Buhay pa rin na may mga prutas sa pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pagpipinta ng mga larawan ay isa sa mga pinakamahusay na paraan upang makayanan ang depresyon, mapabuti ang iyong kalooban, maniwala sa iyong mga lakas at kakayahan. Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay nangangailangan ng ilang mga espesyal na talento at kakayahan. Sa katunayan, kailangan mo lang magkaroon ng pagnanais at tiyaga. Hindi mahalaga kung anong edad ang isang tao ay nagsisimulang gumuhit. Kadalasan ang mga tao ay nakakabisa sa pagguhit sa edad ng pagreretiro, at nakakakuha sila ng mahusay na trabaho. Ang pinakamadaling balangkas para sa pagsulat ng unang larawan ay isang buhay na buhay na may prutas. Sa bahay, lagi kang makakahanap ng plorera o plato, at mamasyal sa palengke para sa sariwang prutas.

Ano ang dapat ihanda para sa unang pagguhit?

Upang makapagsimula, sapat na ang magkaroon ng espesyal na papel para sa pagguhit, de-kalidad na simpleng lapis, pambura, mga brush ng pintura, at magandang watercolor. Siyempre, maaari kang gumuhit sa anumang bagay at sa anumang mga lapis, ngunit ang mahihirap na kalidad ng mga materyales ay maaaring makapagpalubha sa proseso at makapagpahina sa iyo sa pagguhit. Samakatuwid, ang unang still life na may prutas, para sa mga nagsisimula, ay dapat gawin sa angkop na papel, magagandang lapis at pintura.

Mga tool at materyales:

• Plain na mga lapis na may iba't ibang tigas, mas magandang bumiliset.
• Papel para sa watercolor o drawing na laki ng A3.
• Watercolor brush No. 6, kung gusto, maaari kang bumili ng mga brush na may iba't ibang laki (squirrel, kolinsky, goat).
• Soft gum (pambura).
• Watercolors ("St. Petersburg" o "Ladoga").
• Easel. Hindi ito ang pinakakailangan na tool, maaari itong palitan ng upuan.
• Fitting pad ang tamang sukat.

Paano gumawa ng komposisyon para sa isang still life?

Ang wastong pagkakabuo ng komposisyon para sa isang still life na may mga bulaklak at prutas ay kalahati ng tagumpay ng natapos na gawain. Kapag pumipili ng mga bagay, mahalagang bigyang-pansin ang kanilang hugis. Kung gumagamit ka ng mababang mga bagay, pagkatapos ay kailangan mong magdagdag ng isang pares ng mga pinahabang elemento, ito ay kinakailangan para sa pagkakaisa ng komposisyon. Upang bigyan ang dynamism ng larawan, ang mga bagay ay dapat na may iba't ibang mga hugis - bilog, angular at mahigpit na binubuo. Para sa mas kalmadong komposisyon, ang mga bagay ay dapat ilagay nang mas maluwang at iunat sa pahalang na linya.

Napakahalaga na ang komposisyon ay contrasting. Kung gumawa ka ng mga elemento ng parehong hugis at kulay, kung gayon ang larawan ay magiging hindi kawili-wili at mayamot. Samakatuwid, kapag pumipili ng mga item, kailangan mong bigyang pansin ang kulay, texture, laki at hugis. Kung ang berdeng kulay ay nangingibabaw sa komposisyon, pagkatapos ay kinakailangan upang magdagdag ng ilang bagay ng pulang kulay. Sa anumang kaso, hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa iyong mga pagnanasa, dahil ang hinaharap na buhay na may prutas ay gawa ng artista, at siya lamang ang makakapagpasya kung ano ang magiging komposisyon. Ang mga larawang iginuhit sa sepya o uling ay hindi lahatmas mababa sa mga gawang nakasulat sa watercolor.

Ilaw at lokasyon para sa still life

Ang pinakamagandang liwanag ay natural. Para sa pagpipinta, ang pinakamagandang lugar ay sa tabi ng bintana. Kung mas maliwanag ang silid, mas maginhawa at mas madali itong gumuhit. Ang mga lamp ay maaaring gamitin sa taglamig o sa gabi, ngunit ito ay nagpapalubha sa trabaho, bagama't kung palagi kang nagsasanay sa pagguhit, ang artist ay masasanay sa artipisyal na pag-iilaw at ang trabaho ay magiging mas madali.

• Kung ang pintor ay nakaupo na nakaharap sa bintana, at isang still life, isang mangkok ng prutas ang nasa pagitan niya at ng bintana, pagkatapos ay itatago ng anino ang karamihan sa mga detalye at shade. Magiging madilim ang drawing at may mga elemento ng drama.
• Kung uupo ka nang nakatalikod sa bintana, at maglalagay ng tahimik na buhay na may prutas sa harap mo, kung gayon ang mga bagay ay ganap na maliliwanagan at halos walang anino.
• Kung ang artist ay nakaupo sa gilid sa bintana, at ang still life ay matatagpuan din, kung gayon ang side lighting ay magbibigay-diin sa hugis, mga anino at balanse ng mga proporsyon ng komposisyon.

Kaya, ang unang pagkakataon na gumuhit ng still life na may prutas para sa isang baguhang artista ay magiging mas maginhawa at mas madali kapag ito ay matatagpuan patagilid sa pinagmumulan ng liwanag.

Paghahanda ng lugar ng trabaho

Bago ka magsimula, kailangan mong iunat ang papel sa tablet. Upang gawin ito, magbasa-basa ng isang sheet ng papel at ilakip ito sa tablet na may isang maliit na halaga ng PVA glue, pahid ang sheet sa paligid ng perimeter. Kapag natuyo ang sheet, ito ay mag-uunat sa tablet. Kung hindi ito nagawa, pagkatapos ay kapag nagtatrabaho sa watercolor, kung saan kailangan mong gumamit ng maraming tubig, isang sheet ng papelay darating sa alon. Makakagambala ito sa tamang pagpuno ng pagguhit ng watercolor. Kung ang artista ay gumuhit ng isang still life na may prutas sa lapis at pastel, pagkatapos ay isang sheet ng papel ang maaaring ayusin sa tablet na may mga pindutan o clothespins.

Pagkatapos ay kailangan mong maglaan ng espasyo sa tabi ng bintana, maglagay ng easel o upuan at ayusin ang isang tablet na may papel dito. Sa tapat ng easel, maglagay ng mesa o bangkito kung saan magkakaroon ng still life na may mga bulaklak at prutas. Napakahalaga na pumili ng isang background para sa komposisyon. Bilang background, maaari mong gamitin ang simpleng tela o papel. Kapag may karanasan ka sa pagpipinta, maaari mong subukang magpinta ng isang larawan na may maraming kulay na background o gamit ang magandang pagkakalatag na mga fold ng tela.

Sketch ng larawan

Una sa lahat, kailangan mong gumuhit ng sketch ng hinaharap na larawan. Upang gawin ito, kailangan mong piliin ang pangunahing elemento sa komposisyon at gumuhit ng isang plano sa pagguhit. Kailangan mong gumuhit ng mga manipis na linya para madaling mabura ang mga ito gamit ang isang elastic band.

• Markahan ang isang pahalang na linya sa sheet, ito ang magiging talahanayan kung saan nakatayo ang mga item.
• Markahan ang mga punto, linya at lokasyon ng mga elemento ng larawan at sketch sa isang two-dimensional na projection.
• Iguhit ang mga pangunahing bagay, ilarawan muna ang mga ito gamit ang mga hugis-parihaba na hugis, at pagkatapos ay bilugan ang mga sulok, na nagpapahiwatig ng lalim ng mga ito.
• Markahan ang mga pangalawang bagay, gaya ng mga prutas o bulaklak, at iguhit ang mga hugis ng mga ito.
• Burahin ang lahat ng auxiliary na linya at error gamit ang elastic band.
• Markahan ang background kung kinakailangan, halimbawa, kung mayroong tela.
• Tukuyin ang lokasyon ng anino, liwanag,penumbra, reflection at reflexes. Markahan sila sa sketch.

Pagguhit ng watercolor

Pagkatapos handa na ang sketch, maaari mong simulan ang pagpuno sa drawing ng mga watercolor. Kapag nagtatrabaho sa watercolor, kailangan mong tandaan na mahilig siya sa tubig. Bago simulan ang trabaho, ang isang sketch o sketch ay dapat na moistened sa malinis na tubig, at isang palette ay dapat na handa para sa paghahalo ng mga kulay. Ang palette ay maaaring isang plastic board, na kadalasang kasama sa isang hanay ng mga pintura, o gumamit ng isang maliit na sheet ng papel. Ang tubig sa garapon ay dapat mapalitan kung kinakailangan. Kapag gumuhit gamit ang watercolor, kailangan mong mag-stock sa isang rolyo ng mga tuwalya ng papel para mapiga mo ang brush o maalis ang labis na tubig sa drawing.

Mga hakbang sa trabaho

Una kailangan mong punan ang background ng larawan. Upang gawin ito, piliin ang tamang kulay sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pintura sa bawat isa. Ang pagguhit sa purong kulay ay hindi inirerekomenda, dahil may mga liwanag at madilim na lugar sa larawan, ang paglipat mula sa liwanag hanggang sa anino ay dapat na makinis. Halimbawa, kung paghaluin mo ang dilaw at asul na mga pintura, magiging berde ka, sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga proporsyon ng mga pintura na ito, makakakuha ka ng napakaraming kulay ng berde.

Pagkatapos punan ang background, maaari kang magsimulang magpinta ng malalaking bagay, habang hindi nakakalimutan ang tungkol sa chiaroscuro. Gawing mas madilim ang tono ng mga madilim na lugar kaysa sa maliwanag, kaya lumilikha ng three-dimensional na imahe sa larawan.

Pagkatapos ay simulan ang pagpipinta ng maliliit na bagay, na lumilikha din ng volume sa tulong ng pagpapahusay ng tono. Paminsan-minsan, sulit na lumayo sa larawan upang masuri ang resulta sa kabuuan at sa oras. Itama ang mga pagkakamali. Maganda ang mga watercolor na pintura dahil lahat ng pagkakamali ay madaling hugasan ng tubig at maipinta nang tama ang larawan.

Kapag handa na ang trabaho, kailangan mong iwanan ito upang matuyo at siguraduhing hindi dumikit dito ang alikabok at iba pang maliliit na labi. Banlawan at patuyuin ang mga brush sa isang patayong posisyon na ang dulo ay gumagana upang hindi mapilipit ang buhok.

Ang tagumpay sa pagkamalikhain ay nakasalalay sa pagnanais at pasensya. Napaka-kapaki-pakinabang para sa isang baguhang artista na tumingin sa mga still life na may mga prutas, ang mga larawan nito ay makikita sa Internet, mga libro at mga magasin sa sining. Malaki rin ang pakinabang ng paglalakad sa mga museo.