2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Maningning na magagandang bulaklak: mga rosas, peonies, daisies, forget-me-nots, chrysanthemums at lilies of the valley (imposibleng ilista ang lahat), mahusay na nakakalat ng mahusay na kamay ng artist sa isang madilim na makintab na ibabaw ng metal, ay isang tradisyonal na pagpipinta ng Zhostovo sa mga tray. Ang natatanging katutubong sining ng Russia, na walang mga analogue!
Ang kasaysayan ng lumang bapor ng Russia ay nagsimula noong halos 2 siglo, at sa panahong ito ang mga produkto ng mga masters ng Zhostovo ay hindi lamang nawala ang kanilang katanyagan at kagandahan, ngunit, sa kabaligtaran, ay nakakuha ng higit na katanyagan sa lahat. sa buong mundo at pinayaman ng mga makabagong ideya ng mga batang pintor ngayon.
Ang pinagmulan ng Zhostovo crafts
Ngayon, ang sinumang modernong maybahay ay magiging masaya na makatanggap ng isang tunay na tray ng Zhostovo bilang regalo, na magagamit hindi lamang para sa direktang utilitarian na layunin nito, kundi pati na rinbilang isang orihinal na dekorasyon ng interior ng kusina. Ang mga kababaihan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay nagalak sa parehong paraan nang bigyan sila ng gayong kagandahan.
Ngunit hindi palaging ganito. Ang sining ng pagpipinta ng Zhostovo ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga unang tray, casket, snuffboxes, mga kaso ng sigarilyo, lahat ng uri ng mga kahon, atbp., na ipininta sa pamamaraan ng miniature ng lacquer, na ginawa sa mga nayon ng distrito ng Moscow: Ostashkovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Sorokino at Zhostovo, date back hanggang sa oras na iyon.
Unti-unti, ang paggawa ng mga tray ay naging isang hiwalay na channel, at ang nayon ng Zhostovo ay mahigpit na sinakop ang nangungunang papel sa kanilang paggawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga unang tray ay ginawa lamang mula sa papier-mâché. Ngayon ay mahirap na para sa amin na isipin ang isang tray ng Zhostovo na gawa sa naturang materyal.
Karagdagang pag-unlad ng sining ni Zhostov
Noong 1825, binuksan ang workshop ni Osip Filippovich Vishnyakov sa Zhostovo. Ito ay mula sa kaganapang ito na ang kronolohiya ng pagkakaroon ng mga indibidwal na katutubong kilos ng kilos ay isinasagawa. Siyempre, hindi lang ang workshop na ito. Unti-unti, naayos ang iba pang mga artel: Yegor Vishnyakov sa kalapit na nayon ng Ostashkovo, A. A. Zaitsev sa nayon ng Troitskoye. Napakalaki ng kasikatan ng kanilang mga produkto! Mabenta ang tray ng Zhostovo sa Moscow, St. Petersburg at iba pang lungsod.
Noong 1830, maraming mga workshop ang binuksan sa Zhostovo at mga kalapit na nayon, ang mga tagapagtatag nito ay sina E. F. Belyaev, T. M. Belyaev, F. V. Shapkin, V. L. Leontiev at I. S. Kolomenskoy. Unti-unti, tumaas ang produksyonang mga produkto para sa pagpipinta ay nagsimulang gawin hindi mula sa papier-mâché, ngunit mula sa isang mas matibay at modernong materyal - bakal.
Mga maalamat na artista ng Zhostov
Unti-unting nabuo ang isang bagong Zhostovo tray na pamilyar sa ating lahat. Ang kasaysayang napanatili sa mga regional chronicles ay nagsasabi kung paano unti-unting naging kasangkot ang mga lokal na mahuhusay na magsasaka sa gawain ng mga art workshop. Nakapagtataka kung gaano karaming mga talento ang naging kabilang sa mga ordinaryong, walang pinag-aralan na mga serf. Ang unang master na binanggit sa makasaysayang dokumento ng 1839 ay ang serf ng Count Sheremetyev - Veshnyakov Philip Nikitin, siya ay nakikibahagi sa pagpipinta ng mga tray kasama ang kanyang anak. Ganito ipinanganak ang mga artistikong dinastiya sa Zhostovo.
Ang pinakasikat na masters ng Zhostovo trays: O. E. Burbyshev (may mga alamat tungkol sa artist na ito sa Zhostovo, siya ay isang virtuoso master), N. M. Tsaplagin, A. E. Vishnyakov, K. V. Gribkov, I. S. Leontiev, D. S. Kledov,, I. A. Saveliev, M. R. Mitrofanov, A. P. Gogin, I. P. Plakhov, B. V. Grafov. Ang lahat ng mga masters na ito at marami pang iba ay nag-iwan ng malalim na marka sa sining ng Zhostov, sila ang lumikha ng mga kamangha-manghang gawa ng Zhostovo miniature, na kasama sa gintong pondo ng mga crafts.
Zhostovo tray - teknolohiya sa pagmamanupaktura
Ang orihinal na teknolohiya para sa paggawa ng mga tray ng Zhostovo ay pinakintab sa paglipas ng mga taon. Ang mga masters ay may maraming mga lihim ng bapor, na hindi nila ibabahagi sa sinuman. Kaya't maaari lamang nating pag-usapan ang tungkol sa teknolohiya ng pagmamanupaktura ng mga produkto ng Zhostov sa pangkalahatang mga termino.
Gaya ng datinabanggit sa itaas, ang mga modernong tray ay gawa sa bakal. Maaari silang magkaroon ng pinaka kakaibang hugis, ang lahat ay depende sa orihinal na intensyon ng artist. Bago ang pagpipinta, ang tray ay dapat na maingat na buhangin at takpan ng isang double layer ng panimulang aklat na inihanda batay sa uling at kaolin. Pagkatapos nito, ang workpiece ay muling pinakintab at tinatakpan ng ilang mga layer ng kulay na barnisan. Bukod dito, ang bawat layer ay dapat na matuyo nang husto at perpektong pinakintab.
Susunod, ang paggawa ng mga tray ng Zhostovo ay nagpapatuloy sa susunod na yugto. Matapos ang lahat ng gawaing paghahanda, ang produkto ay handa na para sa pagpipinta, at ang master artist ay magsisimula ng karagdagang trabaho dito. Ang mga tray ng Zhostovo ay tradisyonal na pininturahan ng mga pintura ng langis. Pagkatapos nitong makumpleto, ang produkto ay muling bini-varnish sa ilang mga layer, na sinusundan ng pagpapatuyo at pagpapakintab upang bigyan ang natapos na tray ng halos kumikinang na salamin.
Mga masining na diskarte at feature ng Zhostovo painting
Ang mga masining na pamamaraan ng pagpipinta ng Zhostovo ay nagmula sa mga tradisyonal na Russian lacquer miniature, ngunit, siyempre, mayroon silang sariling mga katangian. Ang batayan ay maaaring, marahil, ay tinatawag na isang pagguhit na may maliliwanag na kulay sa isang madilim na background at ang disenyo ng komposisyon na may gintong palamuti. Ang background ng mga tray ng Zhostovo ay hindi kinakailangang itim, maaari itong maging anumang kulay: pula, kayumanggi, berde, asul at okre. Minsan mayroon ding mga komposisyon na ginawa sa pagtubog (imitasyon ng ginto), ina-ng-perlas o isang liwanag, halos puting background, ngunit ito ay sa halip ay isang paglihis mula sa mga panuntunang idinidikta ng pantasya.artist.
Ang gesture tray ay karaniwang pinipintura sa paraang sa gitna ng komposisyon (bulaklak ng bulaklak) ay may pinakamalaki at pinakamaliwanag na bulaklak, na siyang pangunahing pinagtutuunan ng pansin. Mas malapit sa mga gilid, ang mga elemento ng palumpon ay nagiging mas maliit at mas madidilim, na parang pinagsama sila sa background. Nakakamit nito ang visual depth at dami ng pagpipinta. Ang mga bulaklak ng Zhostovo ay hindi pininturahan mula sa kalikasan, kadalasan ang mga ito ay may kondisyon, higit sa kanilang imahe ay nakasalalay sa malikhaing imahinasyon ng master.
Mga pangunahing motif at plot
Ang pangunahing motibo ng pagpipinta ng Zhostovo, siyempre, ay lahat ng uri ng mga floral motif, na ang iba't-ibang ay hindi mabilang! Ang pagpipinta ng Zhostovo ay sumusunod sa ilang tradisyonal na uri ng komposisyon. Maaaring kolektahin ang mga bulaklak sa malalaking bouquet, na binubuo ng 3-5 inflorescences, na inilalarawan sa mga basket o garland na matatagpuan sa paligid ng buong perimeter ng tray.
Minsan ang pagpipinta ay maaaring dagdagan ng mga larawan ng mga berry, prutas o ibon. May mga halimbawa ng pagpipinta ng Zhostovo, katulad ng lumang mahalagang Dutch na buhay pa. Sa kabila ng katotohanan na ang pagguhit ng mga halaman ay medyo may kondisyon, mayroong lahat ng mga palatandaan ng easel painting dito: maingat na pag-aaral ng mga detalye, pangkalahatang pagkulay, libreng improvisasyon.
Zhostovo trays: paano gumuhit ng hakbang-hakbang
Ang buong proseso ng pagpipinta ng tray ay maaaring nahahati sa 4 na yugto ayon sa kondisyon. Una, ang tinatawag na "pagpinta" ay tapos na: sa produkto, kumbaga, isang pangkalahatang silweta ng hinaharap na pagguhit, ang lokasyon ng mga pangunahing spot, ay itinapon ng mga bleach na pintura.
Sumusunod ang "shade" at "laying": paglalagay ng mga transparent na anino at pagmamarka sa pinakamaliwanag na lugar na may makapal na kulay. Pagkatapos nito, mas nagiging malinaw ang hugis ng mga bulaklak at dahon.
Ang ikatlong yugto ay nagha-highlight: paglalapat ng mga mabilisang pagpaputi. Sa tulong nila, tinukoy ang lahat ng volume.
At sa wakas, susunod ang panghuling ika-4 na yugto, kung saan isinasagawa ang "pagguhit" at "pagbubuklod." Sa tulong ng pinakamanipis na brush, binabalangkas ng master ang tabas ng bawat dahon at talulot na may nababanat na flexible na mga linya, gumuhit ng maliliit na sanga at mga detalye, na tinatawag na binding.
Mga prospect para sa pagpapaunlad ng pangisdaan
Sa kasalukuyan, ang Zhostovo art crafts ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Hanggang sa 90s ng huling siglo, ang mga workshop ay nasa ilalim ng pangangalaga at pagpopondo ng estado, pagkatapos ng perestroika at ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, ang pabrika ay naipasa sa mga pribadong kamay. Ngayon ang kita ay naging focus, ngunit hindi ang pagpapanatili ng mga tradisyon at isang malikhaing diskarte sa craft.
Ang bilang ng mga artist sa enterprise ay makabuluhang nabawasan. Maraming mga masters ang nagsimulang magtrabaho nang nakapag-iisa, sa bahay. Maraming mga pribadong order ang isinasagawa, na iniayon hindi lamang para sa tray ng Zhostovo. Ang mga modernong master ay madalas na nagtatrabaho sa pagpipinta ng iba't ibang mga item: mula sa mga refrigerator at mga mobile phone hanggang sa mga bote na may mamahaling koleksyon ng alak. Ang pag-agos ng mga mahuhusay na kabataan - nagtapos ng FedoskinskyAng paaralan ng mga miniature na may kakulangan ay nabawasan kamakailan. Ngunit gayunpaman, nabubuhay pa rin ang negosyo, gumagana nang may dedikasyon at pananampalataya sa hinaharap.
Paano makarating sa Zhostovo?
Para sa lahat na gustong matuto nang higit pa tungkol sa kasaysayan at sining ng Zhostov, ang enterprise ay nag-oorganisa ng mga interesanteng 5-oras na ekskursiyon na may mga master class. Ang isang tindahan ay palaging bukas sa pabrika, kung saan maaari kang bumili ng mga handicraft, gaya ng sinasabi nilang "mainit, mainit".
Madali ang pagpunta mula Moscow papuntang Zhostovo. Kinakailangan na malampasan lamang ang 50 km sa kahabaan ng Ostashkovsky highway patungo sa rehiyon ng Mytishchi. Madali ka ring makarating doon sa pamamagitan ng tren o bus. Isa pang opsyon: ang bus number 438 ay patuloy na tumatakbo mula sa Medvedkovo metro station hanggang Zhostovo.
Inirerekumendang:
Zhostovo painting. Mga elemento ng pagpipinta ng Zhostovo. Pabrika ng pandekorasyon na pagpipinta ng Zhostovo
Zhostovo painting on metal ay isang natatanging phenomenon hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo. Ang volumetric, na parang bagong pinutol na mga bulaklak, ay puno ng kulay at liwanag. Ang makinis na mga transition ng kulay, ang paglalaro ng mga anino at mga highlight ay lumikha ng isang nakakabighaning lalim at lakas ng tunog sa bawat gawa ng mga Zhostovo artist
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin