Flemish painting. Flemish painting technique. Flemish paaralan ng pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang klasikal na sining, hindi tulad ng mga modernong uso sa avant-garde, ay palaging nanalo sa puso ng mga manonood. Isa sa mga pinakamatingkad at matinding impresyon ang nananatili sa sinumang nakatagpo ng mga gawa ng mga naunang Netherlandish artist.

Ang pagpipinta ng Flemish ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo, isang kaguluhan ng mga kulay at ang lawak ng mga tema na ipinapatupad sa mga plot.

Sa aming artikulo, hindi lamang natin pag-uusapan ang mga detalye ng kilusang ito, ngunit kilalanin din natin ang pamamaraan ng pagsulat, gayundin ang mga pinakakilalang kinatawan ng panahon.

Baroque painting

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay ganap na sumasalamin sa lahat ng mga pagbabago sa panlipunan at pampulitika na buhay ng sangkatauhan. Kaya, ang masasaya at magugulong antigong fresco ay napalitan ng malungkot at patay na mga eksena ng Middle Ages.

Ang

Baroque (“kakaiba, madaling kapitan ng labis”) ay nagpapakita ng pag-alis sa luma at nakakainip na mga dogma. Na-absorb nito ang lahatpang-araw-araw na mood at feature noong panahong iyon. Sa gitna ng plot, gaya ng buong baroque style, may isang lalaki. Ngunit ang katangian ng imahe ay nagiging mas malalim, mas mayaman, mas makatotohanan. Lumilitaw din ang mga ganap na bagong genre, gaya ng still life, landscape, domestic scenes.

Tingnan natin kung paano eksaktong naiiba ang Flemish painting sa iba pang istilo ng Western European.

Flemish o Dutch painting?

Ang mga interesado sa European na sining ay alam ang isang bagay tulad ng Flemish painting. Kung titingnan natin ang encyclopedia, nalaman natin na ang mga Fleming ay ang mga naninirahan sa Flanders, na, naman, ay modernong Belgium. Ngunit pagdating sa mga artista sa panahong ito, nakikita namin na karamihan sa kanila ay Dutch.

Isang lohikal na tanong ang lumitaw: ano ang pagkakaiba ng Flemish at Dutch na pagpipinta? Sa katunayan, ang lahat ay medyo simple. Sa pagtatapos ng ikalabing-anim na siglo, lalo na noong 1579, ang hilagang mga lalawigan ng Netherlands ay pinalaya ang kanilang mga sarili mula sa impluwensya ng korona ng Espanya. Ngayon ay nabuo na ang Holland sa teritoryong ito.

Kapansin-pansin na ang kultura sa isang batang bansa ay nagsisimulang umunlad sa isang kahanga-hangang bilis. Ang ginintuang edad nito ay hindi nagtagal, isang siglo lamang. Ngunit ang mga gawa ng mga masters tulad ni Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens at ilang iba pang mga artista ay naging kasaganaan ng pambansang sining ng Dutch. Nang maglaon, noong ikalabing walong siglo, nagsimulang magkaroon ng malakas na impluwensya sa bansa ang kulturang Pranses. Samakatuwid, hindi maaaring pag-usapan ang anumang pagka-orihinal.

Ang mga Flemish na pintor noong ikalabinpitong siglo ay may ilang mga tampok na pangkakanyahan na nagpapaiba sa kanila sa mga Dutch masters mula sa ibang bahagi ng bansa.

Una, malinaw nilang nakikita ang makatotohanang motibo ng mga Italyano, na pag-uusapan natin mamaya. Pangalawa, may mga plot na nakasentro hindi sa mga mitolohiya o relihiyosong mga eksena, kundi sa mga pang-araw-araw na kwento mula sa buhay ng mga ordinaryong mamamayan.

Kaya, lumalabas na ang Flemish painting ay isang maagang yugto sa pagbuo ng Dutch fine art. Ngunit ang pangunahing tampok ng panahong ito ay ang mga pambansang Dutch na motif, na hindi nababalot ng mga dayuhang impluwensya.

Ang paghiram ng ilang mga diskarte mula sa mga Italyano, na tatalakayin sa ibang pagkakataon, ay naging batayan lamang para sa pagbuo ng isang orihinal na istilo, ngunit hindi nakadepende sa kanilang pananaw sa mundo.

Impluwensiya ng mga Italian masters

Tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, ang pagpipinta ng Flemish at Dutch noong ikalabing-anim na siglo ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga artistang Italyano. Nagsisimula ang pagbabago pagkatapos nina Luke ng Leiden at Pieter Brueghel the Elder. Ang huli, sa partikular, ay tinawag na "magsasaka" ng kanyang mga kontemporaryo para sa mga plot ng mga pintura at mga larawan ng mga karakter.

Ngunit pagkatapos ng ilang pagbabagong naganap sa politikal na mapa ng Netherlands, magsisimula ang isang ganap na bagong panahon. Ang Flemish painting, na pinaghiwalay sa isang hiwalay na kilusan, ay nagsimula sa kanyang ipinagmamalaking martsa patungo sa ginintuang panahon ng Rubens.

Bologna school, mannerism, caravaggism - ang mga direksyong ito ay nagmumula sa Italy patungo sa ibang European states. Ito ay sa puntong ito napanghuling pagtanggi sa mga pamantayan ng medieval. Ngayon, ang mga mythological character ng sinaunang panahon, makatotohanang mga eksena ng Dutch life at still lifes with hunting ay nagsisimula nang mangibabaw sa pagpipinta.

Monumentality of forms, close attention to detail, bright and lively characters, everyday scenes flavored with a pinch of humor - ilan lang ito sa mga katangiang likas sa Flemish painting. Lalo itong namumukod-tangi laban sa background ng pangkalahatang European fine art na may mga coloristic na epekto.

Dutch masters ay naglalaro gamit ang chiaroscuro technique, binabad ang mga painting na may maliliwanag na kulay at malalawak na stroke. Kinukuha nila ang dating kanonikal na mga tema at binuo ang mga ito sa pang-araw-araw na genre o dinadala pa ang mga ito sa burlesque. Ang kanilang mga karakter ay nabubuhay at humihinga. Mas makikilala pa natin ang ilang mga masters. Makikita mo kung gaano kapahayag ang mga plot sa kanilang mga canvases.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay alam ang maraming halimbawa kung kailan ang pagkamalikhain at mga istilo ng trabaho ng mga kabataang henerasyon ng mga artista ay naimpluwensyahan ng pulitikal at panlipunang mga kaguluhan sa lipunan. Samakatuwid, ang impluwensya ng mga panginoong Italyano ay naging isang sariwang hininga ng hangin sa Netherlands, na kakalaya lamang mula sa impluwensyang kontra-repormasyon.

Teknolohiya ng pagpipinta

Ayon sa mga mananaliksik, ang pamamaraan ng Flemish painting ay unang binuo ng magkapatid na van Eyck. Ngunit iginigiit ng mga istoryador ng sining na maraming mga Italyano na masters ang gumamit ng parehong mga pamamaraan nang mas maaga. Huwag na tayong pumunta sa mga pagbabago ng championship, ngunit pag-usapan natin ang mismong diskarte.

Ang canvas ay unang tinakpan ng puting adhesive primer. Siya ay tinatrato nang may labis na pangangalaga,ang kaputian nito ay ang pinakamaliwanag na lilim sa hinaharap na larawan. Bilang karagdagan, ang natitirang bahagi ng mga pintura ay inilapat sa napakanipis na mga layer, na nagbigay-daan sa primer na lumikha ng epekto ng isang walang katulad na ningning mula sa loob.

Tulad ng maraming iba pang diskarte sa pagpipinta, ang Flemish ay may malinaw na algorithm ng mga aksyon. Sa una, isang "karton" ang nilikha - isang template para sa hinaharap na larawan. Ito ay isang magaspang na sketch, ito ay tinusok ng isang karayom sa kahabaan ng lahat ng mga balangkas ng imahe. Pagkatapos noon, sa tulong ng coal powder, maingat na inilipat ang workpiece sa primed canvas.

Pagkatapos ilipat ang sketch at itakda ang mga hangganan nito, nilagyan ng mantika o tempera ang pagpipinta sa hinaharap. Ang pinakamanipis na layer ng light brown na coating ay dapat na mapanatili ang panloob na glow ng pattern.

Pagkatapos ay dumating ang yugto ng trabaho na may "mga patay na kulay" (malamig at kupas na tono na hindi pumukaw ng anumang interes). At ang proseso ng paglalapat ng maliliwanag at mayayamang kulay ay nakumpleto ang paglikha ng obra maestra, na humahanga pa rin sa mga ordinaryong turista at akademikong mahilig sa sining.

Masters of Caravaggism

Noong ika-16 at ika-17 siglo, ang Flemish school of painting ay naimpluwensyahan ng isang partikular na istilo ng European art. Ang Caravaggism ay ang pamana ng Italian master na si Michelangelo de Caravaggio. Siya ay nanirahan sa Roma at isa sa pinakamalaking baroque masters sa Europa. Itinuturing ng mga modernong mananaliksik na ang pintor na ito ang nagtatag ng realismo sa pagpipinta.

Nagtrabaho siya sa pamamaraan ng chiaroscuro (light-shadow), kung saan mayroong isang contrasting contrast sa pagitan ng madilim na bahagi ng larawan at ng mga light. Kapansin-pansin na wala ni isang sketch ng Caravaggio ang natagpuan. Siyagumana kaagad sa huling bersyon ng trabaho.

Pagpinta noong ika-17 siglo sa Italy, Spain at Netherlands ay kinuha ang mga bagong uso bilang hininga ng sariwang hangin. Ang mga Italians na sina de Fiori at Gentileschi, ang Espanyol na Ribera, ang mga Dutch na artista na sina Terbruggen at Barburen ay nagtrabaho sa isang katulad na pamamaraan. Georges de Latour at Rembrandt.

Ang malalaking canvase ng mga caravaggist ay humanga sa kanilang lalim at atensyon sa detalye. Pag-usapan pa natin ang tungkol sa mga Dutch na pintor na gumamit ng diskarteng ito.

Hendrik Terbruggen ang unang nakaisip ng ideya. Bumisita siya sa Roma sa simula ng ika-17 siglo, kung saan nakilala niya sina Manfredi, Saraceni at Gentileschi. Ang Dutchman ang nagpasimula ng Utrecht school of painting gamit ang pamamaraang ito.

Makatotohanan ang mga plot ng mga canvases, nailalarawan sa pamamagitan ng malambot na katatawanan ng mga itinatanghal na eksena. Ipinakita ni Terbruggen hindi lamang ang mga indibidwal na sandali ng kontemporaryong buhay, ngunit muling inisip ang tradisyonal na naturalismo.

Ang Honthorst ay higit pa sa pag-unlad ng paaralan. Bumaling siya sa mga kuwento sa Bibliya, ngunit itinayo niya ang balangkas mula sa pang-araw-araw na pananaw ng mga Dutch noong ika-17 siglo. Kaya, sa kanyang mga pagpipinta ay nakikita natin ang isang malinaw na impluwensya ng pamamaraan ng chiaroscuro. Ang kanyang mga gawa sa ilalim ng impluwensya ng mga caravagist ang nagdulot sa kanya ng katanyagan sa Italya. Para sa kanyang mga eksena sa genre sa pamamagitan ng candlelight, natanggap niya ang palayaw na "Night".

Hindi tulad ng Utrecht school, ang mga Flemish na pintor tulad nina Rubens at van Dyck ay hindi naging masigasig na tagasuporta ng caravagism. Ang istilong ito ay ipinahiwatig sa kanilang mga gawa lamang bilangisang hiwalay na yugto sa pagbuo ng personal na istilo.

Adrian Brouwer at David Teniers

Sa loob ng ilang siglo, ang pagpipinta ng mga Flemish masters ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Sisimulan namin ang aming pagsusuri sa mga artist mula sa mga susunod na yugto, kapag nagkaroon ng paglipat mula sa monumental na mga pagpipinta patungo sa makitid na nakatutok na mga paksa.

Una, Brouwer, at pagkatapos ay si Teniers the Younger, batay sa mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong Dutch. Kaya naman, si Adrian, na nagpapatuloy sa mga motibo ni Pieter Bruegel, ay medyo nagbabago sa pamamaraan ng pagsulat at sa pokus ng kanyang mga pagpipinta.

Nakatuon ito sa pinakapangit na bahagi ng buhay. Mga uri ng canvases na hinahanap niya sa mausok, semi-dark na mga tavern at tavern. Gayunpaman, ang mga pagpipinta ni Brouwer ay humanga sa kanilang ekspresyon at lalim ng mga karakter. Itinago ng artist ang mga pangunahing tauhan sa kalaliman, na inilalantad ang mga buhay na buhay.

Isang away sa isang laro ng dice o baraha, natutulog na naninigarilyo o sumasayaw na mga lasenggo. Ang mga paksang ito ang naging interesado sa pintor.

Ngunit ang huli na gawain ni Brouwer ay naging mura, na may katatawanan na nangingibabaw sa katawa-tawa at laganap. Ngayon ang mga canvases ay naglalaman ng mga pilosopiko na mood at nagpapakita ng kabagalan ng mga maalalahaning karakter.

Sinasabi ng mga mananaliksik na noong ika-17 siglo, nagsimulang lumiit ang mga Flemish artist kumpara sa nakaraang henerasyon ng mga master. Gayunpaman, nakikita lang natin ang isang paglipat mula sa matingkad na pagpapahayag ng mga gawa-gawang plano ni Rubens at ang burlesque ng Jordaens tungo sa kalmadong buhay ng mga magsasaka ni Teniers the Younger.

Ang huli, sa partikular, ay nakatuon sa mga walang kabuluhang sandali ng kanayunanholidays. Sinubukan niyang ilarawan ang mga kasalan at kasiyahan ng mga ordinaryong magsasaka. Bukod dito, binigyan ng espesyal na atensyon ang mga panlabas na detalye at ang idealisasyon ng pamumuhay.

Frans Snyders

Tulad ni Anton van Dijk, na pag-uusapan natin mamaya, nagsimulang magsanay si Frans Snyders kasama si Hendrik van Balen. Bukod pa rito, si Pieter Brueghel the Younger ay naging mentor din niya.

Pagsusuri sa mga gawa ng master na ito, nakikilala natin ang isa pang aspeto ng pagkamalikhain, na napakayaman sa Flemish painting. Ang mga pagpipinta ni Snyders ay ganap na naiiba sa mga canvases ng kanyang mga kontemporaryo. Nagawa ni Frans na mahanap ang kanyang angkop na lugar at umunlad dito sa taas ng isang hindi maunahang master.

Siya ang naging pinakamahusay sa paglalarawan ng mga still life at hayop. Bilang isang pintor ng hayop, madalas siyang inanyayahan ng iba pang mga pintor, partikular na kay Rubens, upang lumikha ng ilang bahagi ng kanilang mga obra maestra.

Ang gawa ni Snyders ay nagpapakita ng unti-unting paglipat mula sa mga still life sa mga unang taon patungo sa mga eksena sa pangangaso sa mga susunod na panahon. Sa lahat ng ayaw sa mga larawan at paglalarawan ng mga tao, naroroon pa rin ang mga ito sa kanyang mga canvases. Paano siya nakaalis sa sitwasyon?

Simple lang, inimbitahan ni Frans ang mga mangangaso na sina Janssens, Jordaens at iba pang kaibigan mula sa guild of masters para gumawa ng mga larawan.

Kaya, nakikita natin na ang pagpipinta ng ika-17 siglo sa Flanders ay sumasalamin sa magkakaibang yugto ng paglipat mula sa mga dating diskarte at ugali. Hindi ito natuloy nang kasing ayos ng sa Italy, ngunit nagbigay sa mundo ng ganap na kakaibang mga likha ng mga Flemish masters.

Jakob Jordaens

Ang Flemish painting ng ika-17 siglo ay nailalarawan ng higit na kalayaan kaysa datipanahon. Dito makikita mo hindi lamang ang mga live na eksena mula sa buhay, kundi pati na rin ang mga simula ng katatawanan. Sa partikular, madalas na pinapayagan ni Jacob Jordaens ang kanyang sarili na magdagdag ng isang piraso ng burlesque sa kanyang mga canvases.

Sa kanyang trabaho, hindi siya umabot ng makabuluhang taas bilang isang pintor ng larawan, ngunit gayunpaman, siya ay naging marahil ang pinakamahusay sa paghahatid ng karakter sa larawan. Kaya, ang isa sa kanyang pangunahing serye - "Feasts of the Bean King" - ay binuo sa paglalarawan ng alamat, katutubong kasabihan, biro at kasabihan. Inilalarawan ng mga canvases na ito ang masikip, masaya, at maalab na buhay ng lipunang Dutch noong ika-17 siglo.

Sa pagsasalita tungkol sa Dutch na sining ng pagpipinta sa panahong ito, madalas nating babanggitin ang pangalan ni Peter Paul Rubens. Ang kanyang impluwensya ang makikita sa gawa ng karamihan sa mga Flemish artist.

Jordans ay hindi rin nakaligtas sa kapalarang ito. Nagtrabaho siya nang ilang oras sa mga workshop ng Rubens, na lumilikha ng mga sketch para sa mga pagpipinta. Gayunpaman, mas nakagawa si Jacob sa pamamaraan ng tenebrism at chiaroscuro.

Kung titingnan mong mabuti ang mga obra maestra ng Jordaens, ihambing ang mga ito sa mga gawa ni Peter Paul, makikita natin ang isang malinaw na impluwensya ng huli. Ngunit ang mga painting ni Jacob ay nakikilala sa pamamagitan ng mas maiinit na kulay, kalayaan at lambot.

Peter Rubens

Kapag tinatalakay ang mga obra maestra ng Flemish painting, hindi maaaring hindi banggitin ng isa si Rubens. Si Peter Paul ay isang kinikilalang master sa kanyang buhay. Siya ay itinuturing na birtuoso ng mga relihiyoso at gawa-gawang tema, ngunit ang artista ay nagpakita ng hindi gaanong talento sa pamamaraan ng landscape at portraiture.

Lumaki siya sa isang pamilyang nahulog sa kahihiyan dahil sa mga kalokohan ng kanyang ama noong kanyang kabataan. Di-nagtagal pagkatapos ng kamatayanmagulang, naibalik ang kanilang reputasyon, at bumalik si Rubens at ang kanyang ina sa Antwerp.

Dito mabilis na nakuha ng binata ang mga kinakailangang koneksyon, ginawa siyang pahina ng Countess de Lalen. Bukod pa rito, nakilala ni Peter Paul si Tobias, Verhacht, van Noort. Ngunit si Otto van Veen ay may espesyal na impluwensya sa kanya bilang isang tagapayo. Ang artistang ito ang gumanap ng mahalagang papel sa paghubog ng istilo ng magiging master.

Si Otto ay mahilig sa mga sinaunang may-akda, mitolohiya, naglalarawan ng mga gawa ni Horace, at isa ring eksperto at eksperto sa Renaissance ng Italya. Ang mga katangiang ito ng kanyang personalidad na si van Veer ay ipinasa sa batang artista.

Pagkatapos ng apat na taong internship kasama si Otto Rubens, tinatanggap sila sa guild association ng mga artist, engraver at sculptor na tinatawag na Guild of St. Luke. Ang pagtatapos ng pagsasanay, ayon sa mahabang tradisyon ng mga Dutch masters, ay isang paglalakbay sa Italya. Doon, pinag-aralan at kinopya ni Peter Paul ang pinakamagagandang obra maestra sa panahong ito.

Hindi nakakagulat na ang mga painting ng mga Flemish artist sa kanilang mga tampok ay kahawig ng pamamaraan ng ilang Italian Renaissance masters.

Sa Italy, nanirahan at nagtrabaho si Rubens kasama ang sikat na pilantropo at kolektor na si Vincenzo Gonzaga. Tinawag ng mga mananaliksik ang panahong ito ng kanyang gawain na panahon ng Mantua, dahil ang ari-arian ng patron na si Peter Paul ay matatagpuan sa bayang ito.

Ngunit hindi nagustuhan ni Rubens ang probinsyal na lugar at ang kagustuhan ni Gonzaga na gamitin ito. Sa isang liham, isinulat niya na sa parehong tagumpay, magagamit ni Vicenzo ang mga serbisyo ng mga artistang pintor ng larawan. Makalipas ang dalawang taon ay isang binatanakahanap ng mga parokyano at nag-book sa Rome.

Ang pangunahing tagumpay ng panahon ng Romano ay ang pagpipinta ni Santa Maria sa Vallicella at ang altar ng monasteryo sa Fermo.

Pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina, bumalik si Rubens sa Antwerp, kung saan siya ay mabilis na naging pinakamataas na bayad na master. Ang suweldong natanggap niya sa Brussels court ay nagbigay-daan sa kanya na mamuhay sa engrandeng istilo, magkaroon ng malaking workshop, maraming apprentice.

Bukod dito, pinanatili ni Peter Paul ang isang relasyon sa orden ng Jesuit, na nagpalaki sa kanya sa pagkabata. Mula sa kanila ay tumatanggap siya ng mga order para sa interior decoration ng Antwerp Church of St. Charles Borromeo. Dito ay tinulungan siya ng pinakamagaling na estudyante - si Anton van Dijk, na pag-uusapan natin mamaya.

Ginugol ni Rubens ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay sa mga diplomatikong misyon. Ilang sandali bago siya namatay, binili niya ang kanyang sarili ng isang ari-arian, kung saan siya nanirahan, kumuha ng mga tanawin at inilalarawan ang buhay ng mga magsasaka.

Sa gawain ng dakilang master na ito, ang impluwensya nina Titian at Brueghel ay lalo na natunton. Ang pinakatanyag na mga gawa ay ang mga canvases na "Samson at Delilah", "The Hunt for the Hippo", "The Abduction of the Daughters of Leucippus".

Malakas ang impluwensya ni Ruben sa pagpipinta ng Kanlurang Europa kaya noong 1843 isang monumento ang itinayo sa kanya sa Green Square sa Antwerp.

Anton van Dijk

Isang pintor ng portrait ng korte, master ng mythical at relihiyosong mga paksa sa pagpipinta, isang baroque artist - lahat ito ay katangian ni Anton van Dyck, ang pinakamahusay na estudyante ni Peter Paul Rubens.

Ang mga diskarte sa pagpipinta ng master na ito ay nabuo habang nag-aaral kay Hendrik van Balen, kung saan siya binigyan bilang isang apprentice. Ito ang mga taonna ginugol sa pagawaan ng pintor na ito, pinahintulutan si Anton na mabilis na makakuha ng lokal na katanyagan.

Sa edad na labing-apat ay isinulat niya ang kanyang unang obra maestra, sa labinlimang gulang ay binuksan niya ang kanyang unang workshop. Kaya sa murang edad, si van Dijk ay naging isang Antwerp celebrity.

Sa edad na labing pito, si Anton ay tinanggap sa guild ng St. Luke, kung saan siya naging apprentice kasama si Rubens. Sa loob ng dalawang taon (mula 1918 hanggang 1920), nagpinta si van Dyck ng mga larawan ni Jesu-Kristo at ng labindalawang apostol sa labintatlong tabla. Sa ngayon, ang mga gawang ito ay iniingatan sa maraming museo sa buong mundo.

Ang sining ng pagpipinta ni Anton van Dyck ay higit na nakatuon sa relihiyon. Pinintura niya ang kanyang mga sikat na canvases na "Coronation with a crown" at "The Kiss of Judas" sa Rubens workshop.

Magsisimula ang panahon ng paglalakbay noong 1621. Una, nagtatrabaho ang batang artista sa London, sa ilalim ni King James, pagkatapos ay pumunta sa Italya. Noong 1632, bumalik si Anton sa London, kung saan naging knighted siya ni Charles I at binigyan siya ng posisyon ng pintor ng korte. Dito siya nagtrabaho hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa mga museo ng Munich, Vienna, Louvre, Washington, New York at marami pang ibang bulwagan sa mundo.

Kaya, ngayon kami, mahal na mga mambabasa, ay natutunan ang tungkol sa Flemish painting. Nakakuha ka ng ideya tungkol sa kasaysayan ng pagbuo nito at ang pamamaraan ng paglikha ng mga canvases. Bilang karagdagan, saglit kaming nakipagkita sa pinakamahuhusay na Dutch masters sa panahong ito.