2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Malamang pamilyar sa konsepto ng grisaille ang mga tagahanga ng pagpipinta at pagguhit. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na diskarte, na nagpapahintulot sa mga artist na makuha ang mga elemento ng sculptural at arkitektura sa mas maraming detalye hangga't maaari. Sasabihin namin sa iyo ang higit pa tungkol sa art form na ito mamaya.
Pangkalahatang impormasyon tungkol sa konsepto
Ang Grisaille ay isang uri ng pagpipinta na tradisyonal na ginagawa gamit ang isang kulay na may mga pagkakaiba-iba ng tono nito. Sa una, ang pamamaraan na ito ay ipinaglihi bilang isang tool na nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang mga figure ng relief nang detalyado. Nang maglaon, nagsimula itong gamitin bilang isang visual na imahe ng modernong palamuti sa interior. Sa partikular, ito ay kailangang-kailangan para sa mga taga-disenyo, dahil nakatulong ito upang gawing madilaw at makatotohanan ang mga iminungkahing layout. Kahit na sa paglaon, ang pamamaraan ng grisaille ay nagsimulang gamitin sa disenyo ng mga lugar. Halimbawa, ang mga painting na naglalarawan ng iba't ibang mga palamuti na ginawa gamit ang istilong ito ay naging mahalagang bahagi ng anumang interior.
Ano ang pamamaraan?
Gamit ang diskarteng ito, sinubukan ng mga artist na ilipat ang mga three-dimensional na larawan sa papel nang tumpak hangga't maaari. Samakatuwid, ang mga larawan ay naging napaka-makatotohanan. Ayon sa mga eksperto, ang lahat ng mga detalye ay napakalinaw na ipinadala na halos imposible na makilala ang mga ito mula sa mga tunay na eskultura at mga relief figure. Kung ihahambing natin ang mga naturang painting sa mga modernong uso sa pagpipinta, malinaw na marami silang pagkakatulad sa mga drawing sa istilong 3D.
Saan ito ginamit noon?
Pagkalipas ng ilang panahon, nagsimulang gamitin ang grisaille technique sa tinatawag na easel painting. Ngunit dito rin, ang ganitong uri ng sining ay pinilit na gumanap lamang ng pangalawang papel. Sa karamihan ng mga kaso, ginamit ito bilang isang pantulong na tool. Halimbawa, ginamit ito para gumawa ng iba't ibang sketch, layout, at maging mga scale na gusali at istruktura.
At makalipas lamang ang maraming taon napagpasyahan na ihiwalay ang grisaille mula sa easel painting, ilipat ito sa isang hiwalay na grupo ng mga sining. Sa panahon ng maluwalhating Baroque, ang grisaille (drawing technique) ay may mahalagang papel sa paglikha ng iba't ibang arkitektural na bas-relief. Halimbawa, ang ilang mga elemento ng hindi pangkaraniwang pamamaraan na ito ay napunta sa mga kisame at dingding ng Hermitage. Mayroon din sa dingding ng hagdan ng Jordan. Ang aktwal na mga elemento ng teknik ng grisaille ay ginamit sa paggawa ng mga eskultura ng tao sa ilalim ng mga arko, habang lumilikha ng epekto ng isang inukit na pader at isang atrium.
Mga halimbawa ng teknik sa pagpipinta
Isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ng mga pagpipinta na nilikha gamit ang pamamaraang ito ay ang pagpipinta na "The Sermon of John the Baptist", minsang naisulatRembrandt. Ito ay nasa Berlin State Museum na ngayon. Ang Grisaille ay ginamit sa pagpipinta ng sikat na artistang Espanyol at iskultor na si Pablo Picasso. Halimbawa, ginamit niya ang diskarteng ito sa kanyang Guernica.
Tandaan na ang larawang ito ay nilikha ng may-akda sa personal na pagkakasunud-sunod ng mga awtoridad ng Spanish Republic. Una itong ipinakita sa Paris World's Fair. Ang canvas ay ginawa sa itim at puti gamit ang mga elemento ng cubism. Inilalarawan nito ang isa sa mga pinakamalungkot na pangyayaring naganap noong Digmaang Sibil ng Espanya - ang pambobomba sa lungsod.
Mga sikat na variation ng kulay
Bilang panuntunan, ang grisaille ay isa o dalawang kulay lamang, kadalasan ay puti-kayumanggi o itim-at-puting lilim. Kahit na mas maaga, bilang isang variant ng palette ng ganitong uri ng sining, ginamit ang tinatawag na sepia. Isa itong espesyal na tina na maaaring makuha sa pamamagitan ng paggamit ng ink bag ng sea cuttlefish.
Sepia ang mga interesadong artista pangunahin hanggang sa ika-18 siglo. Sa paglipas ng panahon, ang mga mapula-pula na tono ay nagsimulang mangibabaw sa palette. Ang mga modernong master ay gumagamit ng anumang kulay at lilim na maaaring maghatid ng ideya ng orihinal na may-akda ng artist. Halimbawa, maaari itong magtrabaho gamit ang lilac, kulay abo o kayumanggi. Bilang karagdagan, sa panahon ng paggamit ng pamamaraan ng grisaille, pinapayagang gumamit ng espesyal na artistikong puti.
Bakit napakahalagang makabisado ang diskarteng ito?
Dahil ang grisaille aypagpipinta, batay sa paglipat ng tono sa tulong ng anino, liwanag at kulay, inirerekumenda na lubusan itong pag-aralan para sa mga baguhan na artista. Tulad ng sinasabi ng mga nakaranasang pintor, hindi mahirap matukoy ang palette ng mga bagay. Ngunit malinaw na nakikita kung gaano kaliwanag o mas madilim ang isang bagay kaysa sa iba ay isang tunay na sining.
Bilang karagdagan, ang paggamit ng kamangha-manghang pamamaraan na ito ay ginagawang posible na bumuo ng tamang sukat ng tonal. Bukod dito, ginagawa ito gamit ang isang espesyal na sukat ng tonal, na binubuo ng humigit-kumulang 5, 7 o 9 na mga semitone. Ang lahat ng ito ay maaaring mastered sa pamamagitan ng pag-aaral kung paano gumuhit sa estilo ng grisaille. At pagkatapos lamang pag-aralan ang diskarteng ito ay sulit na lumipat sa paggamit ng maraming kulay na watercolor.
Pagguhit (grisaille): varieties
Ang ganitong uri ng pamamaraan ay maaaring nahahati sa dalawang uri: masining at pang-edukasyon. Sa partikular, ang una ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng hindi kapani-paniwalang tatlong-dimensional na mga pagpipinta gamit ang maraming kulay na mga pintura. Ngunit ang pangalawang opsyon ay ginaganap alinman sa isang naka-bold na lapis o uling. Sa pamamagitan ng paraan, ang pang-edukasyon na pamamaraan ay ginagamit upang lumikha ng mga pangunahing sketch, kung saan iba't ibang kulay ang inilalapat sa paglipas ng panahon.
Ito ay pinaniniwalaan na sa tulong ng grisaille posibleng masira ang isang conditional form (sa papel) sa ilang uri ng surface nang sabay-sabay. Ito ay maaaring isang side, top, crop at front image. Kasabay nito, ang ilang mga masters sa panahon ng mga sesyon ng pagsasanay para sa mga baguhan na artista ay ginusto na gumawa ng grisaille sa watercolor (isang kulay). Ang iba, bilang karagdagan dito, subukang gumamit ng acrylic, langis o tempera. Gayundininirerekomendang gumamit ng tinta, likidong tinta o sepia.
Ang perpektong opsyon sa kasong ito ay ang paggamit ng tatlong kulay ng mga kulay, na pinipili ayon sa intensity ng kulay o saturation ng mga ito. Bukod dito, ang una sa kanila, bilang panuntunan, ay ginagamit para sa simbolikong pagtatalaga ng mga anino na nagmumula sa mga bagay, ang susunod ay ginagamit upang maipaliwanag ang mga halftone, at ang huli ay ginagamit upang ipakita ang mga maliliwanag na highlight at magaan na lugar ng mga itinatanghal na bagay.
Paano nagsisimula ang pag-aaral?
Ang pagtuturo ng grisaille technique ay dapat magsimula sa tradisyonal at simpleng still life productions. Kapansin-pansin na kapag pinagsama-sama ang mga ito, pinakamahusay na gamitin ang pinakakaraniwang mga modelo at bagay. Halimbawa, maaari itong maging mga plato ng prutas, mga plorera ng bulaklak o anumang bagay mula sa mga kagamitan sa bahay. At pagkatapos lamang ay maaari kang lumipat sa mas kumplikadong mga elemento, tulad ng mga pigura ng tao.
Paano ito gumagana?
Ang pagguhit sa estilo ng grisaille ay isinasagawa ayon sa sumusunod na pamamaraan:
- Pag-sketch gamit ang lapis.
- Nilagyan ng light layer ng pintura - ilang stroke lang, hindi kasama ang maliliwanag na bahagi ng mga bagay.
- Natutuyo ang trabaho.
- Habang natutuyo ito, ang mag-aaral ay dapat makakita ng mga anino sa drawing. Pininturahan niya sila ng mas madilim na lilim.
- Pagkatapos matuyo, ang mga lugar na may semitone ay ipinahiwatig.
- Sa huling yugto, ang pinakamaliwanag na lugar at highlight ay naka-highlight sa isang magaan na tono.
Ito ay pinaniniwalaan na pagkatapos ng ilang mga naturang sesyon, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng pakiramdam ng pagiging pare-pareho sa kanilang gawain. Sa isang salita, ang grisaille ay itinuturing na unang hakbangsa pinakadakilang hagdan ng modernong pagpipinta.
Inirerekumendang:
Mga pintura ng sosyalistang realismo: mga tampok ng pagpipinta, mga artista, mga pangalan ng mga pintura at isang gallery ng pinakamahusay
Ang terminong "social realism" ay lumitaw noong 1934 sa kongreso ng mga manunulat pagkatapos ng ulat na ginawa ni M. Gorky. Sa una, ang konsepto ay makikita sa charter ng mga manunulat ng Sobyet. Ito ay malabo at malabo, inilarawan ang ideolohikal na edukasyon batay sa diwa ng sosyalismo, binalangkas ang mga pangunahing tuntunin para sa pagpapakita ng buhay sa isang rebolusyonaryong paraan. Sa una, ang termino ay inilapat lamang sa panitikan, ngunit pagkatapos ay kumalat sa buong kultura sa pangkalahatan at ang visual na sining sa partikular
Mga metal na string: mga uri ng mga string, layunin ng mga ito, mga tampok na pagpipilian, pag-install at pag-tune sa gitara
Ito ang string sa ganitong uri ng instrumentong pangmusika ang pangunahing pinagmumulan ng tunog, dahil sa tensyon na maaari mong ayusin ang taas nito. Siyempre, kung paano kumanta ang instrumento ay depende sa kalidad ng mga elementong ito. Ang gitara ay walang pagbubukod sa kasong ito. Ang materyal, siyempre, ay napakahalaga. Mayroong naylon, metal na mga string, ngunit alin ang mas mahusay na pumili? Basahin ang tungkol dito sa ibaba
Anong mga uri ng mga animation ang mayroon? Mga pangunahing uri ng computer animation. Mga uri ng animation sa PowerPoint
Subukan nating alamin kung anong mga uri ng animation ang umiiral. Tinatawag din silang teknolohiya ng proseso ng animation. Pag-uusapan din natin ang tungkol sa isang sikat na programa tulad ng PowerPoint. Ito ay pag-aari ng Microsoft. Idinisenyo ang package na ito upang lumikha ng mga presentasyon
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Isang mahusay na gitara para sa mga nagsisimula: mga uri at uri, pag-uuri, mga function, katangian, mga panuntunan sa pagpili, mga tampok ng application at mga panuntunan ng laro
Ang palaging kasama ng isang masayang kumpanya sa paglalakad at sa mga party, ang gitara ay matagal nang sikat. Ang isang gabi sa tabi ng apoy, na sinamahan ng mga kaakit-akit na tunog, ay nagiging isang romantikong pakikipagsapalaran. Ang isang taong marunong sa sining ng pagtugtog ng gitara ay madaling nagiging kaluluwa ng kumpanya. Hindi kataka-taka na ang mga kabataan ay lalong nagsusumikap na makabisado ang sining ng pagpupulot ng mga kuwerdas
