Pastel painting technique para sa mga nagsisimula

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Narinig mo na ba ang tungkol sa mahiwagang pamamaraan ng pastel? Para sa mga baguhan at may karanasan na mga artista, ito ay isang tunay na paggamot. Hindi mo kailangang gumugol ng maraming taon sa pag-aaral. Sa ilang mga aralin lamang, maaari mong matutunan kung paano gumuhit gamit ang mga oil pastel para sa mga nagsisimula nang hakbang-hakbang. Ang pinakasimpleng mga diskarte ay makakatulong sa iyo na lumikha ng mga landscape, still lifes at portrait. Nag-aalok kami ng ilang mga lihim na lubos na magpapabilis sa pag-aaral ng mga nagsisimula sa pagguhit ng pastel. Pagkatapos ng lahat, hindi lang ito simple, ngunit lubhang kawili-wili din.

Ang mga nuances ng pastel drawing para sa mga nagsisimula (dry, oil, wax)

Kadalasan ay hindi matukoy ng isang baguhang artista sa mahabang panahon kung anong batayan ang gagamitin para sa trabaho, langis o watercolor? May isa pang kategorya ng mga materyales sa sining, na may kaugnayan sa "malambot". Ito ay isang simple at kaaya-ayang pastel upang magtrabaho kasama. Ito ay ipinakita sa anyo ng mga ordinaryong krayola. Sa panahon ngnapakalapit ng pagkakadikit ng mga kamay sa papel.

Pagguhit gamit ang mga tuyong pastel para sa mga nagsisimula, isasaalang-alang namin ang hakbang-hakbang sa ibang pagkakataon. Ngunit dapat mong maunawaan na ang nais na lilim at texture ay maaaring makamit sa pamamagitan ng mga stroke at pagtatabing. Ito ay nagpapahintulot sa artist na maramdaman ang kanilang trabaho. May magic sa technique ng pagguhit gamit ang pastel para gawing karapat-dapat na drawing ang pagiging simple at primitive.

Ang malambot na pastel sticks ay nangangailangan ng magaspang na malabo na base. Hawak nito ang paint powder. Dati, gumamit pa ng suede ang mga artista para sa pagpipinta. Ngayon, ang espesyal na papel ay ginawa sa anyo ng magaspang na karton o canvas na nai-paste sa karton. Ang pastel ay hindi lamang maaaring gumuhit, ngunit magsulat din. Ang ilang mga artista ay naghahanda mismo ng base. Ang paglipat ng form ay ginawa sa pamamagitan ng mga linya, stroke, contour. Sa ibang pagkakataon, gagawin ang pagkulay gamit ang iba't ibang tono.

Ang Pastel ay isang naka-compress na pintura na may chalk. Ito ay may mataas na densidad ng kulay at ginagawang posible na gumawa ng mga velvety stroke, malambot at maluwag na mga gilid. Ang pastel na gawa ay isang krus sa pagitan ng pagpipinta at pagguhit.

Ano ang nakakaakit sa pastel sticks? Ginagawa nilang marangal, malinis at sariwa ang pagpipinta. Sa kanilang tulong, ang mga artista ay lumikha ng isang mundo na nabighani sa kamadalian ng pagkamalikhain. Kadalasan ang pagtatabing ay ginagawa gamit ang iyong mga daliri. Mas pinalapit nito ang artist sa kanyang pagpipinta.

Ang mga pastel na painting ay nangangailangan ng magandang liwanag. Ito ay nagsisilbing isang mahusay na base para sa pagpapakita ng lahat ng mga kakulay, ang laro ng layering. Pinakamainam na tingnan ang mga ito sa liwanag ng arawpadaplis.

Mula sa kasaysayan ng materyal

Noong ika-15 siglo, gumamit ang mga tao ng mga pastel. Ang mga teoretikal na gawa ni Leonardo da Vinci ay naglalaman ng mga sanggunian sa materyal na ito. Ang salitang "pastel" ay unang kumalat sa France. Mayroon itong mga salitang Latin na nangangahulugang "idikit".

Ang maitim na pigment ay pinupunasan ng chalk at nakakuha ng mas maliwanag na lilim. Marahil ay narinig mo na ang salitang "pastel". Ang hanay ng mga tono na ito ay maaaring mag-iba mula sa translucent hanggang sa sobrang saturated. Ang isang pastel shade ay isa na nakuha sa pamamagitan ng pagtunaw ng ilang tono na may puti. Mahusay itong ipinares sa mga kaugnay na kalapit na tono sa paleta ng kulay. Medyo natural at neutral ang pastel.

Maraming Renaissance artist ang gumamit ng materyal na ito. Sa sining ng modernong panahon, ang pastel ay ginusto ng mga masters tulad nina John Russell, Maurice de La Tour, Ingres, Jean Etienne Lyotard. Ang klasikong portrait genre ay hindi magagawa nang walang paggamit ng mga pastel. Ginamit ito sa dalisay nitong anyo, at pinagsama rin sa gouache. Ginamit ng sikat na James Whistler ang pamamaraang ito sa mga landscape ng atmospera. Maraming mga artista noong ika-19 at ika-20 siglo ang gumamit ng mga pastel. Siya ay sikat sa mga Impresyonistang artista mula sa grupong Nabis. Si Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Edgar Degas, Edouard Manet ay nagtrabaho sa mga pastel.

Sa isa sa mga lane ng Paris, bukas pa rin ang La Maison du Pastel, nagbebenta ng mga krayola na minsang ginamit ni Degas. Kasama nila isinulat niya ang kanyang sikat na serye kasama ang mga ballerina. Ginamit ang mga ito sakanilang mga gawa at Sisley.

Pag-aari ang teknolohiya ng produksyon kay Henri Roche. Ang kanyang trabaho ay ipinagpatuloy ng kanyang mga tagapagmana. Ang mga pastel ay ginawa pa rin ng kamay, kahit na ang mga lumang kasangkapan ay napanatili. Ang buong hanay ng mga kulay ay may kasamang 567 mga kulay. Ang isang ganoong krayola ay nagkakahalaga ng 12 - 17 euro.

Apat na uri ng pastel para sa pagguhit

Nakagawa ang mga modernong eksperto ng apat na uri ng krayola:

1. Tuyo. Ang mga ito ay kadalasang ginagamit ng mga baguhan, madali silang na-shade, nabubura ng pambura, na-overlap ng ibang tono.
2. May langis. Ang pagguhit ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan. Mahirap tanggalin ang mga ito, hindi maitatama ang mga stroke.
3. Wax. Hindi sila kumukupas. Nakahiga sila nang napakaganda, sa anyo ng isang makintab na layer. Ang mga krayola na ito ay mahusay na gumagana at angkop para sa pagguhit sa wax paper.
4. Watercolor.

Isang uri lang ng pastel ang ginagamit sa isang drawing. Ang pagguhit ng pastel para sa mga nagsisimula ay nagsasangkot ng paggamit ng mga tuyong krayola.

Maingat na paghawak ng mga pastel

Ang pinong at marupok na pastel ay nangangailangan ng maingat na paghawak. Kinakailangang protektahan hindi lamang ang gawain, kundi pati na rin ang mga krayola mismo. Ang mga mabilisang sketch at sketch ay pinakamahusay na ginawa gamit ang mga tuyong krayola. Ginagawa rin nilang posible na dalhin ang trabaho sa isang photographic na hitsura. Kadalasan ang pastel ay ginagamit para sa pagguhit mula sa kalikasan. Ginagamit ito ng mga mahilig sa pagpapahayag, mga tagasuporta ng masusing pagguhit ng mga detalye.

Ang Pastel ay maginhawa upang gumuhit sa kalikasan. Maraming dinadala ito para sa paglalakad sa parke o sa isang paglalakbay. Magaling siyang pumasa sa laroliwanag, paglilipat ng texture ng mga ulap at ang ritmo ng mga alon. Nagbibigay-daan sa iyo ang materyal na ito na gawin ang lahat nang simple at mabilis.

Ang tanging disbentaha ng mga pastel na lapis ay ang ilang partikular na kundisyon ng imbakan ay dapat matugunan:

1. Siguraduhing gumamit ng fixative sa dulo ng trabaho upang hindi masira ang drawing.
2. Ilagay ang mga pastel painting sa ilalim ng plastik o salamin, iwasan ang direktang sikat ng araw.
3. Kumuha ng folder para mag-imbak ng mga larawan. Ilipat ang bawat guhit dito gamit ang mga sheet ng tracing paper. Maaari kang bumili ng espesyal na pastel album.

Kailangan ng artist na magtrabaho nang maingat sa pastel, kung hindi, mawawala ang lahat ng mga pakinabang nito. Ang mga krayola na ito ay nangangailangan ng katumpakan, isang espesyal na kahulugan ng kulay. Ang pinakamahusay na pastel na gawa ay maraming mga layer ng kulay, malinis ngunit bahagyang translucent. Ito ay umaakit sa kanyang makinis at lalim.

Kumuha ng tablet o easel

Upang magtrabaho sa mga pastel stick, kailangan mo ng patayong posisyon sa papel o sa isang bahagyang slope. Ginagawa nitong mas madaling suriin ang pangkalahatang larawan at mas madaling ilipat ang mga linya ng mga still life o portrait sa papel. Para sa kaginhawahan, bumili ng easel o tablet. Maaaring suportahan ang mga device na ito sa likod ng upuan o mesa.

Tamang paggamit ng mga krayola

Ang mga de-kalidad na pastel stick ay hindi murang bagay. Ang makatwirang paggamit ng isang set ay magpapahintulot sa iyo na gamitin ang mga ito sa loob ng mahabang panahon. Kung ikaw ay isang aspiring artist, kumuha ng 10 hanggang 15 basic shades para magsimula. Kapag pumipili ng mga krayola sa tindahan, hilingin na subukan ang mga ito. kalidad ng mga sticklumikha ng isang makinis na layer, nang walang mga mumo. Ang pastel ay dapat maghalo nang maayos.

Espesyal na corrugated na papel

Bukod sa mga pastel na lapis, bumili ng tinted na corrugated na papel. Pina-maximize nito ang lahat ng posibilidad ng mga pinindot na stick. Sa pagbebenta mayroong mga yari na album para sa naturang mga lapis na may mga sheet ng iba't ibang mga kulay. Kadalasan ay nag-aalok sila ng kulay abo, mapusyaw na kayumanggi, mga terracotta sheet. Ang mga ito ay inilipat gamit ang isang espesyal na papel sa pagsubaybay. Minsan ang kulay ng papel ay maaaring tumugma sa isa sa mga itinatanghal na shade ng bagay.

Mga gawang balahibo

Maaari mong i-stretch ang pattern gamit ang mga flat brush o mga piraso ng espongha. Ang unang yugto ng trabaho ay nagsasangkot ng pagtatabing gamit ang iyong mga daliri. Ito ay magbibigay sa iyo ng mas magandang pakiramdam para sa materyal. Sa pamamagitan ng pagtatabing, makakamit mo ang malambot at mabalahibong epekto.

Paper shading ay ibinebenta. May iba't ibang laki ang mga ito at gawa sa malambot at sugat na papel. Maaari ka ring gumamit ng microporous sponge applicators. Dumating sila sa iba't ibang anyo. Ang mga malambot na brush na gawa sa natural na buhok ng pony ay angkop din para sa pagtatabing. Ang ilan ay gumagamit ng cotton buds, disc, makeup sponge. Mahalaga ring bumili ng pastel eraser.

Pambungad na barnis

Ang Pastel paintings ay nangangailangan ng mandatory opening na may espesyal na barnis. Gawin ito gamit ang isang spray bottle. Ito ay lubos na posible upang ayusin ito sa hairspray. I-spray ang produkto sa layo na 30 cm mula sa pagguhit. Ang mga tindahan ng sining ay nagbebenta ng mga espesyal na spray lata para sapinning.

Step by step na gawain para sa mga nagsisimula

Minsan ang mga pastel na gawa ay nauuri bilang mga graphics, ngunit maaari rin silang mga painting. Bago ka gumuhit gamit ang mga pastel, matutong kilalanin ang mga shade. Napakahalaga dito na maayos na lumipat mula sa isang tono patungo sa isa pa, gayundin ang makita ang mga anino.

Mas mainam para sa isang baguhan na artist na kumuha ng dry pastel. Simulan ang trabaho sa isang paunang pagguhit. Gawin ito gamit ang light chalk, medyo mas madilim kaysa sa papel. Maaari itong madaling punasan ng isang tela. Gumamit ng karbon ang sikat na artist na si Levitan para dito. Huwag lang gumamit ng graphite pencils, hindi kasya ang mga ito.

Pagkatapos ng paunang pagguhit, simulan ang paglalapat ng pangunahing tono na may pastel. Ito ay mas maginhawang gawin ito sa isang maliit na piraso ng tisa, sinira ito mula sa pangunahing lapis. Pagkatapos ay simulan ang paggawa ng dami ng mga bagay. Gawin ito gamit ang mga stroke, tuldok, linya, stroke. Pagkatapos nito, balahibo.

Sa dulo, gumamit ng espesyal na varnish spray para ayusin ang pattern.

Aklat ni Margaret Evans "Pastel Drawing Techniques for Beginners"

Step by step na pag-unawa sa mga sikreto ng paggamit ng mga pastel na lapis ay kapaki-pakinabang hindi lamang para sa mga baguhan, kundi pati na rin para sa mga may karanasang artist. Ang gawain ni Margaret Evans ay makakatulong sa marami na makabisado ang ganitong uri ng materyal. Pagkatapos ng lahat, itinuturing ng isang tao ang mga pastel na walang kabuluhan, maraming kulay na krayola.

Margaret Evans ay hindi lamang isang pintor, ngunit isa ring guro ng pagpipinta sa Denmark. Sa kanyang libro, inihayag niya ang lahat ng mga subtleties ng pagtatrabaho sa pastel sticks. Paggawa gamit ang materyal na itomahirap, ngunit napaka-kapana-panabik. Inilalarawan ng may-akda nang detalyado ang lahat ng mga uri ng pastel, ipinapaliwanag kung bakit kinakailangan ang mga ito, kung paano gamitin ang mga ito. Mula sa aklat, matututunan mo kung paano ilapat nang tama ang mga layer ng kulay. Upang matulungan ang mga baguhang artista, ibinibigay ang iba't ibang mga paliwanag, sunud-sunod na mga tagubilin na may mga larawan para sa trabaho. Nag-aalok si Margaret ng ilang mga workshop sa pagpipinta ng landscape. Inilalarawan nila ang iba't ibang bahagi ng mundo. Binubuo ang aklat ng mga sumusunod na seksyon:

• Pagpipilian ng kulay.
• Mga subtlety ng komposisyon at pananaw.
• Mga guhit mula sa buhay.
• Sketch at paggamit ng mga larawan.
• Larawan ng mga nakapaso na halaman.
• Pagpipintura ng hardin.
• Larawan ng mga bouquet.

Reliance sa aklat ni Evans ay nasa pastel drawing ng iba't ibang bulaklak at bouquet.

Mga tampok ng pagtatrabaho gamit ang mga oil pastel na lapis

Ang mga may langis na krayola ay iba sa mga tuyong krayola. Ang mga ito ay medyo nakapagpapaalaala sa mga wax stick, dahil kasama nila ang linseed oil. Ang mga nagsisimulang artista ay pinapayuhan na gumamit ng mga tuyong pastel. Ngunit kung bumili ka ng langis, kapaki-pakinabang na malaman ang ilang punto ng unti-unting paggamit nito.

Ang oil pastel ay may mas maliwanag na kulay, kaya maraming tao ang gustong bumili nito. Hindi lamang espesyal na papel ang angkop para sa pagguhit gamit ang mga oil crayon, kundi pati na rin ang papel de liha, kahoy, metal, salamin, hardboard, tela ng canvas.

May apat na pangunahing yugto sa pagtatrabaho sa mga oil pastel:

1. Una, may ginagawang underpainting, naka-highlight ang isang free zone at isang zone ng mga lokal na tono.
2. Upang lumikhalayered ang lalim at ningning.
3. Ang mga huling stroke ay dahan-dahang idinaragdag.
4. Ang mga gilid ng background, ang mga inilalarawan na bagay, ang background ay na-clear.

Ang oil pastel ay hindi nadudurog, ngunit tumitigas sa paglipas ng panahon.