese na pamamaraan at pagpipinta ng mga lokal na tanawin at mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay. Makikita rin ang mga natatanging simbolo at elemento ng Korean sa naka-istilong paglalarawan ng mga hayop at halaman.

Buddhist art ay patuloy na ginawa at pinahahalagahan, bagama't wala na sa isang opisyal na konteksto. Ang pagiging simple ng sining ng Budista ay karaniwan sa mga pribadong tahanan at mga palasyo ng tag-init ng dinastiya. Nag-evolve ang mga Kore form at ang Buddhist iconography tulad ng orchids, plum blossoms at chrysanthemums, bamboo at knots ay isinama sa genre painting bilang mga simbolo ng good luck. Walang tunay na pagbabago sa mga kulay o hugis, at ang mga pinuno ng imperyal ay hindi nagtangkang magpataw ng anumang mga pamantayang masining.

Hanggang sa katapusan ng ikalabing-anim na siglo, sinundan ng mga pintor ng korte ang istilo ng mga propesyonal na pintor ng korte ng Tsino. Ang mga kilalang artista noong panahon ay sina Kin, Zhu Ken, at Yi Sang-cha. Kasabay nito, ang mga baguhang artista ay nagpinta ng mga tradisyonal na tanyag na paksa tulad ng mga ibon, insekto, bulaklak, hayop, at "apat na noble lords" ng Budista. Ang mga pangunahing genre ng panahong ito ay mga landscape, minhwa, mga portrait.

The Four Noble Gentlemen

Ang isa pang pangalan para sa istilong ito ay "apat na marangal na bulaklak": plum, orchid, chrysanthemum at kawayan. Ang mga ito ay orihinal na simbolo ng Confucian ng apat na katangian ng isang taong may pinag-aralan: ang mga bulaklak ng plum ay kumakatawan sa katapangan, ang kawayan ay kumakatawan sa integridad, ang mga orchid ay isang simbolo ng pagiging sopistikado, ang mga krisantemo ay isang produktibo at mabungang buhay.

Portraits

Portraits ang nakasulat sasa buong kasaysayan ng Korea, ngunit karamihan sa kanila ay lumitaw noong panahon ng Joseon. Ang mga pangunahing paksa ng mga larawan ay mga hari, karapat-dapat na tao, matatandang opisyal, manunulat o aristokrata, kababaihan at mga mongheng Budista.

Minghwa

Sa pagtatapos ng panahon ng Joseon, lumitaw ang ganitong uri ng katutubong pagpipinta, na nilikha ng mga hindi kilalang artista na matapat na sumunod sa mga tradisyonal na anyo. Nilalayon na magdala ng suwerte sa sambahayan, ang mga larawan ng mga kuwadro na ito ay kinabibilangan ng mga sumusunod: ang tigre (diyos ng bundok), mga simbolo ng mahabang buhay (mga crane, usa, kabute, bato, tubig, ulap, araw, buwan, mga pine tree, at mga pagong.); magkapares na mga ibon, na sumisimbolo sa pag-ibig ng mag-asawa; mga insekto at bulaklak na kumakatawan sa pagkakaisa sa pagitan ng yin at yang; at mga bookshelf na kumakatawan sa pagkatuto at karunungan. Ang mga item ay inilalarawan sa ganap na flat, simboliko o kahit abstract na istilo at sa makulay na kulay.

Landscape at genre painting

Ang istilo ng mga gitnang dinastiya ay lumipat patungo sa napakagandang realismo. Nagsimulang umunlad ang isang pambansang istilo ng pagpipinta ng landscape na tinatawag na "true view" o "realistic landscape school", na lumipat mula sa tradisyonal na istilong Chinese ng mga idealized na landscape patungo sa mga painting na naglalarawan ng mga partikular na lugar na may tumpak na representasyon.

Kasabay ng pag-unlad ng makatotohanang tanawin ay dumating ang pagsasanay ng pagguhit ng mga makatotohanang eksena ng mga ordinaryong tao na gumagawa ng mga pang-araw-araw na bagay. Ang genre ng pagpipinta ay ang pinakanatatanging Korean na istilo ng pagpipinta at nagbibigay ng makasaysayang pananaw sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao sa panahon ng Joseon.

Golden Age

Late Joseon ay itinuturing na ginintuang edad ng Korean painting. Kasabay ito ng pagkawala ng ugnayan sa dinastiyang Ming. Napilitan ang mga Korean artist na bumuo ng mga bago, pambansang modelo ng sining batay sa pagsisiyasat ng sarili at paghahanap para sa mga partikular na paksang Koreano. Sa oras na ito, ang impluwensyang Tsino ay huminto sa pangingibabaw, at ang sining ng Korea ay naging mas kakaiba.

trabaho ng Hapon at modernong Korea

Sa pagtatapos ng panahon ng Joseon, ang mga impluwensyang Kanluranin at Hapones ay lalong naging maliwanag. Noong ikalabinsiyam na siglo, ang pagtatabing ay ginamit sa unang pagkakataon sa mga larawan. Sa mga propesyonal na artist, nangingibabaw ang mga istilo ng Chinese academic painting.

Sa panahon ng pananakop ng mga Hapones sa Korea, mula kalagitnaan ng 1880s hanggang 1945, ang mga Korean artist ay nakaranas ng mahirap na panahon nang sinubukan ng Japan na magpataw ng sarili nitong kultura sa bawat aspeto ng buhay ng Koreano. Ang mga Korean art school ay isinara, Korean paintings ay nawasak, at ang mga artist ay kinakailangang magpinta ng mga Japanese na imahe sa Japanese styles. Ang mga artista na nanatiling tapat sa mga tradisyon ng Korea ay kailangang magtago, at ang mga nag-aral sa Japan at nagpinta sa istilong Japanese ay inakusahan ng kompromiso.

Sa panahon ng post-World War II, ang mga Korean artist ay nag-asimilasyon ng ilang Western approach sa pagpipinta. Ilang European impasto artist ang unang nakakuha ng interes ng mga Koreano. Ang mga artista tulad nina Gauguin, Monticeli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro ay naging napakaimpluwensyang dahil sila ang pinaka-pinag-aralan sa artistikongmga paaralan, at mga aklat tungkol sa mga ito ay mabilis na isinalin sa Korean at ginawang madaling makuha. Salamat sa kanila, lumitaw ang mga tonal palette ng yellow ocher, cadmium yellow, Neapolitan yellow, at sienna sa modernong Korean painting.

Nangunguna ang teorya ng kulay kaysa sa isang pormal na pananaw, at wala pa ring overlap sa pagitan ng pagpipinta at mga pop graphics, dahil ang mga artist ay pangunahing naiimpluwensyahan ng ceramic art.