Buhay pa rin sa pagpipinta: mga uri at paglalarawan

2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20

Buhay pa sa pagpipinta - mga larawan ng mga static na inanimate na bagay na pinagsama sa iisang grupo. Maaaring ipakita ang isang still life bilang isang independent canvas, ngunit kung minsan ito ay nagiging bahagi ng komposisyon ng isang genre scene o isang buong larawan.

Ano ang still life?

Ang ganitong pagpipinta ay ipinahayag sa pansariling saloobin ng isang tao sa mundo. Ipinapakita nito ang likas na pag-unawa ng master sa kagandahan, na nagiging sagisag ng mga pagpapahalagang panlipunan at ang aesthetic ideal ng oras. Ang buhay pa rin sa pagpipinta ay unti-unting nabago sa isang hiwalay na makabuluhang genre. Ang prosesong ito ay tumagal ng mahigit isang daang taon, at bawat bagong henerasyon ng mga artista ay nauunawaan ang mga canvases at kulay ayon sa mga uso sa panahon.

Ang papel ng still life sa komposisyon ng isang painting ay hindi limitado sa simpleng impormasyon, isang hindi sinasadyang karagdagan sa pangunahing nilalaman. Depende sa mga makasaysayang kondisyon at panlipunang pangangailangan, ang mga bagay ay maaaring magkaroon ng higit o hindi gaanong aktibong bahagi sa paglikha ng isang komposisyon o isang imahe ng hotel, na nakakubli sa isa o ibang layunin. Ang still life sa pagpipinta bilang isang malayang genre ay idinisenyo upang mapagkakatiwalaang ihatid ang kagandahan ng mga bagay na nakapaligid sa isang tao araw-araw.

Minsan isang bahagi o elemento biglaannakakakuha ng malalim na kahulugan, nagkakaroon ng sariling kahulugan at tunog.

Kasaysayan

Bilang isang luma at iginagalang na genre, alam pa rin ng buhay sa pagpipinta ang mga tagumpay at kabiguan nito. Ang matindi, ascetic at minimalistic na istilong Byzantine ay nakatulong upang lumikha ng walang kamatayang monumental na pangkalahatan na matayog na mga imaheng kabayanihan. Ang mga iskultor na may pambihirang pagpapahayag ay nasisiyahan sa imahe ng mga indibidwal na bagay. Ang mga uri ng still life sa pagpipinta at lahat ng uri ng klasipikasyon ay nagmula sa panahon ng pagbuo ng kasaysayan ng sining, bagaman ang mga canvases ay umiral nang matagal bago ang pagsulat ng unang aklat-aralin.

Icon tradisyon at still lifes

Sa sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia, isang malaking papel ang ginampanan ng ilang bagay na pinangahas ng artista na ipakilala sa mahigpit na laconicism ng mga kanonikal na gawa. Nag-aambag sila sa pagpapakita ng lahat kaagad at nagpapakita ng pagpapahayag ng damdamin sa isang akdang nakatuon sa abstract o mythological plot.

Ang mga uri ng still life sa pagpipinta ay umiiral nang hiwalay sa mga icon painting, bagama't hindi ipinagbabawal ng mahigpit na canon ang paglalarawan ng ilang bagay na likas sa genre.

Renaissance still life

Gayunpaman, ang mga gawa noong ika-15-16 na siglo ay may malaking papel sa Renaissance. Unang binigyang pansin ng pintor ang mundo sa paligid niya, hinahangad na matukoy ang kahulugan ng bawat elemento sa paglilingkod sa sangkatauhan.

Modernong pagpipinta, buhay pa rin bilang sikat at minamahalang genre ay nagmula sa panahon ng Tricento. Ang mga gamit sa bahay ay nakakuha ng isang tiyak na maharlika at kahalagahan ng may-ari na kanilang pinaglilingkuran. Sa malalaking canvases, ang isang buhay na buhay, bilang panuntunan, ay mukhang napakahinhin at maingat - isang basong garapon ng tubig, ang pilak ng isang eleganteng plorera o pinong mga liryo sa manipis na mga tangkay ay madalas na nakakulong sa isang madilim na sulok ng larawan, tulad ng mahirap at nakalimutan. mga kamag-anak.

Gayunpaman, sa larawan ng magaganda at malalapit na bagay ay may napakaraming pag-ibig sa anyong patula na ang modernong pagpipinta, buhay pa rin at ang papel nito dito ay mahinang tumingin sa mga puwang sa mga tanawin at mabibigat na kurtina ng mga eksena sa genre.

Tipping point

Nakakuha ang mga paksa ng isang tunay na elemento sa mga pagpipinta at isang bagong kahulugan noong ika-17 siglo - isang panahon kung kailan nanaig at nangibabaw ang buhay na may mga bulaklak. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay nakakuha ng maraming hinahangaan sa mga maharlika at klero. Sa mga kumplikadong komposisyon na may binibigkas na linya ng kwentong pampanitikan, nakuha ng mga eksena ang kanilang lugar kasama ang mga pangunahing tauhan. Sa pagsusuri sa mga gawa ng panahon, madaling makita na ang mahalagang papel ng still life ay katulad na ipinakita sa panitikan, teatro at eskultura. Nagsimulang "kumilos" at "mabuhay" ang mga bagay sa mga gawang ito - ipinakita ang mga ito bilang pangunahing tauhan, na nagpapakita ng pinakamahusay at pinakakapaki-pakinabang na aspeto ng mga bagay.

Ang mga bagay ng sining na ginawa ng mga masisipag at mahuhusay na manggagawa ay nagtataglay ng personal na imprint ng mga kaisipan, pagnanasa, at hilig ng isang partikular na tao. Buhay pa rin na may mga bulaklak, pagpipinta na mas mahusay kaysa sa lahat ng mga sikolohikal na pagsusulit ay tumutulong upang subaybayan ang psycho-emosyonal na estado atmakamit ang panloob na pagkakaisa at integridad.

Ang mga bagay ay tapat na naglilingkod sa isang tao, na tinatanggap ang kanyang sigasig para sa mga gamit sa bahay at nagbibigay inspirasyon sa mga may-ari na bumili ng mga bagong magaganda, eleganteng maliliit na bagay.

Flemish Renaissance

Gouache painting, still life bilang isang genre na hindi agad tinanggap ng mga tao. Ang kasaysayan ng paglitaw, pag-unlad at malawakang pagpapatupad ng iba't ibang ideya at prinsipyo ay nagsisilbing paalala ng patuloy na pag-unlad ng pag-iisip. Ang buhay pa rin ay naging sikat at sunod sa moda noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Nagsimula ang lifeline ng genre sa Netherlands, maliwanag at maligaya Flanders, kung saan ang kalikasan mismo ay nakakatulong sa kagandahan at saya.

Gouache painting, ang buhay pa rin ay umunlad sa panahon ng malaking pagbabago, isang kumpletong pagbabago ng mga institusyong pampulitika, panlipunan at relihiyon.

Flanders Current

Ang burges na direksyon ng pag-unlad ng Flanders ay naging isang bago at pag-unlad para sa buong Europa. Ang mga pagbabago sa buhay pampulitika ay humantong sa mga katulad na pagbabago sa kultura - ang mga abot-tanaw na nabuksan bago ang mga artista ay hindi na limitado sa mga pagbabawal sa relihiyon at hindi na sinusuportahan ng mga naaangkop na tradisyon.

Ang buhay pa rin bilang isang genre ng pagpipinta ay naging punong barko ng bagong sining, na niluwalhati ang lahat ng natural, maliwanag at maganda. Hindi na pinigilan ng mga mahigpit na canon ng Katolisismo ang paglipad ng imahinasyon at pag-uusisa ng mga pintor, at samakatuwid, kasabay ng sining, ang agham at teknolohiya ay nagsimulang umunlad.

Ordinaryong pang-araw-araw na bagay at bagay na dating itinuturing na base at hindi karapat-dapat banggitin, biglang umakyat samga bagay ng malapit na pag-aaral. Ang pandekorasyon na pagpipinta, still life at landscape ay naging isang tunay na salamin ng buhay - pang-araw-araw na gawain, diyeta, kultura, mga ideya tungkol sa kagandahan.

Genre Properties

Mula rito, mula sa isang mulat at malalim na pag-aaral sa nakapaligid na mundo, nabuo ang isang hiwalay na genre ng pang-araw-araw na pagpipinta, landscape, still life.

Ang Art, na nakakuha ng ilang partikular na canon noong ika-17 siglo, ay nagpasiya sa pangunahing kalidad ng genre. Ang larawan, na nakatuon sa mundo ng mga bagay, ay naglalarawan ng mga pangunahing katangian na likas sa mga bagay na nakapaligid sa isang tao, ay nagpapakita ng saloobin ng master at ang kanyang hypothetical na kontemporaryo sa kung ano ang ipinapakita, ay nagpapahayag ng kalikasan at pagkakumpleto ng kaalaman tungkol sa katotohanan. Ang artist ay kinakailangang ihatid ang materyal na pag-iral ng mga bagay, ang kanilang volume, bigat, mga texture, mga kulay, ang functional na layunin ng mga gamit sa bahay at ang kanilang mahalagang koneksyon sa aktibidad ng tao.

Mga gawain at problema sa buhay na buhay

Ang pandekorasyon na pagpipinta, buhay pa rin at pang-araw-araw na mga eksena ay sumisipsip sa mga bagong uso ng panahon - ang pag-alis sa mga canon at ang sabay-sabay na pangangalaga ng konserbatibong naturalismo ng imahe.

Ang buhay pa rin ng rebolusyonaryong panahon sa ganap na tagumpay ng burgesya ay sumasalamin sa paggalang ng artista sa mga bagong anyo ng pambansang buhay ng mga kababayan, paggalang sa gawain ng mga simpleng artisan, paghanga sa magagandang larawan ng kagandahan.

Ang mga problema at gawain ng genre sa kabuuan na nabuo noong ika-17 siglo ay hindi tinalakay sa mga paaralan sa Europa hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Samantala, patuloy na itinatakda ng mga artista ang kanilang sarili ng mga bago at bagong gawain, at hindi nagpatuloy sa mekanikal na pagpaparamimga handa na solusyon sa komposisyon at mga scheme ng kulay.

Mga modernong painting

Mga larawan ng mga still life para sa pagpipinta, na inihanda sa mga modernong studio, malinaw na nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng pang-unawa sa mundo ng isang kontemporaryo at isang tao ng Middle Ages. Ang dynamics ng mga bagay ngayon ay lumampas sa lahat ng naiisip na limitasyon, at ang static ng mga bagay ay ang pamantayan para sa panahong iyon. Ang mga kumbinasyon ng kulay noong ika-17 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang ningning at kadalisayan ng kulay. Ang mga saturated shade ay magkakasuwato na umaangkop sa komposisyon at binibigyang diin ang ideya at ideya ng artist. Ang kawalan ng anumang mga canon ay hindi nagkaroon ng pinakamahusay na epekto sa mga still life noong ika-20 at ika-21 na siglo, kung minsan ay tumatama sa imahinasyon ng kanilang kapangitan o sadyang pagkakaiba-iba.

Ang mga pamamaraan para sa paglutas ng mga problema ng still life ay mabilis na nagbabago bawat dekada, ang mga pamamaraan at pamamaraan ay hindi nakakasabay sa imahinasyon ng mga kinikilala at hindi masyadong mga master.

Ang halaga ng mga painting ngayon ay nakasalalay sa pagpapahayag ng realidad sa pamamagitan ng mga mata ng mga kontemporaryong artista; sa pamamagitan ng pagkakatawang-tao sa canvas, lumitaw ang mga bagong mundo na makapagsasabi ng maraming tungkol sa kanilang mga lumikha sa mga tao sa hinaharap.

Impluwensiya ng Impresyonismo

Ang susunod na milestone sa kasaysayan ng mga still life ay ang Impresyonismo. Ang buong ebolusyon ng direksyon ay makikita sa mga komposisyon sa pamamagitan ng mga kulay, pamamaraan at pag-unawa sa espasyo. Ang mga huling romantiko ng milenyo ay nagbigay-buhay sa canvas kung ano ito - ang mabilis, matingkad na mga stroke at mga detalyeng nagpapahayag ang naging mga pundasyon ng istilo.

Pagpinta, mga buhay pa rin ng mga kontemporaryong artista ay tiyak na magtataglay ng imprint ng mga inspirasyon-mga impresyonista sa pamamagitan ng kulay, pamamaraan at pamamaraan ng larawan.

Pag-alis mula sa mga karaniwang canon ng klasisismo - tatlong eroplano, sentral na komposisyon at makasaysayang mga bayani - pinahintulutan ang mga artista na bumuo ng kanilang sariling pang-unawa sa kulay at liwanag, gayundin upang ipakita ang malayang paglipad ng mga emosyon sa madla sa isang naa-access at nakikitang paraan.

Ang pangunahing gawain ng mga Impresyonista ay baguhin ang pamamaraan ng pagpipinta at ang sikolohikal na nilalaman ng larawan. At ngayon, kahit alam ang sitwasyon ng panahong iyon, mahirap mahanap ang tamang sagot sa tanong kung bakit ang mga impresyonistang tanawin, kasing saya at hindi sopistikadong tula, ay nagdulot ng matinding pagtanggi at bastos na pangungutya mula sa mga mapiling kritiko at isang napaliwanagan na publiko.

Ang impresyonistang pagpipinta ay hindi umaangkop sa balangkas ng karaniwang tinatanggap, samakatuwid, ang mga still life at landscape ay itinuturing na isang bagay na bulgar, hindi karapat-dapat na kilalanin, kasama ng iba pang mga latak ng mataas na sining.

Ang eksibisyon ng sining, na naging isang uri ng aktibidad ng misyonero para sa mga sikat na artista noong panahong iyon, ay nagawang maabot ang mga puso at maipakita ang kagandahan at kagandahan ng hindi pangkaraniwang mga pagpipinta. Ang mga imahe ng mga bagay at bagay sa lahat ng magagamit na paraan ay naging pangkaraniwan kahit na sa loob ng mga pader ng mga kakila-kilabot na institusyon na nagpapakilala lamang ng mga prinsipyo ng klasikal na sining. Ang matagumpay na prusisyon ng mga still life painting ay hindi tumigil mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, at ang iba't ibang genre at diskarte ngayon ay ginagawang posible na huwag matakot sa anumang mga eksperimento na may kulay, mga texture at mga materyales.