Still life pastel: paglalarawan ng teknolohiya, mga feature

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kadalasan ang mga nagsisimulang artist ay hindi makapagpasya sa materyal. Kadalasan ang pagpipilian ay sa pagitan ng watercolor at langis. Gayunpaman, mayroong isa pang pangkat ng mga artistikong materyales - "malambot". Ito ay pastel. Ang bagay na ito ay maganda at madaling gamitin.

Pastel drawing

Still life ang pinaka-artificial na genre, sa pagpipinta at graphics. Sa kasong ito, ang pagpili at lokasyon ng lahat ng mga bagay ay tinutukoy hindi ng tunay na sitwasyon, ngunit sa mismong komposisyon at mga kinakailangan nito.

Gayunpaman, ang isang still life na may pastel ay hindi dapat maghatid ng katotohanan, may mga larawan para dito. Ang artista ay may kakayahan at may karapatan sa kanyang sariling mga pantasya at orihinal na paglalarawan ng mga bagay, salamat sa kung saan ang mga gawa ay nilikha na mukhang isang panaginip. Ang master ay gumagawa ng tonality, sinusubukang mahanap ang pagkakatugma sa kanyang pagguhit.

Kasaysayan ng mga pastel

Ang kasaysayan ng mga pastel ay nagsimula noong ika-15 siglo. Ang materyal na ito ay binanggit sa mga sinulat ni Leonardo da Vinci. Gayunpaman, ang salitang Pranses mismo ay nagsimulang gamitin nang maglaon - sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ibig sabihin ay "paste" sa Latin. Higit paang mga light shade ay nakuha sa pamamagitan ng paggiling ng mga purong pigment na may tisa. Dito nagmula ang kilalang salitang "pastel."

Ang materyal na ito ay aktibong ginamit ng mga artista ng Renaissance at mga kinatawan ng Bagong Panahon (Ingres, John Russell at marami pang iba). Nang maglaon, ang pamamaraan ay naging tanyag sa mga Impresyonista. Ang pastel ay ipininta nina Pierre Bonnard, Edgar Degas at marami pang iba.

Ano ang pastel para sa pagguhit

May tatlong uri ng pastel crayon:

• May langis. Pinakamainam na piliin ang mga ito kung mayroon kang ilang mga kasanayan, dahil medyo may problemang itama ang na-drawing na.
• Ang mga tuyong krayola ay ang pinakamagandang opsyon para sa mga nagsisimula. Ang mga ito ay madaling lilim, burahin gamit ang isang pambura at takpan na may ibang kulay. Sa tulong ng materyal na ito, nakakakuha ang mga baguhan ng magagandang pastel still life na may mga prutas.
• Nakahiga ang mga pintura ng wax na may magandang makintab na layer, ngunit hindi madaling gamitin ang mga ito, dahil hindi nilalagyan ng shade.

Hindi kaugalian na pagsamahin ang ilang uri ng krayola sa isang gawa. At para sa mga nagsisimula, tulad ng nabanggit sa itaas, pinakamahusay na pumili ng mga tuyong pastel na krayola.

Sa trabaho, kailangang pangalagaan ang natapos na pagguhit at ang mga krayola mismo. Ang dry pastel ay perpekto para sa mga sketch, mabilis na sketch o mahabang produksyon. Salamat sa lahat ng pag-aari nito, ang mga tuyong krayola ay perpekto para sa mga mahilig sa pagpapahayag at mahabang maingat na pagguhit.

Ang tanging disbentaha ng materyal na ito ayna nangangailangan ito ng mga espesyal na kondisyon ng imbakan para sa mga natapos na gawa. May mga panuntunan na dapat sundin ng bawat artist:

1. Upang ang still life na may mga pastel ay hindi gumuho sa paglipas ng panahon, dapat itong buksan gamit ang isang espesyal na fixative.
2. Dapat protektado ang mga pintura mula sa sikat ng araw.
3. Ang mga natapos na gawa ay iniimbak sa isang hiwalay na folder, na naglalagay ng tracing paper sa pagitan ng mga ito.

Mga kinakailangang materyales at tool

Easel

Bago lumikha ng still life na may pastel, dapat ilagay ang sheet nang patayo o sa isang anggulo. Nasa posisyon na ito na pinaka-maginhawa upang ilipat ang mga linya mula sa kalikasan at suriin ang pangkalahatang larawan. Samakatuwid, sulit na kumuha ng tablet o easel na masasandalan mo sa likod ng upuan o mesa.

Papel

Ipakita ang pinakamataas na posibilidad ng mga pastel na krayola sa pamamagitan lamang ng paggamit ng espesyal na tinted na corrugated na papel. Bukod dito, sa mga dalubhasang tindahan sulit na bumili ng mga espesyal na album, na naglalaman ng papel na may ilang mga kulay, sa pagitan ng mga sheet kung saan inilalagay ang mga sheet ng tracing paper.

Pastel crayons

Hindi kailanman magiging mura ang kalidad ng pastel. Ngunit sa makatwirang paggamit, ang isang set ay tatagal ng mahabang panahon. Kasabay nito, hindi ka dapat maghabol ng maraming bulaklak: 12-14 ay sapat na.

Kapag pumipili ng angkop na materyal para sa iyong sarili, kailangan mong bigyang pansin kung paano ito nakalagay sa papel (ang layer ay dapat na makinis, habang ang maliliit na mumo ay hindi dapat manatili sa papel).

Mga esponghaat mga brush

Sa trabaho, maaari kang gumamit ng mga flat brush o isang espongha - ang lahat ay depende sa iyong sariling mga kagustuhan. Gayunpaman, sa paunang yugto, ito ay nagkakahalaga ng pagtatrabaho sa iyong mga daliri. Salamat sa diskarteng ito, mas madarama mo ang materyal at mauunawaan mo kung paano pinakamahusay na makamit ito o ang epektong iyon.

Retainer

Ang mga buhay pa rin na pininturahan ng pastel ay dapat buksan gamit ang isang espesyal na barnisan. Gayunpaman, sa kawalan nito, ang hairspray ay maaaring magsilbi bilang isang kahalili. Ang sprayer habang naglalagay ay inilalagay sa layo na humigit-kumulang 30-40 cm mula sa larawan.

Mga tampok ng teknolohiya

Ang pangunahing bagay na kailangan mong gawin sa ganoong gawain ay ang makakita ng mga kulay. Kapag gumuhit mula sa kalikasan, dapat maunawaan ng isang tao kung paano naglalagay ng mga anino ang ilang bagay sa iba. Kinakailangang gumamit ng iba't ibang kulay, at hindi bulag na ipinta ang bagay mula sa isang gilid patungo sa isa na may isang kulay.

Dapat na bigyan ng espesyal na atensyon ang direksyon ng mga stroke. Ang mga ito ay hindi basta-basta ipinataw, ngunit ayon sa hugis ng bagay. Kaya ang lahat ng mga elemento ay mas malaki. Ang malalaking bahagi ng parehong kulay ay pinaka-maginhawang sakop sa pamamagitan ng paglalagay ng mga krayola nang patag.

Dapat palagi kang magtrabaho nang pantay-pantay sa pagguhit. Hindi ka dapat kumuha ng larawan ng alinmang bagay. Una sa lahat, tinatakpan nila ang lahat ng maliliwanag na lugar, pagkatapos ay ang lahat ng madilim, at sa dulo ay nagha-highlight sila ng mga highlight at aktibong accent.

Ang mga bentahe ng dry pastel kapag gumagawa ng still life

Kadalasan, ang mga tuyong pastel ay ginagawa sa anyo ng mga espesyal na lapis o krayola. Pinapayagan ka nitong lumikha ng medyo makapal na mga stroke. Ang buhay na may tuyong pastel ay nakuha na may mas eleganteng istraktura. At saka,ang mga kulay ay maaaring mabilis na malilim o matunaw ng iba pang mga kulay.

Still life oil pastel

Binibigyang-daan ka ng Oil pastel na makuha ang mga maliliwanag na kulay at accent. Ang materyal na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng "lambot" nito, medyo "mamantika". Napakadali at kaaya-aya na magtrabaho sa kanila, ngunit maaari kang madala, na nakakalimutan ang tungkol sa hugis ng mga bagay at ang kanilang lakas ng tunog. Samakatuwid, kailangan mong maging pamilyar sa mga oil pastel pagkatapos mong ma-master ang dry pastel crayons.

Still life with pastel in stages

Pagpinta ng still life

Anumang gawa ay nagsisimulang iguhit na parang transparent ang lahat ng bagay. Tutulungan ka ng paraang ito na magkaroon ng ideya sa hugis ng bawat item at lokasyon ng mga ito na nauugnay sa isa't isa.

Bukod dito, pinakamahusay na gumamit ng mga karagdagang pahalang at patayong linya upang makatulong na ilarawan ang mga simetriko na bagay na may tamang hugis.

Paglalapat ng mga kulay at tono

Ang yugtong ito ng trabaho ay kinabibilangan ng pag-sketch ng background. Sa paggawa nito, kinakailangan upang mapahina ang texture ng pastel at timpla ang mga kulay, na ginagawang mas makinis ang paglipat. Para sa mga layuning ito, gumamit ng tela o shading.

At bagama't ang isang still life ay nagsisimulang gumuhit mula sa malapit na mga bagay, gayunpaman, ang prosesong ito ay maaaring simulan mula sa dulo. Pinapabuti nito ang katumpakan at talas ng trabaho. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga bagay sa isang yari na background, maiiwasan mo ang mga puwang sa pagitan ng background at ng bagay.

Pag-aaral ng mga pangalawang bagay

Pagkatapos maipinta ang background at ang mga pangunahing bagay, kailangan mong pumunta sagumana sa mga pangalawang bagay. Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa mga puting highlight at pagpapakinis ng magaspang na texture sa tulong ng tela at balahibo. Bago lagyan ng kulay, kailangan mong balangkasin ang mga bahagi ng anino sa bawat isa sa mga bagay.

Pagwawasto ng kulay

Kapag handa na ang lahat ng mga kulay, shade, shadow at highlight, kailangan mong hiwalay na magtrabaho sa magkatugmang balanse ng mga kulay at contrast - sa paraang ito posible na mapataas ang pagpapahayag ng still life perception. Magagawa ito sa pamamagitan ng pagtaas ng contrast sa pagitan ng mga tono ng background at mga bagay sa foreground. Ang lahat ng mga bagay ay dapat nasa parehong antas ng kaibahan.

Panghuling yugto

Pagtatapos ng still life gamit ang mga pastel, kailangan mong pataasin ang mga tonal contrast sa mas magaan na bagay. Magagawa ito gamit ang matatalim na anino at anino na matatagpuan sa mga bagay na ito.

Upang gumawa ng mga pinakamadilim na lugar, maaari mong gamitin ang lahat ng uri ng kulay ng pula, asul, kayumanggi at madilim na berde. Habang ang maliliit na bahagi ng puti ay ginagamit para gumawa ng mga highlight.

Bilang karagdagan, sa huling yugto, kailangan mong gumamit ng itim, sa tulong nito maaari mong palalimin ang pinakamadilim na lugar. Ginagamit ang itim sa huling hakbang dahil lagi nitong dinadaig ang liwanag at pagiging bago ng iba pang shade.

Kapag gumagawa ng still life na may mga pastel, kadalasang nagkakamali ang mga baguhang artist na maliitin ang contrast ng shades. Ito ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng ilang mga kulay. Upang maiwasang mangyari ito, ang pagkakaiba sa pagitan ng liwanag at madilim na mga tono ay nadagdagan bago paghaluin. Salamat kayBinabayaran ng diskarteng ito ang pagkawala ng contrast pagkatapos ng paghahalo.

Paano iimbak o ilipat ang natapos na gawain

Ang natapos na trabaho ay maaaring itago sa maraming paraan. Kung ang larawan ay hindi naayos kahit saan, pagkatapos ay kailangan mong kunin ang sliding paper at balutin ang larawan dito. Gayunpaman, kailangan mong tingnan kung nasa likod ng larawan ang lahat ng masking tape at mga kurba.

Kung may pagnanais na ilagay ang natapos na trabaho sa ilalim ng salamin, kung gayon ito ay hindi kasing dali ng iba pang mga pagpipinta. Una sa lahat, ang gawain ay limitado ng frame. Ito ay kinakailangan upang walang sinuman ang makapagpahid ng imahe gamit ang kanilang mga daliri. Bukod dito, ang frame at salamin ay magliligtas sa trabaho mula sa pagkahulog ng labis na pastel dust.

Ang Pastel ay isang marangal na materyal. Ang lahat ng mga bahid ng kasanayan ay madaling maitago sa tulong ng isang kamangha-manghang tapos na trabaho. Ang bawat baguhan na artist ay madaling makahanap ng kanyang sariling espesyal na istilo at paraan ng pagpapakita ng mga bagay, na lumilikha ng isang buhay na buhay. Ang mga pastel na guhit ay akmang-akma sa anumang interior.