2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang laruan ni Filimonov ay isang iba't ibang mga pambansang sining ng sining, na kung saan ang ating bansa ay napakayaman. Ang kanyang tinubuang-bayan ay ang rehiyon ng Tula, distrito ng Odoevsky. Ang nayon ng Filimonovo, kung saan sa kalagitnaan ng huling siglo maraming manggagawang babae ang muling nagbigay-buhay sa mga tradisyon ng isang halos nawawalang bapor, ang nagbigay ng pangalan nito. Mayroon ding alamat tungkol sa takas na kriminal na si Filimon, na nagtatago sa mga lugar na ito. Siya ang umano'y nagturo sa mga kabaranggay na maglilok ng mga pigura mula sa luwad.
Ang paglitaw ng palaisdaan
Nagsimulang gawin ang mga laruang luad sa mga bahaging ito noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit ang katanyagan ng husay ng mga lokal na magpapalayok ay lumaganap bago iyon. Noong ika-16 na siglo, ginamit ang puting luwad na minahan dito sa paggawa ng mga pinggan. Nag-ugat ang bapor, lumitaw ang buong dinastiya, na dalubhasa sa palayok. Unti-unti, nabuo ang isang hindi nakasulat na panuntunan: mga lalaki lamang ang gumagawa ng mga pinggan. At kinuha ng mga babae ang pagmomodelo ng mga laruan at inilatag ang pundasyon para sa pagpipinta ng Filimonov.
Espesyal na hugisMga laruang Filimonovo
Ang mga produkto ng Odoyevo craftswomen ay sikat sa buong bansa para sa kanilang mga payat at magagandang anyo. Ngunit kakaunti ang nakakaalam na ang kanilang hitsura ay hindi sinasadya. Ang katotohanan ay ang lokal na luad ay may napaka-mantika at malambot na texture. Sa panahon ng pagpapatayo, nagsisimula itong mag-crack at mag-deform, kaya kailangang pakinisin at ihanay ng master ang mga figure gamit ang basa na mga kamay. Mula dito, nakakakuha ang mga laruan ng hindi katimbang at pahabang hugis, na ginagawang kakaiba at madaling makilala ang mga ito.
Filimonov toy. Mga larawan, plot at painting
Ang mga laruan ni Filimonov ay maaaring may kondisyon na hatiin sa apat na pangkat na pampakay. Ang kanilang mga tampok ay ipinapakita sa talahanayan sa ibaba.
Tingnan | Komposisyon ng pangkat | Paglalarawan |
Mga Tao | Mga binibini at ginoo. Ang una ay may mga ibon o mga bata sa kanilang mga kamay, ang huli ay inilalarawan na nakasakay sa kabayo o may mga instrumentong pangmusika. | Ang mga figure ay monolitik, na may maliit na bilang ng mga detalye, kadalasan ay may hugis na korteng kono, malapad mula sa ibaba (mga babae - dahil sa puffy na palda, mga ginoo - dahil sa magaspang na bota), pagkatapos ay pahaba at makitid. Ang ulo ay integral sa leeg at pinalamutian ng masalimuot na headdress. |
Mga Hayop | Pangunahing mga alagang hayop (kabayo, baka, tupa). | Lahat ng hayop ay may mga pahabang pigura at manipis na leeg, na nagiging maliit na ulo. Posible na makilala ang isang hayop mula sa isa pa sa pamamagitan lamang ng hugis ng mga sungay: sa isang baka ay lumalabas sila tulad ng mga gasuklay, sa isang usa ay sumasanga sila, at sa isang tupa -napilipit sa spiral. |
Ibon | Peacock, manok, pato, tandang, atbp. | Ang mga ibon, tulad ng mga hayop, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pahabang conical na leeg na nagtatapos sa isang maliit na ulo. |
Mga Komposisyon | Petsa ng magkasintahan, tea party, carousel, atbp. | Multi-figured na komposisyon na kadalasang naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong tao: isang petsa, isang piging ng pamilya, mga pagtitipon sa isang bangko, pagsakay sa kabayo. Ngunit mayroon ding mga simbolikong komposisyon, halimbawa, si George na may isang ahas, isang puno ng buhay, isang carousel. |
Halos lahat ng laruang Filimonov ay sipol. Ang mga exception ay mga tandang at pabo.
Pagpipintura ng mga laruan at Filimonov palette
Kapag pinaputok, ang lokal na clay na "asul" ay nagbibigay ng maganda at pantay na puting kulay, kaya hindi na kailangang i-primed ang mga figure bago ilapat ang pattern.
Ang mga pinturang aniline ay ginagamit para sa pagpipinta, na may maliliwanag na puspos na kulay. Ang bilang ng mga shade ay maliit: dilaw, pula, berde. Gayunpaman, ang mga produkto ay napaka makulay at masaya.
Ang teknolohiya ng pagpipinta ng laruang Filimonovo ay medyo simple. Ang mga kulay ay inilapat nang sunud-sunod at hindi pinaghalo. Ang bawat bagong kulay ay ginagamit lamang pagkatapos matuyo ang nauna.
Mga Tradisyunal na Pattern
Para sa iba't ibang uri ng mga laruan, iba't ibang elemento ng Filimonov painting ang ginagamit. Sa mga hayop at ibon, ang dibdib ay karaniwang pininturahan sa isang kulay, kadalasan ay pulang-pula o berde. Pagkatapos ay inilapat ang isang simpleng palamuti kasama ang tabas, na binubuo ngmaraming kulay na mga guhit, patak, sanga. Ang mga ulo ay maaari ding takpan ng isang kulay o manatiling puti. Ang mga mata ay nakabalangkas sa eskematiko, maaaring ganap na wala ang mga ito.
Ang mga pigura ng mga tao ay bihis na ayos: mga babae - sa matingkad na maliliwanag na palda, mga ginoo - sa makulay na pantalon. Ang mga kamiseta ng pareho sa kanila ay madalas na monophonic, na may isang dekorasyon sa kahabaan ng perimeter na naglalarawan ng mga kwelyo at malawak na sinturon na pinalamutian ng pagbuburda. Ang kanilang mga mukha ay nananatiling puti, ang kanilang mga mata ay may marka ng asul na pintura, ang kanilang mga labi ay pula o pulang-pula.
Mga Simbolo ng mga pattern ng Filimonov
Isang tampok ng laruang Filimonovo, tulad ng iba pang bapor na Ruso, ay ang simbolismo nito. Ang mga palamuti ay mukhang simple at hindi sopistikado. Gayunpaman, ang mga pattern na ginamit sa pagpipinta ng Filimonov ay nagpapahiwatig ng mga larawan ng araw at isang puno na sagrado sa mga Slav.
Ang mga bilog na may sinag na nag-iiba sa iba't ibang direksyon, pati na rin ang mga palamuting singsing na may maraming kulay na tatsulok ay mga simbolo ng araw, buhay at kabutihan.
Mga sanga na inilalarawan nang eskematiko, ang mga Christmas tree ay kumakatawan sa puno ng buhay, pagpapatuloy ng mga henerasyon, walang humpay na paglaki.
Ang mga figure mismo ay malalim na simboliko. Kaya, ang babae ay nauugnay sa baybayin, ang tagapag-alaga ng bahay at apuyan, ang mangangabayo ay naglalarawan ng isang mandirigma-defender o ang breadwinner ng pamilya - ang magsasaka, ang ibon ay isang simbolo ng kaligayahan, ang kabayo ay kayamanan, atbp..
History of fishery development
XIX siglo - ang panahon ng mahusay na katanyagan ng mga laruang whistle at pagpipinta ng Filimonov. Ang bapor na ito ay kilala sa buong Russia at higit pa. Ngunit sa simula ng ika-20 siglo, nagsimula ang isang panahon ng krisis. Ang sasakyang-dagat ay halos nasa bingit ng pagkalipol, iilan na lamang ang natitira na hindi bumitiw.
Sa kalagitnaan ng huling siglo, nagsimulang unti-unting bumalik ang interes sa sining ng pagpipinta ng Filimonov, na umabot sa bagong rurok noong dekada 80. Sa oras na iyon, sa pamamagitan ng pagsisikap ng ilang mga mahilig, isang malikhaing grupo ang inayos, na kinabibilangan ng mga inapo ng mga tagapag-ingat ng sining at mga nagtapos ng art school mula sa Abramtsevo.
Mula sa simula ng 90s, isang espesyal na kursong "Filimonov's Toy" ang binuksan sa Odoevskaya School of Arts. Ang pamamaraan ng pagmomolde, ang mga lihim ng pagpipinta, ang simbolismo ng mga pattern ni Filimonov - ang mga ito at iba pang mga paksa ay sakop sa kanilang mga klase ng mag-asawa ni Kekhaidi. Ang pagsasanay ay tumatagal ng 4 na taon. Ang mga nagtapos ay tumatanggap ng titulong masters.
Noong 2009, ang Museo ng Filimonovo na mga laruan ay binuksan, na nag-iimbak ng mga materyales tungkol sa mga manggagawa sa nakaraan, ilang mga halimbawa ng kanilang trabaho, pati na rin ang pinakamahusay na mga halimbawa ng Filimonov craft.
Pag-aaral ng craft sa mga art lesson
Dapat tandaan na ang mga klase sa pagpipinta ng Filimonov ay ginaganap sa maraming paaralan sa Russia. Pagkatapos ng lahat, ang pangingisda ay hindi lamang lokal, kundi pati na rin sa lahat-ng-Russian na kahalagahan, na nagpapakita ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng kultura ng Russia.
Madali at may malaking interes ang mga bata sa mga elemento ng pagpipinta. Wala itong mga pattern na kumplikado sa pamamaraan. Sa kaunting hanay ng mga kasanayan at malikhaing imahinasyon, maaari kang lumikha ng hindi pangkaraniwang buhay na buhay at makulay na mga guhit.
Ang pangunahing bagay na dapat ipaliwanag ng guro ay ang pagpipinta ay ginagawa sa ilang yugto:
- Una, ang pigura ay “dilaw”. Ang pintura ay inilapat sa isang puting background na may makapal na brush. Ang mga hiwalay na bahagi ng laruan ay maaaring ganap na lagyan ng kulay dilaw, o maaari silang takpan ng malalapad na guhit at malalaking bilog. Ito ang batayan para sa lahat ng kasunod na pagguhit.
- Pagkatapos ay dapat kang kumuha ng pula o pulang-pula na pintura at isang mas manipis na brush. Ang isang pattern ng mga linya ay inilapat. Maaaring bilugan ang malalapad na dilaw na guhit sa paligid, at ang mga bilog ay maaaring palamutihan ng mga sanga o sinag.
- Berde, asul o turquoise ang huling inilapat. Upang gawin ito, gumamit ng isang manipis na brush. Dapat punan ng pattern ng mga linya, tuldok, patak ang natitirang libreng espasyo.
- Nararapat na bigyang pansin ang katotohanan na ang mga mukha ng mga tao ay nananatiling puti, habang ang mga mukha ng mga hayop ay maaaring ipinta sa anumang pintura. Ang mga mata at bibig ay inilalarawan nang eskematiko.
Ang gawaing ito ay bahagi ng pamana ng kultura ng ating bansa. Kasama ng mga laruang Dymkovo, Kargopol, Bogorodsk, ang mga laruang Filimonovo ay sumasalamin sa diwa ng mga taong Ruso, ang mga tampok ng buhay at paniniwala ng mga Slav. Hindi nagkataon na ang mga dayuhang turista ay gustong bumili ng mga ito bilang mga souvenir.
Inirerekumendang:
Filimonov painting at mga pattern. Ang kasaysayan ng laruang Filimonovo
Noong ika-19 na siglo, ang laruang Filimonov ay binili sa bahay, binili para sa isang regalo. Ang pagkakaroon ng gayong pigurin sa bahay ay isang napakagandang tanda. Ito ay pinaniniwalaan na nagdadala siya ng kaligayahan, suwerte, kagalingan ng pamilya sa bahay, at pinoprotektahan din mula sa paninirang-puri at masasamang spell. Ang kasaysayan ng laruang Filimonovo ay napaka hindi pangkaraniwan at kawili-wili
Zhostovo painting. Mga elemento ng pagpipinta ng Zhostovo. Pabrika ng pandekorasyon na pagpipinta ng Zhostovo
Zhostovo painting on metal ay isang natatanging phenomenon hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo. Ang volumetric, na parang bagong pinutol na mga bulaklak, ay puno ng kulay at liwanag. Ang makinis na mga transition ng kulay, ang paglalaro ng mga anino at mga highlight ay lumikha ng isang nakakabighaning lalim at lakas ng tunog sa bawat gawa ng mga Zhostovo artist
Mga larawan mula sa mga stone chips: mga uso sa fashion, mga kawili-wiling ideya, istilo ng pagpipinta at teknolohiya ng pagpapatupad
Kapag nagpoproseso ng mga natural na bato, nabubuo ang maliliit na fragment, na tinatawag na stone chips. Ang mga ito ay magkakaiba sa laki at iba-iba sa mga kulay at uri. Ang tila hindi kinakailangang materyal na ito ay natagpuan pa rin ang paggamit nito. Bilang isang pagpipilian, ito ay mga kuwadro na gawa mula sa mga chips ng bato. Ang mga ito ay natatangi, dahil mayroon silang lakas ng tunog, kaluwagan at isang kakaiba, espesyal na makinis. Ang estilo ng mga pagpipinta at ang teknolohiya para sa kanilang pagpapatupad ay tatalakayin sa artikulo
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin