2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Pastel painting ay isang banayad at sopistikadong direksyon sa visual arts. Ang paggawa ng mga guhit gamit ang diskarteng ito ay medyo simple, mahalagang pumili ng mataas na kalidad na materyal. Ang mga kulay ay dalisay, sariwa, at ang lilim ay ginagawang mas malambot at nakakaantig ang mga painting.
Mga tampok ng direksyong ito
Ang mga epekto sa pagpipinta ng pastel ay nailalarawan sa pamamagitan ng malambot na mga transition, kadalisayan ng kulay, kaaya-ayang makinis na ibabaw, ngunit ang mga artista ay dapat magkaroon ng mataas na antas ng kasanayan, dahil kung gagawin nang walang ingat, ang diskarteng ito ay mawawala ang kagandahan at pagiging sopistikado nito. Ang pastel ay isang cross sa pagitan ng pagguhit at pagpipinta, kaya maaari kang gumuhit ng mga linya, stroke at shading gamit ito.
Ang direksyong ito sa pagpipinta ay nangangailangan ng mga tumpak na stroke at linya. Ang master ay dapat magkaroon ng isang banayad na artistikong likas na talino upang mahanap ang perpektong kumbinasyon ng mga kulay, dahil ito ay magiging napakahirap na baguhin ang mga ito. Ang mga sikat na epekto sa pastel painting ay ang kumikinang na liwanag ng tono, ang kahanga-hangang kakayahang maghalo at maghalo ng mga kulay.
Kapag gumagawa ng isang obra maestra, dapat mayroong perpektong liwanag, dahilang paglalaro ng mga kulay sa larawan ay depende sa intensity at direksyon ng liwanag. Ito ay kung ano ang pastel painting ay tungkol sa lahat. Ang gayong mga pagpipinta ay nagdudulot ng paghanga at pagnanais na tingnan ang mga ito sa iba't ibang antas ng pag-iilaw.
Mga uri ng materyal
Para sa pastel painting, kailangan mong pumili ng isang partikular na materyal upang makakuha ka ng magandang larawan. May tatlong uri ng pastel:
- langis;
- wax;
- tuyo.
Ang parehong oil at dry pastel ay ginagawa sa pamamagitan ng pagpindot. Tanging linseed oil at pigment ang idinaragdag sa oil base, at ang de-kalidad na wax na may karagdagan ng mga pigment ay idinaragdag sa wax base.
Oil pastel ay ginagamit para sa mga layunin ng pagtuturo, ang tuyo na bersyon ay angkop para sa pagtuturo at artistikong layunin. Kapag gumuhit gamit ang mga tuyong pastel, ginagamit ang paraan ng pagtatabing, na nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga makinis na paglipat at mga pinong shade.
Ang bersyon na ito ng mga pastel ay umiiral sa dalawang uri: matigas at malambot. Ang malambot ay binubuo ng mga purong pigment at isang maliit na halaga ng isang panali. Maginhawa para sa kanya na gumawa ng malawak na mga stroke ng puspos na kulay. Ang mga matigas na krayola ay mas malamang na masira dahil naglalaman ang mga ito ng malaking halaga ng binder. Maginhawang gumawa ng drawing kasama nila, dahil maaari kang gumawa ng parehong tono at drawing ng magagandang detalye.
Para sa pastel painting, kailangan mong piliin ang tamang papel. Para dito, karaniwang ginagamit ang kulay na pastel na papel. Ang tono ng papel ay dapat piliin na isinasaalang-alang ang mga katangian ng pattern. Bakit hindi gumamit ng puting papel? Dahil mas mahirap masuri ang saturation ng pangunahingbulaklak.
May tatlong uri ng papel para sa pagguhit gamit ang mga pastel:
- sandpaper - ginagamit ito sa paggawa ng likhang sining, maaari itong bilhin sa malaking format;
- pastel board - binubuo ng maliliit na piraso ng cork;
- velvet paper.
Upang protektahan ang pastel pattern mula sa pagdanak, ito ay inaayos gamit ang regular na hairspray o isang espesyal na fixative. Ang mga kulay ay nagiging malambot at mas malalim.
Shading
Ang Pastel painting ay gumagamit ng shading upang lumikha ng malambot na mga transition sa pagitan ng mga kulay at makinis na linya. Ang pangunahing layunin nito ay pantay na ipamahagi ang kulay. Para sa pagtatabing, gumagamit ang artist ng basahan, mga daliri o balahibo.
Sa diskarteng ito, ang master ay maaaring lumikha ng isang makinis na hangganan sa pamamagitan ng pag-mute sa intensity ng kulay. Ito ay isang pangunahing pamamaraan sa pagpipinta ng pastel, madali itong maisagawa. Gumagawa ng drawing ang artist at nagsimulang kuskusin ang mga stroke, at pagkatapos ay nag-overlay ng mas maraming saturated color pigment sa ibabaw ng shading.
Paghahalo ng daliri at dumi sa ibabaw ng paghahalo
Sa pastel painting, kadalasang ginagamit ang shading gamit ang mga daliri. Kung nagtatrabaho ka sa isang malaking ibabaw, pagkatapos ay ikalat ang pigment na may mga daliri na magkakadikit. Kung ang pagguhit ay maliit, kung gayon ang mga daliri ay sapat na para dito. Ang pinakamahalagang bagay ay siguraduhing hugasan ang kulay pagkatapos ng bawat pagtatabing upang maiwasan ang dumi.
Ang mga layer ng pastel na may iba't ibang kulay ay maaaring i-superimpose sa isa't isakaibigan, ngunit tandaan na ang mas mayaman sa ilalim na background, ang lilim ng tuktok na layer ay mag-iiba mula sa orihinal. Upang maiwasan ito, lagyan ng balahibo ang ilalim na layer, at pagkatapos ay magpatuloy sa paglalagay ng isa pang pigment.
Linisin
Ang pamamaraang ito sa pagpipinta ng pastel ay dapat gamitin nang kaunti hangga't maaari dahil maaari itong maging sanhi ng hindi gaanong tindi ng mga kulay. Gumagamit ng pambura para sa paglilinis, ngunit kung hindi ito gagamitin nang tama, maaaring masira ang ibabaw, bilang resulta, ang pastel ay hindi pantay na nakahiga.
Ihanda ang lugar para sa pagwawasto. Punasan ito ng cotton wool o isang tela, alisin ang ilang pigment. Pagkatapos ay maaari mong gamitin ang pambura. Hindi ito kailangang pinindot nang husto upang hindi makapinsala sa ibabaw ng pattern. Kung susundin mo ang mga rekomendasyong ito, magagawa mong maingat na ayusin ang pagguhit.
Mga linya at mga spot
Sa pamamaraan ng pastel painting, kailangan mong bigyang-pansin ang mga linya at spot. Maaari silang maging pasulput-sulpot, simple, na nagbibigay-diin sa tabas, o mas kumplikado, na lumilikha ng mga hugis at lakas ng tunog. Dapat maingat na piliin ng artist ang hugis ng mga linya at mga spot upang tumpak na maihatid ang kanyang ideya.
Upang gawin ang mga ito, kailangan mong gumamit ng pastel block at gumuhit dito sa isang partikular na anggulo o patag. Kung pipiliin ng artist ang pangalawang opsyon, makakakuha siya ng mga stroke na katumbas ng lapad ng bar.
Upang gumuhit ng mga linya, gumagamit ang master ng hard pastel. Ang tisa ay inilalagay na may isang gilid at isang linya ay iguguhit - ito ay lumilikoganap na tuwid. Maaari ka ring gumamit ng malambot na pastel, tanging ang stroke width ay mas malaki.
Ang pinaka-advanced na pastel painters ay gumagamit ng mga splashes ng solid na kulay at minimal na shading. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang feathering dulls ang saturation ng kulay, at ito ay hindi nagustuhan ng ilang mga artist. Iyon ang dahilan kung bakit maraming tao ang gumagamit ng hindi pinaghalo na mga spot, na perpektong nagbibigay ng kadalisayan at liwanag ng kulay.
May isang espesyal na pamamaraan sa pastel painting, kung saan ang mga master ay hindi gumagamit ng shading, ngunit lumikha ng isang larawan mula sa mga purong spot. Kung titingnang mabuti, tila abstraction ang mga ito, ngunit kung umatras ka, makikita ng manonood ang isang solidong canvas.
Isang Maikling Kasaysayan
Ang pangalang "pastel" ay nagmula sa salitang "a pastello", na nangangahulugang pagguhit gamit ang isang itim na Italian na lapis at sanguine. Sa siglong XVIII, naging tanyag ang pamamaraang ito, malawak itong ginagamit sa France at England. Ang mga sikat na pastel artist ay sina Francois Boucher, Chardin, Delacroix at iba pa.
Unti-unti, medyo bumaba ang kasikatan nito, ngunit ang mga pastel ay muling naging kawili-wili sa mga artist sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang pastel ay aktibong ginamit sa gawain ng mga Impresyonista, dahil ginawa nitong posible na makakuha ng dalisay at magagandang kulay. Ang mga Impresyonista ay lumikha ng mga kamangha-manghang pinong, translucent na mga painting.
Sa Russian fine arts
Sa Russia, nagsimulang gamitin ang pastel sa simula ng ika-18 siglo salamat sa mga dayuhang artista. ATSa simula, ang mga dayuhang master lamang ang nagpinta, na gumanap ng mga gawa sa order. Ang mga sikat na artista ng pastel painting sa Russia ay si Karl-Wilhelm Bardu, na nagpinta ng mga larawan sa pamamaraang ito; ginamit din ito ni Alexander Orlovsky at Alexei Gavrilovich Venetsianov at iba pang mga masters. Ang trend na ito sa visual arts ay lumikha ng mga kamangha-manghang landscape na may mga purong kulay at malambot na linya.
Inirerekumendang:
Still life pastel: paglalarawan ng teknolohiya, mga feature
Napakadalas ay hindi makapagpasya ang mga nagsisimulang artist sa materyal. Kadalasan ang pagpipilian ay sa pagitan ng watercolor at langis. Gayunpaman, mayroong isa pang pangkat ng mga artistikong materyales - "malambot". Ito ay pastel. Ang materyal na ito ay kaaya-aya at madaling gamitin
Paano gumamit ng gouache sa pagguhit: isang master class sa pagtatrabaho sa pintura
Ang paksa ng aming artikulo ay gouache. Sisimulan namin ang master class sa pagtatrabaho dito na may paglalarawan ng mga katangian ng pintura. Magagamit ito sa dalawang bersyon: poster, na kadalasang ginagamit sa paaralan sa mga aralin sa pagguhit, at sining - para sa propesyonal na gawain
Korean painting: kasaysayan, genre, feature
Korean painting ay kinabibilangan ng mga painting na gawa sa Korea o ng mga Koreano sa ibang bansa, mula sa mga painting sa mga dingding ng Goguryeo tombs hanggang sa postmodern conceptual art. Ang pinong sining na ginawa sa Korean peninsula ay tradisyonal na nailalarawan sa pagiging simple, spontaneity at naturalismo
Flemish painting. Flemish painting technique. Flemish paaralan ng pagpipinta
Ang klasikal na sining, hindi tulad ng mga modernong uso sa avant-garde, ay palaging nanalo sa puso ng mga manonood. Isa sa mga pinakamatingkad at matinding impresyon ang nananatili sa sinumang nakatagpo ng gawain ng mga naunang Netherlandish na artista. Ang pagpipinta ng Flemish ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo, isang kaguluhan ng mga kulay at ang kalakhan ng mga tema na ipinatupad sa mga plot. Sa aming artikulo, hindi lamang namin pag-uusapan ang tungkol sa mga detalye ng kilusang ito, ngunit kilalanin din ang pamamaraan ng pagsulat, pati na rin ang mga pinakatanyag na kinatawan ng panahon
Pastel painting technique para sa mga nagsisimula
Narinig mo na ba ang tungkol sa mahiwagang pamamaraan ng pastel? Para sa mga baguhan at may karanasan na mga artista, ito ay isang tunay na paggamot. Hindi mo kailangang gumugol ng maraming taon sa pag-aaral. Sa ilang mga aralin lamang, maaari mong matutunan kung paano gumuhit gamit ang mga oil pastel para sa mga nagsisimula nang hakbang-hakbang. Ang pinakasimpleng mga diskarte ay makakatulong sa iyo na lumikha ng mga landscape, still lifes at portrait. Nag-aalok kami ng ilang mga lihim na lubos na magpapabilis sa pag-aaral ng mga nagsisimula sa pagguhit ng pastel. Ito ay hindi lamang madali, ngunit din lubhang kawili-wili
