2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang isang taong makatas, mapagkakatiwalaan, kung minsan ay umaabot sa punto ng kahangalan, na naglalarawan sa mundo ng panahon ng Sobyet, modernong buhay, gamit ang lahat ng "kaakit-akit" ng kabastusan, minsan ay naging isang nagwagi ng kumpetisyon ng kompositor. Gustav Mahler sa Netherlands. Isang magaling na musikero na tumutugtog ng alpa, isang synthesizer at isang gitara, ang nagtatag ng chamber music ensemble na "Voices of the Relatives", isang radio host, isang manunulat - lahat ng ito ay tungkol kay Alexander Laertsky.
Talambuhay
Ang musikero ay ipinanganak sa Moscow noong Marso 5, 1964, ang kanyang tunay na pangalan ay Uvarov. Halos walang pagbanggit, si Alexander Laertsky mismo ay hindi nagsasalita tungkol sa kanyang pamilya, ang pagkabata ng musikero ay hindi pa rin nalutas na misteryo. Ito ay kilala lamang tungkol sa kanyang asawa, na itinuturing niyang "single specimen" at nakakatawang tawag kay Tita Nadia. Pagkatapos magpakasal, nagpasya siyang gawin ang kabaligtaran at kinuha ang apelyido ng kanyang asawa.
Komposer, makata, manunulat, aktor, mamamahayag,mang-aawit, host ng radyo - isa sa mga pinaka mahiwagang kinatawan ng komunidad ng rock. Ang may-akda ng impormal na liriko na may hindi mabilang na mga tekstong puno ng malaswang pananalita. Sa simula pa lang, isa na siyang hiwalay na pigura sa eksena sa rock at nananatiling ganoon.
Pagkatapos ng teknikal na paaralan, ang ornithology ang naging unang propesyon. Nag-aral siya ng mga ibon sa bundok, hummingbird, at nakikibahagi sa disenyo ng mga ruta ng himpapawid batay sa mga ruta ng paglipat ng mga migratory bird. Noong 1987, nakakuha ng trabaho si Alexander sa Design Research Institute. Karpov bilang isang computer technician, kung saan nakahanap siya ng mga musical like-minded people at lumikha ng isang grupo. Pagkatapos ng school punk rock gang, ito ang kanyang unang seryosong proyekto. Siya ang nagtatag at kailangang-kailangan na pinuno ng "Laerte Band", ang ensemble na "Voices of the Relatives".
Noong tagsibol ng 2011, na-stroke ang musikero. Malaking halaga ng pera ang kailangan para sa kanyang rehabilitasyon, kaya ang mga kaibigan at kasamahan sa workshop ay nagsagawa ng mga fundraising campaign at nag-organisa ng mga charity concert. Ang artist ay tumigil sa aktibong malikhaing aktibidad, hindi siya kumanta o maglaro ng gitara, ngunit hindi sumuko at patuloy na magsulat ng mga tula, gumawa ng isang libro para sa mga bata tungkol sa kanaryo Chirik. Nagsusulat na ngayon ng mga maxims para sa online na bersyon ng men's magazine.
Nakapagtataka na karaniwang tumanggi si Laertsky na mag-shoot ng mga video clip para sa kanyang mga kanta, at nag-record ng lahat ng huling album nang mag-isa sa kanyang home studio, kaya tumagal, kung minsan, ng ilang taon upang mag-record ng isa. Ilang tao ang nakakaalam, ngunit si Alexander ay isang mahuhusay na pintor ng watercolor. Ang mga reproduksyon ng kanyang mga kuwadro ay ginagamit sa disenyo ng ilan sa kanyamga album.
Ang simula ng creative path
Nagtipon siya ng sarili niyang musical group sa paaralan noong 1979, tumagal ito ng ilang taon. Pagkatapos, habang nag-aaral sa isang teknikal na paaralan mula 1982-1985. ang aktibidad sa musika ni Laertes Alexander ay pansamantalang nagambala, at noong 1986 lamang ang koponan ay muling pinagsama. Ang mga inspiradong lalaki ay nagtala ng "Heat Sector". Gaya ng naalala ni Alexander Laertsky, mabilis na isinilang ang mga kanta:
Dalawang gitara at isang lalaki ang kumakatok sa mga kaldero.
Ang rekord ay ipinamahagi sa mga mag-aaral ng Faculty of Chemistry ng Moscow State University at naging matagumpay. Ang pangalawang ideya, "Galing sa mas mababang mga apartment", ay naitala sa isang regular na tape recorder at nakilala sa mga motibo ng hooligan.
Mga proyekto sa musika
Ang mga kanta ni Alexander Laertes, na pinagkalooban ng itim na katatawanan, kabalintunaan, pang-araw-araw na tema at kabastusan, ay nakilala bago ang may-akda mismo. Ang mga unang album, na naka-record sa magnetic tape ng isang conventional tape recorder, ay hindi inilaan para sa malawak na audience, ngunit natagpuan ang kanilang mga tagahanga.
Pagkatapos makakuha ng trabaho ang musikero sa research institute, natuklasan ko na maraming mahuhusay na lalaki na nagtatrabaho doon na sumusulat din ng mga kanta. Noong 1985, ang acoustic project na "Hairy Glass" ay pinakawalan, na kasunod ay nagdulot ng hindi maintindihan na pagkalito sa pangalan ng grupo. Noong 1987, naitala ng mga lalaki ang tatlong album: Rastut Rebiata Patriotami ("Guys grow up as patriots"), "Kobzonoid", "Day of Knowledge". Hindi ang pinakamahusay na kalidad ng mga pag-record ng audio, nagsimulang kumalat na may mahusaybilis. Ang mga album ng itim na katatawanan ng grupong Hairy Glass, na, sa prinsipyo, ay hindi talaga umiiral, na gumagala sa mga mag-aaral, taxi driver, at rock party. Sa parehong taon, inilabas ang solo album ni Laertes na "Midnight Blues."
Hindi nagtagal ay napagpasyahan na i-recruit ang klasikal na komposisyon ng grupo - piano, violin, gitara, percussion, bass cello at tawagan ang banda na "The Persistence of Memory". Sa komposisyong ito, ilang mataas na kalidad na mga studio album ang naitala: Swedenborg's Oval Mirror, Pioneer Dawn, Woman with a Trumpet, Milkers of Exhausted Toads. Si Alexander Laertsky ay naging may-akda ng pinakasikat na mga kanta: "Ang mga bata ay naglilibing ng isang kabayo", "Ang bakal na stick ay lumalabas sa tiyan", "Ang batang miyembro ng Komsomol" ay nakakalat sa buong kampo. Sa pagtatapos ng 80s. naghiwalay ang team. Halos hindi lumabas si Laertsky sa entablado, ang kanyang mga pampublikong pagpapakita ay naging mga apartment house hanggang 1992
Laertes Band
Mula noong unang bahagi ng dekada 90. Sa mga konsyerto ni Alexander Laertsky, sinimulan niyang samahan ang kasamang pangkat na "Laertsky Band", na binubuo pangunahin ng mga kabataan, mga musikero na may pinag-aralan sa akademya. Ang mga pagtatanghal sa entablado ay parang mga pagtitipon na may mga panipi mula sa mga tula at paboritong kanta ni Alexander.
Lahat ng concert ay sold out. Kasama ni Laertsky, K. Suvorov (drums), A. Korolev (keyboards), bassist A. Kulakov, V. Kozinsky na gumanap sa mga konsyerto (pagkatapos ay lumabas si Ya. Ruvinov noong 1996).
Karamihan sa materyal ayopisyal na muling ini-release noong 1996 ni "Elias", pagkatapos ay nag-record si Alexander Laertsky ng mga album kamakailan lamang sa sarili niyang home studio.
Radio at TV
Mula 1992 hanggang 2001 ang musikero ay nagtrabaho sa mga istasyon ng radyo na "Echo of Moscow" at "Silver Rain". Noong 1993, si Laertsky - ang host ng lingguhang oras na programa na "Curfew". Mula sa isang oras-oras na programa, ito ay nabuo sa isang gabi-gabing programa na tinatawag na "Montmorency". Mula noong 1996, ang parehong programa ay nagsimulang lumitaw sa istasyon ng radyo ng Silver Rain, nangyari ito sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng mga broadcast sa radyo. Nangibabaw ang karisma, alindog at talino ni Alexander Laertes.
Mula noong 2007, nagsusulat na siya ng sarili niyang column sa Medved magazine. Ngunit ang tunay na katanyagan at pagkilala kay Alexander Laertes bilang isang radio host ay dumating pagkatapos ng pagpapalabas ng programang Montmorency. Noong 2011, sa channel sa telebisyon ng Nostalgia, siya ay naging may-akda at host ng programang Flask of Time, kung saan, kasama ang mga tumatawag sa pamamagitan ng Skype at telepono, naalala niya at tinalakay ang mga lumang meme ng Sobyet. Inimbitahan siya bilang panauhin, isang eksperto sa mga palabas sa radyo at TV.
The Art of Laertes
Ang mga kanta ng musikero ay mayaman sa "drama", bawat isa ay isang maikling kuwento tungkol sa isang bagay na hindi karaniwan o simpleng simple. Kadalasan sila ay puno ng katatawanan sa banyo at malaswang pananalita. Minsan si Laertes ay tinatawag na hari ng mga meme ng kanta.
Ang aesthetics ng kanyang sining ay sobrang hindi sopistikado at maramot. Hindi siya kailanmanay nai-record nang propesyonal, lahat ng komposisyon ay naitala sa isang ordinaryong apartment, habang ang musikero ay gumanap bilang isang gitarista, keyboardist, bokalista at arranger, paminsan-minsan lamang nag-iimbita ng mga katulong para sa isang de-kalidad na instrumental na solo o para sa pag-awit.
Discography at filmography
Bilang karagdagan sa kanta ng may-akda, nagawa ni Laertsky na sumikat bilang may-akda ng musika para sa mga pelikula at isang aktor:
- Ang pelikulang "Ordinary days" - 2001
- Pelikulang "Grim" - 2009
- H/f "Star Pile" (may-akda ng musika) - 2012
- X/f "Teritoryo ng Jah" (may-akda ng musika) - 2014
Mga album ng musikero:
- "Slapping Life", "Weary Toad Milkers", "Songs" - 1987;
- "Pioneer Dawn" - 1988;
- "Oval Swedenborg Mirror" - 1988-1989;
- "The Thule Society" - 1989;
- "Naglilibing ng Kabayo ang mga Bata", "Dahilan ng Optimism", "Babaeng may Trumpeta" - 1990;
- "Maliit na mga mata sa pagkabata" - 1992;
- "Udder" - 1998;
- "Bastards" (sa pakikipagtulungan kay O. Gasello) - 1998;
- "Inconspicuous Socks" (compilation) - 1986-1999;
- recordings ng proyektong "Voices of Relatives" (para sa 1997-1999) - 2000;
- "Mga Mukha" (sa pakikipagtulungan sa DUB TV) - 2007;
- "Herman's Friends" (sa pakikipagtulungan sa DUB TV) - 2010;
- "Pagtatapakan ng borscht na basahan" (kasama ang "Mga ipinagbabawal na tambol") -2011;
- "Mga Buhay ng Babae" - 2012
Pagkatapos magkaroon ng mga problema sa kalusugan, napilitang talikuran ni Alexander ang pagkanta at pagtugtog ng gitara, ngunit patuloy siyang sumulat ng tula, hindi sumusuko. Sa maraming paraan, sinusuportahan siya ng mga dating kasamahan at kaibigan.
Inirerekumendang:
Solomon Guggenheim, kolektor ng sining: talambuhay, pamilya. Museo ng Makabagong Sining sa New York
Solomon Robert Guggenheim ay ipinanganak sa Philadelphia noong 1861 sa isang pamilyang mangangalakal. Ginamit nila ang karamihan sa kanilang kapalaran sa industriya ng pagmimina. Siya mismo ang nagtatag ng pundasyon para sa suporta ng kontemporaryong sining, na tumanggap ng kanyang pangalan. Kasama ang kanyang asawang si Irena Rothschild ay nakakuha ng reputasyon bilang isang pilantropo
Ang pinakabagong sining. Mga bagong teknolohiya sa sining. Makabagong Sining
Ano ang kontemporaryong sining? Ano ang hitsura nito, anong mga prinsipyo ang isinasabuhay nito, anong mga patakaran ang ginagamit ng mga kontemporaryong artista upang lumikha ng kanilang mga obra maestra?
Bakit kailangan natin ng sining? Ano ang tunay na sining? Ang papel at kahalagahan ng sining sa buhay ng tao
Hindi alam ng lahat ng tao kung para saan ang sining, kung paano ito nabuo at kung tungkol saan ito. Gayunpaman, ang bawat isa ay nahaharap ito sa araw-araw. Ang sining ay isang napakahalagang bahagi ng buhay ng lahat, at kailangan mong malaman kung paano ito makakaimpluwensya at kung kailangan ba ang pagkamalikhain
Ang konsepto ng "sining". Mga uri at genre ng sining. Mga gawain ng sining
Ang konsepto ng "sining" ay kilala sa lahat. Pinapalibutan tayo nito sa buong buhay natin. Malaki ang papel ng sining sa pag-unlad ng sangkatauhan. Ito ay lumitaw nang matagal bago ang paglikha ng pagsulat. Mula sa aming artikulo maaari mong malaman ang papel at mga gawain nito
Sining: ang pinagmulan ng sining. Mga uri ng sining
Pag-unawa sa katotohanan, pagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin sa simbolikong anyo. Ang lahat ng ito ay mga paglalarawan kung saan maaaring makilala ang sining. Ang pinagmulan ng sining ay nasa likod ng mga siglo ng misteryo. Kung ang ilang mga aktibidad ay maaaring masubaybayan sa pamamagitan ng mga archaeological na paghahanap, ang iba ay hindi nag-iiwan ng bakas. Magbasa at malalaman mo ang tungkol sa pinagmulan ng iba't ibang uri ng sining, pati na rin makilala ang mga pinakasikat na teorya ng mga siyentipiko