Zhostovo painting. Mga elemento ng pagpipinta ng Zhostovo. Pabrika ng pandekorasyon na pagpipinta ng Zhostovo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kamangha-mangha sa iba't ibang kulay at kulay, na tumatalsik sa itim o may kulay na ibabaw ng mga tray, ang Zhostovo painting ay bumubuo ng mga maliliwanag na pattern ng bulaklak, na pinalamutian ng pinakamagagandang detalye. Ang mga magagandang rosas at iskarlata na poppies, mga simpleng daisies at nakakaantig na mga cornflower, magarbong peonies at nagliliwanag na mga aster ay pinagsama sa hindi kilalang, ngunit hindi gaanong magagandang bulaklak. Ang mga ibon at butterflies, iba't ibang berry at prutas ay mukhang buhay sa mga simple at ordinaryong bagay tulad ng mga tray. Hindi mahalaga kung gaano ka tumingin, hindi ka makakahanap ng isang solong magkatulad na tray - bawat isa sa kanila ay natatangi! Saan nagmula ang gayong sining, paano sila gumagawa ng mga magagandang bagay, saan ako makakakuha ng mga aralin sa pagpipinta ng Zhostovo? Sasabihin ng artikulong ito ang tungkol dito at ang tungkol sa mga tampok ng pagpipinta sa metal, katangian ng mga master mula sa Zhostov malapit sa Moscow.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng may kakulangan

Ang pinakauna, ayon sa historical at archaeological data, ang sining ng lacquer painting ay pinagkadalubhasaan ng mga Chinese. Ilang millennia na ang nakalipas, sa panahon ng Shan Yin, pinalamutian ng mga naninirahan sa China ang mga kagamitan sa bahay atpang-araw-araw na gamit, sandata at ritwal na sisidlan.

Kasunod ng Tsina, nasakop ng sining ng pagpipinta ng lacquer ang mga bansa ng Indochina, Persia at India, Japan at Korea. Sa bawat isa sa mga rehiyon, ang pamamaraan ng pagpipinta ng lacquer ay binuo nang nakapag-iisa, batay sa mga tradisyon ng katutubong sining, ngunit hiniram din ang karanasan ng mga master mula sa ibang mga bansa.

Paano nakarating ang lacquer painting sa Russia?

European na mga mangangalakal noong ika-16-17 siglo, na nakipagkalakalan sa mga bansa sa Timog-silangang Asya, ay nagdala ng magagandang halimbawa ng pininturahan na lacquerware sa kanilang sariling bayan. Dahil sa kagandahan at pagka-orihinal ng mga oriental na bagay na may iba't ibang hugis at layunin, pinalamutian ng mga imahe ng lacquer, ang mga manggagawa mula sa maraming bansa sa Europa ay nagsimulang gumawa at magpalamuti ng iba't ibang bagay sa istilong "Intsik."

Malubhang pag-unlad ng paggawa ng mga bagay na pinalamutian ng lacquer painting, sa mga bansang European tulad ng Holland, England, Germany at France, ay naganap lamang noong XVIII century.

Ural industrialist na si Nikita Akinfievich Demidov ay naglakbay nang malawakan sa Europa, kung saan naging interesado siya sa ideya ng pagpipinta ng lacquer. Noong 1778, sa Urals, sa Nizhny Tagil, nagsimulang lumitaw ang craft ng Ural flower painting sa metal.

Ang paglitaw ng Zhostovo lacquer painting sa metal

Made in the Urals at pinalamutian ng lacquer painting, metal chests at trays, pitsel at timba, pati na rin ang iba pang pang-araw-araw na bagay ay ibinebenta hindi lamang sa mga lokal na Irbitskaya at Krestovskaya fairs, kundi pati na rinsa All-Russian Makariev Fair sa Nizhny Novgorod.

Marahil ang mga produkto ng Ural craftsmen na nakikita dito ang nagbigay inspirasyon sa magkakapatid na Vishnyakov na magpinta ng mga metal na tray na may lacquer. Mula noong 1825, ang negosyo ng pamilyang Vishnyakov ay umunlad pangunahin bilang pagpipinta ng barnis ng iba't ibang mga produktong papier-mâché - mga snuff box, mga kaha ng sigarilyo, mga album, mga biskwit at mga casket.

Mula noong 1830, karamihan sa mga workshop na matatagpuan sa mga nayon at nayon ng Troitskaya volost, tulad ng Troitskoye, Khlebnikovo at Zhostovo, ay tumigil sa paggawa ng mga bagay na papier-mâché, at lumipat sa paggawa at pagpipinta ng mga metal tray.

Ang pagiging malapit sa kabisera ay nagpapahintulot sa pangisdaan na magawa nang walang mga tagapamagitan at magkaroon ng permanenteng pamilihan ng pagbebenta, gayundin ang pagbili ng mga kinakailangang materyales sa abot-kayang presyo.

History of fishery development

Simula noong 30s ng 19th century, nagsimulang gawin ang mga metal tray at pinalamutian ng barnis sa halos lahat ng nakapalibot na nayon. Sa oras na ito, ang pagpipinta ng Zhostovo ay nasa tuktok ng katanyagan nito. Sa mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ang pangangailangan para sa mga produkto ng mga master ng Zhostovo ay bumaba nang husto, na humantong sa pag-iisa ng magkakaibang mga artista sa maliliit na propesyonal na arte.

Noong 1928, lahat ng maliliit na artel mula sa Troitsky, Novosiltsevo, Zhostovo at iba pang nakapalibot na mga nayon ay nagkaisa sa isang espesyal na artel na "Metalpodnos" na may control center sa Zhostovo.

Ang pinakamahirap na oras para sa pagpipinta ng Zhostovo, tulad ng karamihan sa iba pang katutubong sining,nagsimula noong 1940s at 1950s. Sa oras na ito na ang paggawa ng mga tray ay makabuluhang nabawasan, ngunit ang paggawa ng mga kalakal ng mga bata na hindi karaniwan para sa bapor ay tumaas nang maraming beses. Ang pagpipinta ng Zhostovo para sa mga bata ay maliliit na tray na gawa sa kahoy at metal, mga balde at spatula, na pinalamutian ng mga indibidwal na elemento.

Modernong kasaysayan

Ang "thaw" ni Khrushchev ay gumawa ng mga positibong pagbabago sa buhay ng palaisdaan. Noong 1960, ang artel na "Metallopodnos" ay muling inayos at natanggap ang kasalukuyang pangalan nito - ang Zhostovo Decorative Painting Factory. Ang atensyon mula sa gobyerno, aktibong magkasanib na gawain ng mga manggagawa at siyentipiko, ang pakikilahok sa iba't ibang mga eksibisyon sa loob at labas ng bansa ay nagbigay-daan sa pangisdaan na makaahon sa isang pangmatagalang krisis.

Ngayon ay aktibong nagtatrabaho ang pabrika, pinalamutian ng mga gawa ng may-akda ng mga artistang nagtatrabaho dito ang mga eksposisyon ng maraming museo sa buong mundo, gayundin ang mga bahay ng mga kilalang tao sa kultura, agham at politika.

Mga tampok ng pagiging

Tulad ng nabanggit na, ang pagpipinta ng Zhostovo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ng Ural na bulaklak sa metal. Ngunit ang mga manggagawa ng Zhostovo, na orihinal na nagproseso at nagdekorasyon ng iba't ibang mga bagay na papier-mâché, ay nagawang ilipat ang lahat ng kanilang mga pagtuklas sa teknolohiya sa mga metal na tray. Para sa kanilang panimulang aklat, gumamit sila ng sarili nilang mga komposisyon, pati na rin ang mga espesyal na copal varnishes.

Ang kalapit na sentro ng Lukutinskaya lacquer miniature ay walang gaanong impluwensya sa pag-unlad ng bapor. Para sa karagdagang pag-unlad ng istiloAng pagpipinta ng Zhostovo ay naimpluwensyahan ng Rostov enamel at mga floral motif ng Ivanovo chintz, gayundin ang pagpipinta sa porselana, na ginawa sa mga pabrika malapit sa Moscow.

Ano ang gawa sa mga tray at paano?

Ang mga modernong tray ng Zhostovo ay ginagawa sa dalawang paraan: sa pamamagitan ng pag-stamp at forging.

Mula sa ordinaryong sheet na bakal, ang mga espesyal na mekanikal na pagpindot ay gumagawa ng mga blangko para sa mga tray na may karaniwang hugis at sukat. Pagkatapos, sa isang electric press, sa pamamagitan ng mga espesyal na hulma at isang pinagsamang selyo, ang mga gilid ay pinagsama - isang butil. At para maging matigas ang mga gilid ng tray, ini-roll ang mga ito.

Ang Zhostovo painting artist ay maaaring gumana hindi lamang sa mga karaniwang anyo ng mga tray. Mayroong 26 na karaniwang mga form na mapagpipilian, kung saan pipiliin ang pinakaangkop sa plano. Pagkatapos, kung ito ay natatangi, ang panday (panday) ang pumalit, na gumagawa ng isang huwad na tray. Upang gawin ito, ang isang bracket ay pinutol mula sa maraming mga sheet ng metal na may gunting sa kamay, na pagkatapos, sa ilalim ng impluwensya ng isang martilyo, hinila at pinatumba. Kapag gumugulong, isang espesyal na wire ang ipinapasok sa mga gilid ng tray, na nagsisiguro sa lakas nito, at pagkatapos ay ang gilid mismo ay pinapantayan ng martilyo.

Paano inihahanda ang mga tray para sa pagpipinta?

Matapos ang mga tray ay mahubog at ma-roll, ang mga ito ay primed sa magkabilang panig ng isang masilya na binubuo ng chalk na diluted sa drying oil. Kapag ang primed tray ay natuyo sa isang espesyal na cabinet, ang master primer ay buhangin ang ibabaw nito gamit ang papel de liha, at pagkatapos ay naglalagay ng isa pa.masilya layer. Noong nakaraan, ang tray ay natatakpan sa dalawang layer na may itim na lupa, na binubuo ng kaolin clay, kerosene, Dutch black at vegetable oil. Ang bawat layer ay dapat na tuyo at makintab. Sa ngayon, hindi na ginagamit ang tradisyunal na paraan ng panimulang aklat, sa halip ay ginagamit ang isang brown na panimulang pabrika na inilapat mula sa isang spray gun. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang primed tray ay puttied at tuyo. Ang masilya na tray ay hinahagis ng kamay gamit ang pumice stone.

Pagkatapos lamang nito, ang itim na turpentine-based na pintura ay inilapat sa tray, at pagkatapos ng isa pang pagpapatuyo ay natatakpan ito ng 2-3 layer na may black oil varnish. Ang pinatuyo at nilinis na tray ay ibinibigay sa pintor para sa pagpipinta.

Paano ginagawa ang mga may kulay na background sa mga tray?

Zhostovo factory ng decorative painting, bilang karagdagan sa mga tray na may tradisyonal na itim na background, ay gumagawa ng mga produkto na may pula, asul, berde at mapusyaw na asul na background. Upang lumikha ng mga ito, ang isang manipis na layer ng light varnish ay inilapat sa ibabaw ng tray. Hanggang sa matuyo, budburan ito ng bronze o aluminum powder. Matapos matuyo ang metallized na background, pininturahan ito ng mga glazing na pintura ng nais na kulay, na nagreresulta sa matinding at puspos, ngunit sa parehong oras na kumikinang, na parang translucent, background.

Ang pagpinta sa isang may kulay na background ay nangangailangan ng pagbabago ng parehong mga coloristic na feature at technique. Kaya, ang mga highlight ay bahagyang ipinahiwatig, at ang mga anino ay iginuhit ng kaunti.

Masining na pagpipinta ng mga tray ng Zhostovo

Zhostovo masters nagpinta gamit ang espesyal na squirrelbrushes at oil paints na diluted na may turpentine at linseed oil. Ang bawat artist ay sabay-sabay na gumagawa sa ilang mga gawa. Upang alisin ang palamuti, ginagamit ang puting pintura na may barnisan (gulfarba), na binudburan ng aluminum powder, o ang tinatawag na nilikhang ginto - gintong pulbos na diluted sa turpentine o transparent na barnis.

Ang Zhostovo painting ay isinasagawa sa dalawang yugto: pagpipinta at pag-straightening. Sa yugto ng pagpipinta, iginuhit ng artist ang pangunahing silweta ng komposisyon sa gumaganang ibabaw ng tray na may malawak na brush. Para sa pagpapatupad nito, ginagamit ang mga diluted (bleached) na pintura. Ang pinahiran na tray ay pagkatapos ay tuyo sa loob ng 12 oras sa mga drying cabinet.

Pagkatapos nito, ang master ay nagsimulang magtuwid at gumuhit ng mga maliliwanag na lugar, naglalagay ng mga may kulay na anino at nagpinta ng mga highlight na nagdaragdag ng volume sa komposisyon. Ang mga stamen ng mga bulaklak at ang mga ugat ng mga dahon ay lumilitaw sa manipis na mga linya. Ang malalaking elemento ng pagpipinta ng Zhostovo, tulad ng malalaking bulaklak, ay nauugnay sa mas maliliit na tangkay, mga blades ng damo at iba pang bahagi ng komposisyon. Inilapat ang pinakabagong palamuti sa mga gilid.

Ang natapos na gawain ay pinakintab ng tatlong beses na may walang kulay na barnis at pinatuyo sa mga hurno, pagkatapos nito ay manu-manong pinakintab ang ibabaw hanggang sa salamin.

Mga pangunahing motif ng pagpipinta

Kadalasan, ang mga Zhostovo artist ay gumagawa ng mga simpleng pag-aayos ng bulaklak sa anyo ng mga bouquet, kung saan ang malaking hardin at mas maliliit na wildflower ay ritmo na nagpapalit-palit. Bilang isang patakaran, maraming malalaking bulaklak ang bumubuo sa batayan ng komposisyon, tuladtulad ng isang rosas, aster, peony, dahlia o tulip, na napapalibutan ng mga nakakalat na maliliit na bulaklak at mga putot at magkakaugnay ng manipis na mga tangkay, sanga at dahon. Bilang karagdagan sa malalaking bulaklak sa hardin, ang ilang artista ay nagdadala ng mga katamtamang violet, liryo ng lambak, bindweed o pansy sa unahan.

Bouquet ng hardin at ligaw na bulaklak ay maaaring dagdagan ng mga larawan ng mga prutas, berry, ibon at butterflies. Minsan ang mga pintor ay naglalarawan lamang ng mga buhay na buhay ng mga prutas o mga bungkos ng mga berry gaya ng mountain ash sa mga tray.

Bilang karagdagan sa mga pag-aayos ng bulaklak, isang plot na Zhostovo painting ay ginawa din, isang larawan kung saan makikita mo sa ibaba. Bilang isang patakaran, inilalarawan niya ang mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong tao, mga landscape, landscape, pati na rin ang mga troika ng kabayo. Sa pangkalahatan, ang pagpipinta ng Zhostovo (ang mga larawan ay ipinakita sa artikulo) ay talagang isang tunay na sining.

Expressive na paraan ng Zhostovo applied art

Sa una, ang mga komposisyon para sa mga tray ay hiniram mula sa mga painting, ngunit bawat artist ay may kanya-kanyang interpretasyon sa mga ito. Ngayon, ang mga master ay nagpapatupad ng mga klasikong komposisyon na naging klasiko na, ngunit nagsusumikap din na makahanap ng mga bago.

Dapat tandaan na sa bawat gawain ng pagpipinta ng Zhostovo, ang mga komposisyon ay nakasulat sa isang eroplano at nauugnay sa hugis ng tray, perpektong inihahatid nila ang kondisyon na lalim at dami ng mga pininturahan na bagay. Ang isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng Zhostovo art ay ang ritmo at balanse ng kulay ng pagguhit.

Maaari ba itong matutunan?

Maaari mong malaman kung ano ang Zhostovo painting, kung paano gumuhit sa diskarteng ito, sa Zhostovo mismo. Ang pabrika, na ang mga produkto ay sikat sa buong mundo, ay nag-aalok ng mga paglilibot sa tray museum at mga master class sa lacquer drawing. Sa halos bawat lungsod mayroong isang ahensya ng paglalakbay na nag-aalok ng mga paglilibot sa pabrika, kung saan makikita mo kung paano ginawa ang pagpipinta ng Zhostovo. Ang isang master class dito ay ibinibigay din ng programa. Maaari ka ring mag-ayos ng biyahe sa Zhostovo nang mag-isa, pagkatapos makipag-ugnayan sa museo at tukuyin ang mga oras ng pagbubukas nito.