2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Si Jean-Baptiste Chardin ay isinilang noong Nobyembre 2, 1699 sa Paris quarter ng Saint-Germain. Ang kanyang ama ay isang wood carver na nagsagawa ng kumplikadong likhang sining. Kahit noong bata pa, nagsimulang magpakita si Jean-Baptiste ng pagkahilig sa pagguhit at gumawa ng unang pag-unlad.
Pagsasanay
Sa simula ng kanyang karera, si Jean-Baptiste Siméon Chardin ay nagtrabaho sa mga studio ng mga sikat na Parisian artist. Una, pumasok siya sa studio ng Pierre Jacques Case, isang pintor na lubusang nakalimutan sa ating mga araw. Doon ay gumawa siya ng mga kopya ng mga painting, karamihan sa mga relihiyosong tema.
Pagkatapos ay naging apprentice siya kay Noel Coypel, isang dalubhasa sa makasaysayang genre sa pagpipinta. Doon siya nagsimulang gumawa ng kanyang unang seryosong pag-unlad sa paglalarawan ng iba't ibang gamit sa bahay, nang idagdag niya ang maliliit na detalye at accessories sa mga painting ni Kuapel. Ginampanan niya ang kanyang trabaho nang tumpak at meticulously na sa huli ang mga detalyeng ito ay nagsimulang magmukhang mas mahusay kaysa sa buong larawan. Napagtanto ni Kuapel na ang isang tunay na master ay lumaki mula sa isang apprentice.
Unang eksibisyon
Noong 1728, isang eksibisyon ng mga debutant na artista ang naganap sa Parisian Place Dauphine, kung saan si Jean-Baptiste Chardin. Kabilang sa mga ito ay ang "Scat" at "Buffet", na pininturahan ng ganoong kasanayan na madali silang maitutulad sa pagpipinta ng mga Dutch masters noong ika-17 siglo. Hindi nakakagulat na gumawa sila ng splash.
Sa exhibit na iyon ay napansin siya ng isa sa mga miyembro ng Royal Academy of Arts. At sa parehong taon, si Chardin ay kasama sa Academy bilang isang artista na naglalarawan ng mga prutas at araw-araw na mga eksena. Nakakapagtataka na ang mas mature at may karanasang mga master na kinikilala ng lipunan lamang ang maaaring maging miyembro sa Academy. At si Chardin noong panahong iyon ay 28 lamang at halos hindi siya kilala ng publiko.
Still life
Noong mga panahong iyon, hindi pa sikat ang still life at nasa kategorya ng "lower" genre. Ang mga nangungunang posisyon ay inookupahan ng mga paksang pangkasaysayan at mitolohiya. Sa kabila nito, inilaan ni Jean-Baptiste Chardin ang karamihan sa kanyang malikhaing aktibidad sa mga buhay pa rin. At ginawa niya ito nang may pagmamahal sa detalye na higit na nakaakit siya ng pansin sa genre na ito.
Chardin, tulad ng pinakamahuhusay na Dutch masters, sa kanyang buhay pa ay naihatid ang kagandahan ng mga simpleng gamit sa bahay na pumapalibot sa sinumang tao. Maging ito ay mga pitsel, mga kaldero, mga batya, mga bariles ng tubig, mga prutas at gulay, kung minsan, mga katangian ng sining at agham. Ang mga buhay pa rin ng master ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng karangyaan at kasaganaan ng mga bagay. Ang lahat ng mga item ay katamtaman at hindi kapansin-pansin, ngunit perpekto at maayos na pinagsama sa isa't isa.
Teknolohiya ng pagpinta at mga bagong paksa
Jean-BaptisteNakita at nakita ni Chardin ang kulay sa isang espesyal na paraan. Sa maraming maliliit na stroke, sinubukan niyang ihatid ang lahat ng banayad na lilim ng paksa. Ang mga kulay pilak at kayumanggi ay nangingibabaw sa kanyang pagpipinta. Ang mga bagay sa kanyang mga canvases ay pinaliliwanagan ng mga sinag ng malambot na liwanag.
Isang kontemporaryo at kababayan ng pintor, pilosopo-educator na si Denis Diderot ay naniniwala na ang master ay may espesyal na paraan ng pagsulat. Kung isasaalang-alang natin ang pagpipinta ni Chardin mula sa isang malapit na distansya, makikita lamang natin ang isang magulong mosaic ng maraming kulay na mga stroke at mga stroke. Nakamit niya ang tamang shades hindi lamang sa pamamagitan ng paghahalo ng mga tamang kulay sa palette. Inilapat niya ang pintura sa canvas na may maliliit na stroke ng ilang mga kulay, na pinagsama sa isang solong kabuuan, kung lalayo ka sa larawan sa isang sapat na distansya. Ito ay naging optical effect ng paghahalo ng mga kulay, at ang kumplikadong lilim na kailangan ng artist ay nabuo. Kaya, tila hinabi ni Chardin ang canvas ng larawan gamit ang isang brush.
Hinahangaan ni Didero ang kanyang kakayahang magpinta ng materyalidad ng mga bagay. Sumulat siya ng masigasig na mga linya tungkol dito: "Oh, Chardin, hindi ang puti, itim at pula na pintura ang ipinahid mo sa palette, ngunit ang pinaka-diwa ng mga bagay; sa dulo ng iyong brush ay kumukuha ka ng hangin at liwanag at inilalagay ito. sa canvas!"
Noong dekada thirties, nagsimula ang isang bagong round sa gawain ni Chardin. Sa patuloy na pagsunod sa mga Dutch masters, lumingon siya sa genre painting. Sinimulan ng artista na ilarawan ang pang-araw-araw na buhay ng ikatlong ari-arian ng Pransya, na kinabibilangan ng lahat ng grupo ng populasyon, maliban sa mga may pribilehiyo. Sa oras na iyon, ang kanyang mga painting na "Lady sealing a letter", "Laundress", "Woman,Pagbabalat ng Gulay", "Pagbabalik mula sa Palengke", "Masipag na Ina". Kinikilala ang mga eksenang ito bilang isa sa pinakamahusay sa genre ng pagpipinta.
Pribadong buhay
Noong 1731 nagpasya ang pintor na pakasalan si Marguerite Sentar, ang anak ng isang mangangalakal. Una ay mayroon silang isang anak na lalaki, at pagkatapos ay isang anak na babae. Ang anak na lalaki ay magiging isang artista din, ngunit ang anak na babae ay dumaranas ng isang kalunos-lunos na kapalaran. Sa murang edad, namatay siya kasama ang asawa ni Chardin. Ito ay isang mahirap na suntok para sa artista. Makalipas ang sampung taon, muli siyang nagpakasal. Sa pagkakataong ito sa balo ng burges na si Françoise Marguerite Pouget. Mayroon silang anak na malapit nang mamatay.
Kaayon ng lahat ng ito, ipinagpatuloy ni Chardin ang kanyang malikhaing aktibidad. Ang artista ay sikat, marami siyang mga order, ang mga ukit ay ginawa mula sa kanyang mga gawa. At mula noong 1737, ang mga kuwadro na gawa ni Jean-Baptiste Siméon Chardin ay regular na ipinakita sa Paris Salons. Siya ay naging isang tagapayo sa Royal Academy, at pagkatapos ay hinirang ang ingat-yaman nito. Tumatanggap ng membership sa Rouen Academy of Sciences, Fine Arts and Letters.
Makata ng pang-araw-araw na buhay
Jean-Baptiste Chardin ay karapat-dapat na tawaging makata ng buhay tahanan, kalmadong kaginhawahan, init ng ugnayan ng pamilya at tahanan. Ang mga paboritong modelo para sa artista ay mga nagmamalasakit na ina, masisipag na maybahay, naglalaro ng mga bata. Halimbawa, sa pagpipinta na "Laundress" ang pigura ng isang babae ay inagaw mula sa pangkalahatang madilim na background at literal na kumikinang na may init. Nakakamit ang epektong ito salamat sa paglalaro ng liwanag at anino.
Lahat ng karakter sa kanyang mga painting ay abala sa pang-araw-araw na gawain. Naglalaba ang mga labandera, tinuturuan ng mga nanay ang mga bata, nagluluto ang mga kasambahay, nagbabalat ng mga gulay, nag-grocery, nag-ihip ng bula ang mga bata. Sa ilang mga pagpipinta maaari mong matugunan ang mga domestic cats. Ang lahat ng mga detalye ng mga gawa ni Jean-Baptiste Simeon Chardin ay puno ng pag-ibig para sa ikatlong estate. Sa kanyang tahimik at nasusukat na buhay, ang kanyang mga alalahanin at pagpapahalaga sa pamilya. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga pagpipinta, sa kabila ng kanilang hindi kumplikadong mga trabaho, ay partikular na kaaya-aya at kaaya-aya.
Mga nakaraang taon
Sa dekada sitenta, marami pang kalunos-lunos na pangyayari ang naganap sa buhay ng nasa katanghaliang-gulang na na si Chardin. Nawala ang kanyang anak, lumalala ang kanyang pinansiyal na sitwasyon, at napilitang ibenta ng artista ang kanyang bahay. Ang matagal na karamdaman at katandaan ay nagparamdam din sa kanilang sarili. Nagpasya si Chardin na bumaba bilang treasurer ng Academy.
Ang mga huling taon na inilaan ng master sa pastel painting. Dalawang larawang ipininta sa pamamaraang ito ang nararapat na espesyal na pansin - "Self-portrait na may berdeng visor" at "Portrait ng kanyang asawa".
Sa kabila ng karamdaman at edad ng artista, nararamdaman ng mga huling larawan ang katigasan ng kamay at kadalian ng paggalaw. Ang dynamic na liwanag at natural na mga kulay ay nagbibigay-buhay sa trabaho.
Disyembre 6, 1779, namatay si Jean-Baptiste Chardin.
Hindi matatawarang kontribusyon
Ang gawa ng French artist ay lubos na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng European art. Salamat sa still lifes ni Jean-Baptiste Chardin, ang genre mismo ay naging isa sa mga nangungunang mula sa hindi sikat at minamaliit. Iba ang mga eksena niya sa araw-arawpagiging totoo, init at ginhawa. Kaya naman naging tanyag sila sa mga karaniwang tao. Sa mga kapanahon ni Chardin ay walang ganoong babae na hindi makikilala ang kanyang sarili, ang kanyang buhay, ang kanyang mga anak sa kanyang mga canvases. Ang homely lyrics at spontaneity, na inawit ni Chardin, ay umalingawngaw sa puso ng publiko.
Walang kahit isang pintor na nauna sa kanya ang maaaring magyabang ng ganoon kahusay na kakayahang mag-apply ng chiaroscuro. Halos pisikal na nararamdaman ang liwanag sa mga canvases ng master. Tila sa pagtataas ng iyong mga kamay sa kanila, mararamdaman mo ang init. Nagsalita si Denis Diderot tungkol sa kanyang mga gawa tulad nito: "Hindi mo alam kung alin sa mga painting ang pipigilan mo, kung alin ang pipiliin! Lahat sila ay perpekto!"
Si Chardin ay isa ring mahusay na colorist. Napapansin at naaayos niya ang lahat ng reflexes na halos hindi nakikita ng mata ng tao. Ang tawag dito ng kanyang mga kaibigan ay walang iba kundi magic.
Ang talambuhay ni Jean-Baptiste Chardin ay napakayaman at kalunos-lunos sa parehong oras. Kinilala ng kanyang mga kababayan sa kanyang buhay, sa kanyang katandaan ay halos namuhay siya sa kahirapan. Mahirap paniwalaan, ngunit hindi umalis ang artista sa kanyang katutubong Paris.
Inirerekumendang:
Tajik na makata: mga talambuhay, sikat na mga gawa, mga quote, mga tampok ng mga istilong pampanitikan
Tajik na makata ang naging batayan ng pambansang panitikan ng kanilang bansa. Kabilang sa mga ito ang lahat ng may-akda na nagsusulat sa wikang Tajik-Persian, anuman ang kanilang pagkamamamayan, nasyonalidad at lugar ng paninirahan
Mga gawa ni Chukovsky para sa mga bata: isang listahan. Mga gawa ni Korney Ivanovich Chukovsky
Ang mga gawa ni Chukovsky, na kilala sa malawak na hanay ng mga mambabasa, ay, una sa lahat, mga tula at tumutula na mga fairy tale para sa mga bata. Hindi alam ng lahat na bilang karagdagan sa mga likhang ito, ang manunulat ay may mga pandaigdigang gawa sa kanyang mga sikat na kasamahan at iba pang mga gawa. Matapos suriin ang mga ito, mauunawaan mo kung aling mga partikular na gawa ng Chukovsky ang magiging paborito mo
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
