Signac Paul, French neo-impressionist artist: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Pranses na pintor, may-akda ng ilang art book at yachtsman ay kilala bilang isang versatile na personalidad. Sa panahon ng kanyang buhay, ang taong ito ay naging isang kinikilalang klasiko at ang pangunahing kinatawan ng neo-impressionism. Para sa kanyang mga serbisyo, ginawaran siya ng Order of the Legion of Honor. At pagkamatay niya sa edad na 71, sinabi ng mga kontemporaryo na may tatlong paborito at walang katapusang horizon ang talentadong artista - sining, dagat at sangkatauhan.

Pangarap ng pagpipinta

Progressive artist ng XIX century Signac Paul ay ipinanganak sa Paris noong 1863 sa pamilya ng isang maunlad na mangangalakal. Naalala niya na ang kanyang pagkabata ay ganap na walang pakialam at hinahaplos ng pagmamahal ng magulang.

Pagkatapos ng kolehiyo, sinabi ni Paul sa kanyang mga magulang na hindi niya balak pumasok sa unibersidad, ngunit nais niyang matupad ang pangunahing pangarap ng kanyang buhay - ang maging isang pintor. Ang mga mananaliksik ng trabaho ni Signac ay sigurado na ang gayong pagnanais ay idinidikta ng libangan ng kanyang ama: sa kanyang paglilibang, gumawa siya ng mga sketch ng mga landscape, at ang batang lalaki, na parang nabigla, ay sumunod sa pagsilang ng mga amateur na pagpipinta. At ang kapitbahayan na may Montmartre, kung saan matatagpuan ang mga art workshop ng mga talento sa Pransya, ay umalis ditoimprint.

Casus sa eksibisyon

Hindi napigilan ng mga magulang ang pagnanais ng kanilang nag-iisang anak na lalaki na makisali sa pagkamalikhain. Si Signac Paul ay ganap na nahuhulog sa kontemporaryong sining, bumibisita sa lahat ng mga eksibisyon ng sining at nagsisimulang kopyahin ang mga gawa ng mga sikat na impresyonista. Doon, isang hindi pangkaraniwang pangyayari ang nangyari sa kanya, na hindi gaanong naalala ng binata.

Sa Impressionist exhibition, si Paul, na may dalang papel at mga lapis, ay nagsimulang maingat na i-redraw ang pagpipinta ni Degas. Kaagad, nilapitan siya ng ipinakitang debutant at hindi kilalang Gauguin na may kahilingan na ihinto ang pagkopya. Kinailangang magretiro sa kahihiyan ang binata.

Monet lover

Noong 1880, namatay ang kanyang ama, na nag-iwan ng magandang kapalaran sa kanyang anak, hindi partikular na nag-aalala tungkol sa paghahanap ng trabaho, ngunit abala lamang sa kanyang trabaho.

Sa pag-iisip tungkol sa mga pag-aaral na magpapaunlad ng kanyang talento nang lubusan, hindi man lang naisip ni Signac ang pagpasok sa School of Fine Arts, na napagtanto na wala siya sa karaniwang pagtuturo ng tradisyonal na pagpipinta. Iniidolo niya ang gawa ni Monet, hinahangaan ang kanyang rendering ng Seine River. Ayon sa henyo sa hinaharap, ang impresyonismo lamang ang tumpak na naglalarawan sa mailap na paggalaw ng mga agos ng tubig at ang kamangha-manghang paglalaro ng sikat ng araw dito.

Nangarap si Paul na makilala ang kanyang paboritong artista para malaman ang lahat ng sikreto ng kanyang trabaho. Sumulat siya ng isang masigasig na liham sa kagalang-galang na pintor na may kahilingan na tanggapin siya. Naganap ang pagpupulong, ngunit labis na hindi nasisiyahan si Signac sa malamig na pagtanggap ng master, na hindi sumagot sa mga tanong na interesado sa binata, na nagpadala sa kanya.pagkakaroon ng karanasan mula sa kanilang mga gawa at pagpuna na hindi sila nakikibahagi sa mentoring.

Mga pintura na ipininta sa dagat

Paul Signac, na ang talambuhay ay minarkahan ng malikhaing tagumpay at kabiguan, noong 1882 ay isinulat ang kanyang mga unang pagpipinta, na ginagaya ang kanyang paboritong may-akda. Palagi siyang interesado sa paghahatid ng natural na pagkakaiba-iba sa mga kuwadro na gawa ng mga Impresyonista, na may talento na naglalarawan ng mga ripple ng tubig at mga pagmuni-muni sa ilog. Upang gumuhit mula sa buhay, nakakuha si Signac ng isang maliit na bangka, kung saan madalas siyang naglalakbay at gumagawa ng mga sketch. Noong panahong iyon, ang paggaod ay naging isang napakasikat na isport, at maraming artista ang nagbibigay pugay dito sa pamamagitan ng pagbili ng mga kagamitan sa paglangoy para sa kanilang trabaho.

Isa sa mga makabuluhang gawa ng pintor ay ang pagpipinta na "Cross of Sailors". Ang seascape ay naghahatid ng malungkot na kaisipan ng artist tungkol sa mga kalunus-lunos na laro ng sangkatauhan na may mga natural na elemento at kahawig ng mga canvases ni Monet.

Pointillism at Neo-Impresyonismo

Paul Signac, na ang mga pintura ay ipininta gamit ang mga tuldok-tuldok na mga stroke ng purong walang halong kulay, ay inilapat ang pointillism na paraan na hiniram mula sa kanyang kaibigan, ang artist na si J. Seurat.

Kapag isinasaalang-alang ang kanyang mga pagpipinta mula sa isang tiyak na anggulo, nakikita ng mata ng tao ang akda sa kabuuan. Bago magsimulang magpinta sa ganitong paraan, pinag-aralan ni Paul ang mga teorya tungkol sa mga batas ng optical perception at mga solusyon sa kulay sa mahabang panahon.

Iba sa mga Impresyonista

Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng mga painting ni Signac at ng mga Impresyonista, na nag-overlaymga kulay sa kanilang mga canvases nang hindi sinasadya, ginagabayan lamang ng kanilang intuwisyon. Inilarawan ng pintor ang mga prinsipyo ng isang bagong direksyon sa sining sa isang libro kung saan tinawag niya ang kanyang estilo na neo-impressionism. Nag-iingat siya ng isang talaarawan kung saan itinala niya ang lahat ng kanyang mga obserbasyon sa paglalaro ng kulay at liwanag.

Ang diskarteng ito ay naging posible upang lumikha ng mga tunay na obra maestra ng landscape na pagpipinta, ngunit hindi angkop para sa portrait na genre.

Mga canvase na binubuo ng mga stroke

"The Papal Palace in Avignon", na isinulat noong 1890, perpektong nagpapakita ng istilo ng pagsulat ni Signac. Ang pinakamaliit na stroke ng mga pintura na hindi pinaghalo sa isa't isa ay nakahiga, na biswal na lumilikha ng kumpletong larawan ng palasyo sa France. Sa kanyang kaliwa, inilalarawan ng pintor ang isang tulay na nilikha gamit ang mga kulay ng berdeng kulay. Sa malapit, inilalapat ng pintor ang mga stroke ng ibang kulay nang hindi pinaghahalo ang mga ito.

At kung malapit sa larawan ay mukhang isang canvas na binubuo ng maliliit na spot, pagkatapos ay sa malayo ang mga stroke ay sumanib, na bumubuo ng integridad ng trabaho. Isinaalang-alang ni Signac, na nag-aral ng teorya ng optical effects, ang mga natuklasan ng mga Impresyonista sa pagpipinta, na inaalala na kapag nagbago ang ilaw, nagbabago ang mga kulay ng mga painting.

May inspirasyon ng tanawin ng Saint-Tropez

Simula noong 1892, natuklasan na ng artist na si Paul Signac ang mga kagandahan ng kalikasan ng Mediterranean ng France. Siya ay umalis patungo sa timog ng bansa sa bayan ng Saint-Tropez, na nagpaakit sa kanya nang labis na nagpasya ang master of brush na manatili dito. Sa isang muling itinayong bahay, mula sa mga bintana kung saan ang isang mahiwagang mundo ay bumubukas sa umaalon na dagat, ang master ay naglalaan ng isang silid para sa kanyang sarili upang magtrabaho. Dito siya ay binisita ng inspirasyon, at ang artist ay lumilikha tapos nawatercolor sketches, kinikilala bilang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ito ay pinaniniwalaan na dito ganap na nahayag ang kanyang neo-impressionist talent.

Madalas niyang tinutukoy ang tema ng mga puno, na naglalarawan ng kapangyarihan ng kalikasan sa canvas. Sa canvas na "Pine in Saint-Tropez", ang kumakalat na korona ng isang puno ay sumasakop sa tanawin, at ang kakayahang umangkop at paggalaw ng mga sanga ay naihatid ng mga stroke ng iba't ibang mga estilo. Ang artist, na ang istilo ng pagpipinta ay katulad ng isang mosaic, ay nagpapakumplikado sa nakalarawang texture at binabago ang scheme ng kulay, na lumalayo mula sa mga pastel tones patungo sa maliwanag na mga contrast.

Magtrabaho sa workshop, hindi sa kalikasan

Isang estudyante ng mahusay na pintor ang inilarawan ang working studio ng master gaya ng sumusunod: “Wala ni isang pangyayari sa dagat ang makakatakas sa bintana ng kanyang bahay. Sa pagawaan, ang sinag ng araw ay bumubuhos sa isang malaking siwang, na ginagawang maliwanag ang mga bagay sa paligid.”

Hindi na gumagana ang neo-impressionist artist, gaya ng dati, sa open space. Gumagawa lamang siya ng mga sketch, sketch, na nagbibigay sa kanila ng isang tapos na hitsura sa kanyang workshop.

Isang mahuhusay na master na nagsulat ng ilang mga gawa sa kasaysayan ng pagpipinta, na naging mga reference na libro para sa maraming creator, ay tumanggap pa ng palayaw na "Saint Paul" para sa pagpapasikat ng kanyang genre.

Artista at yate

Sailing-loving Signac Paul ay nakikipagkumpitensya at madalas na nanalo. Marami siyang paglalakbay, at ang mga bagong obra maestra ay ipinanganak sa bawat lungsod. Ni isang sandali ay hindi nakatakas sa matalas na mata ng pintor - madali niyang naihatid ang dula ng silaw ng sinag ng araw sa ibabaw ng tubig, ang mga layag ng barko na namamaga dahil sa bugso ng hangin, umuugoy.mga yate sa alon ng dagat. Nakuha pa niya ang mga karera sa pagpipinta na "Regatta at Concarneau", na naghahatid ng paggalaw ng mga sailboat na dumadaloy sa tubig.

Mga magaan na obra maestra

Ang mga canvases ng Signac ay literal na puno ng liwanag. Halos hindi dumaan sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang rebolusyon sa Russia, hindi inililipat ng artista ang kanyang nakakagambalang mga pag-iisip sa kanyang mga pagpipinta, nang hindi nagpapadilim sa magkatugma na mga gawa kung saan ang kalikasan at mga tao ay nabubuhay sa kumpletong pagkakaisa. Sa pag-unlad ng industriya, lumilitaw ang mga pang-industriyang motif sa kanyang mga landscape.

Mga eksperimento sa pagpipinta

Gumagana sa genre ng neo-impressionism, si Signac Paul ay mahilig din sa graphics. Mayroon siyang sariling teorya tungkol dito, kung saan ang pahalang na linya, ayon sa pintor, ay naghahatid ng pakiramdam ng kapayapaan, ang pababang pababa ay nangangahulugan ng kalungkutan, at ang pag-akyat ay naglalarawan ng kagalakan at kaligayahan.

Ang kinikilalang henyo ay gumawa ng mga langis at watercolor, gumawa ng mga lithograph at ukit, at gumawa ng mga sketch ng mga hinaharap na canvases sa tulong ng mga tuldok ng tinta. Dahil nabighani sa pamamaraan ng Byzantine mosaic, lumipat siya mula sa pinakamaliit na stroke hanggang sa pagguhit ng maliliit na parisukat sa canvas na bumuo ng kumpletong larawan.

Sa loob ng humigit-kumulang tatlumpung taon, nagsilbi si Paul bilang presidente ng "Society of Independent Artists", na sumusuporta sa mga kabataang talento sa lahat ng posibleng paraan. Siya ang inspirasyon at halimbawa para kay A. Matisse at naging mamimili ng kanyang unang obra.

Ang Ermita. Mga painting ni Signac

Isinulat pagkatapos ng paglalakbay sa Marseille noong 1907, ang pagpipinta, na isinagawa sa pamamaraan ng pointillism, ay nasaState Hermitage Museum ng St. Petersburg. Ang "Harbor sa Marseille" ay pumasok sa Russian Museum noong mga thirties ng huling siglo. Bago iyon, ito ay nasa koleksyon ng sikat na pilantropo na si I. A. Morozov, na bumibili ng mga natatanging obra maestra sa Europe.

Noong 1931, nakatanggap ang Hermitage ng ukit ni Signac na pinamagatang “The Courts”.

Noong 2012, naglabas ang Hermitage ng natatanging deluxe edition na tinatawag na "Sea Voyage". Ang mga pagpipinta ng mga sikat na artista, kabilang ang Signac, ay sinamahan ng mga paglalarawan at nagsasabi tungkol sa pinagmulan ng genre ng marina.

Gusto kong tapusin ang kuwento tungkol sa sikat na pintor sa kanyang mga salita kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili: “Isinakripisyo ko ang aking sarili alang-alang sa sining, at ito lamang ang maaari kong sisihin. Nagtrabaho ako mula umaga hanggang gabi, nagmamalasakit sa katanyagan at kayamanan. Ngayon alam mo na ang buong buhay ko.”