Buhay pa rin na may bungo: ang pangalan ng direksyon, simbolismo, mga pagpipinta ng larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

"Ano ang pangalan ng still life na may bungo?" - ang tanong na ito ay tinanong ng parehong ordinaryong mga mahilig sa sining at mga baguhan na artista. Kailan lumitaw ang unang gayong mga still life, ano ang ibig sabihin nito at sinong mga artista ang madalas gumamit ng bungo sa kanilang mga komposisyon? Maghanap ng mga sagot sa mga ito at sa iba pang mga tanong sa artikulo.

Alegorical still life vanitas

Ngunit gayon pa man, ano ang pangalan ng buhay na buhay na may bungo? Ang sagot ay nakapaloob sa pangalan ng sub title - vanitas, na literal na isinasalin mula sa Latin bilang "vanity" o "vanity". Ang ganitong mga pagpipinta ay hindi lamang isa sa mga uri ng buhay na buhay, ngunit isa rin sa pinakauna, kasama ang mga magagandang larawan ng laro at iba pang biktima mula sa pangangaso. Ngunit bakit nga ba sila nakakuha ng ganoong pangalan? Ang katotohanan ay ang salitang "vanitas" ay inulit ng ilang beses sa isang kasabihan na kinuha mula sa Latin na salin ng Bibliya:

Walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan, sabi ng Eclesiastes, walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan, lahat ay walang kabuluhan!

"Vanitas vanitatum" - ito mismo ang ibig sabihin nito"Vanity". Ang unang vanitas ay hindi mga independiyenteng pagpipinta - ang monochrome ay nabubuhay pa rin na may bungo at isang kandelero ay tradisyonal na iginuhit sa likod ng mga larawan ng Renaissance. Sinasagisag nito ang kahinaan ng pagiging, na nagpapahiwatig ng pagkamatay ng itinatanghal na tao, ang kabilang panig ng buhay. Sa kabila ng katotohanan na ang makabuluhang pamumulaklak ng vanitas bilang isang independiyenteng subgenre ay naganap noong panahon ng Baroque, ang unang gayong mga still life ay natagpuan noong ika-16 na siglo, patuloy na lumitaw noong ika-19 at ika-20 siglo, at minsan ay ginagamit din ngayon. Ang alegorikal na kahulugan na puno ng mga still life na may bungo ay hindi mawawala ang kaugnayan nito.

Bartolomew Brain Senior

Sa reproduction sa itaas, makikita mo ang isang still life na may bungo at candlestick mula 1524 na tinatawag na "Vanity of Vanities", na ipininta ng German artist na si Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Ang mga pangunahing bagay na katangian ng mga vanitas ay inilalarawan sa minimalistang Renaissance painting na ito. Tulad ng sa lahat ng kasunod na mga pagpipinta, ang sentro ng imahe ay ang bungo, ngunit sa kasong ito, ang hiwalay na nakahiga na mas mababang panga ay kakaiba. Ang isang napatay na kandila ay sumisimbolo sa isang yumaong kaluluwa. Ang pinaka-katangian ng mga unang vanitas ay isang piraso ng papel na may Latin na moralizing - sa kasong ito ito ay ang pariralang "Lahat ay nawasak ng kamatayan, kamatayan ang huling hangganan ng lahat ng bagay."

Dapat tandaan na ang pagpipinta na ito ay isa sa una sa uri nito, kaya ligtas na matatawag si Bartholomeus Brain na isa sa mga ama ng pagpipinta ng vanitas. Kasalukuyanang pagpipinta ay itinatago sa Kröller-Müller Museum sa Netherlands.

Jacob de Gein II

Ang unang Dutch still life na may bungo, ang reproduction nito ay makikita sa itaas, ang unang still life para sa Holland sa kabuuan. Ang may-akda nito ay ang pintor na si Jacob de Hein II, ipininta niya itong "Still Life Vanitas" noong 1603. Pambihira ang larawang ito sa kapangyarihan ng imahe at lalim ng kulay nito, ganito ang magiging hitsura ng halos lahat ng buhay ng mga kilalang Dutch masters, kasama sina Rubens at Rembrandt. Dito, tradisyonal pa ring inilalagay ang bungo sa gitna ng komposisyon at nasa isang tiyak na recess.

Ang kaliwang plorera ay naglalarawan ng isang tulip, isang klasikong Dutch na simbolo ng basura at kawalan ng pananagutan, habang ang kanang plorera ay inookupahan ng isang lantang tangkay lamang. Ito ay isang pahiwatig na bago ang kamatayan, mayaman at mahirap, bata at matanda ay pantay. Ang mga barya ng iba't ibang denominasyon na nakakalat sa harap ng bungo ay tumutukoy din sa pagwawaldas. Sa itaas ng bungo sa pambungad ay mayroong isang malaking bolang salamin, kung saan ang silid ay makikita - tulad ng mga salamin, sa vanitas ang gayong mga bola ay nangangahulugang isang maling imahe ng katotohanan, kung saan lumiliko ang katawan ng tao pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nakakapagtataka na sa arko ni Geyn ay pumasok ang mga pandekorasyon na pigura ng isang tumatawa na Democritus at isang umiiyak na Heraclitus, na katangian ng parehong Renaissance at Baroque. Naka-imbak ang painting sa Metropolitan Museum of New York.

Ang pangunahing larawan ng artikulo ay nagpapakita rin ng pagpipinta ng artist na ito na tinatawag na "Still life vanitas", na nilikha noong1621. Isa na itong tipikal na buhay na Baroque, na puno ng maraming simbolikong bagay, kabilang ang isang malaking bilang ng mga libro na sumasagisag sa pag-aaral, isang laurel wreath, armor at isang mantle na nagpapahiwatig ng lakas at kapangyarihan, pati na rin ang mga instrumentong pangmusika at bust - lahat ito ay mga bagay. na hindi mo maaaring dalhin sa libingan, at samakatuwid ay sa gitna muli ang bungo. Nais sabihin ng pintor na ang kaluluwa lamang ang may halaga, at lahat ng iba ay maselan at pansamantala, dahil kahit ang sariling kalansay ng isang tao ay hindi nananatili pagkatapos ng kamatayan.

Peter Klas

Peter Klass, isa pang Dutch na pintor, ay isa ring malaking tagahanga ng mga skull still lifes. Mayroon siyang higit sa isang daang iba't ibang mga pagpipinta ng vanitas sa kanyang account, kung minsan ay ini-redraw niya ang parehong komposisyon nang maraming beses, binabago ang ilang hindi gaanong bagay o ang anggulo ng saklaw ng liwanag dito. Sa itaas ay makikita mo ang mga reproduksyon ng mga sumusunod na painting:

• "Still Life with Skull and Feather", 1628.
• "Vanitas", ika-1630.
• "Still life vanitas", 1630.
• "Vanitas still life with book, skull, oil lamp, glass and pen", ika-1630.

Ang bungo ni Peter Claesz ay may maraming permanenteng bagay. Halos palaging, ang komposisyon ay kinumpleto ng isang lampara ng langis o isang kandila, isang balahibo, isang pocket watch, mga mani at isang nakabaligtad na salamin - kadalasang may isang studded stem. Tulad ng alam na, ang mga kandila at lampara ay sumisimbolo sa patay na buhay, isang panulat, tulad ng mga libro, - pag-aaral. Ang pagkakaroon ng isang orasan ay nagpapahiwatig ng paglipas ng oras o isang tumigil na buhay, durogAng mga mani ay nagsasalita tungkol sa isang sirang shell ng katawan, isang nakabaligtad na baso - tungkol sa pag-abuso sa kalasingan.

Karamihan sa mga vanitas na buhay pa ng artist na ito ay nasa Metropolitan Museum of New York.

Adrien van Utrecht

Sa itaas ay makikita mo ang reproduction ng painting na "Vanity of Vanities" ni Adrian van Utrecht, na ipininta ng Belgian artist noong 1640. Ang isa pang pangalan para sa canvas ay "Still Life with a Bouquet and a Skull". Ang lahat ng mga simbolo na ipinakita sa vanitas na ito ay sa isang paraan o iba pang konektado sa vanity at pag-aaksaya, karamihan ay babae. Ang isang palumpon ng mga tulip at rosas, pati na rin ang isang malaking shell ay nagsasalita ng kawalang-hanggan at pagnanasa, isang malaking halaga ng mga alahas, mga barya at dalawang uri ng mga baso ng champagne - tungkol sa pag-aaksaya, ang isang tubo sa paninigarilyo ay sumisimbolo sa pagiging kaakit-akit at pag-ibig para sa mga panandaliang kasiyahan. Sa kasalukuyan, ang "Vanity of Vanities" ay nasa pribadong koleksyon.

Harmen van Steenwijk

Hindi mas mababa kay Pieter Claesz, ang Dutch na pintor na si Harven van Steenwijk ay gustong maglarawan ng mga buhay pa na may mga bungo. Sa itaas ay mga reproductions ng mga sumusunod na painting:

• "Still life vanitas", circa 1640.
• "Alegorya ng abala ng buhay ng tao", circa 1640.
• "Still life", circa 1640.
• "Buhay pa rin ng isang nililok na dibdib, bungo, lampara ng langis at iba pang mga bagay sa isang batong pasamano", circa 1650.

Ngunit, hindi katulad ng akda ni Pieter Claesz, ang van Steenwijk ay hindinagsulat ng mga monotonous plots - halos palaging puno sila ng iba't ibang mga alegorya, nakasulat sa iba't ibang liwanag at kulay, at kahit na ang posisyon ng bungo ay palaging naiiba. Sa mga ipinakitang mga pintura, makikita ang pagkakatulad sa unang dalawa - pinag-isa sila ng imahe ng hawakan ng espada, shell at mamahaling pulang tela. Nangangahulugan ito na sa parehong mga kaso, ang kawalang-kabuluhan ng lakas at kapangyarihan bago ang kamatayan, pati na rin ang isang pahiwatig ng kasamaan (shell) ay sinadya. Ngunit sa unang larawan maaari mo ring makita ang mga tubo at isang bote - ang pag-abuso sa mga potion at panandaliang kasiyahan. Sa pangalawa - iba't ibang kagamitang tanso, na nagsasalita tungkol sa pag-iimbak, pagiging maramot, na hindi rin sinasang-ayunan ng artista.

Ang ikatlong larawan ay ganap na naiiba - ito ay ginawa sa mapusyaw na mga kulay, may mga hinog na prutas, isang plauta, mga libro, pati na rin ang mga elemento ng sulat. Ang lahat ng ito, malamang, ay nagpapahiwatig ng katotohanan na kahit na ang mga mala-tula na kabataan ay madaling mahulog (ang mga ubas at mga milokoton ay mga simbolo nito). Sa huling canvas, ang mga tubo at armas ay muling inilalarawan, ngunit ito ay kawili-wili sa isang hindi pangkaraniwang kasaganaan ng mga bust, eskultura at mga larawan. Malamang, ang lahat ng ito ay nagsasalita tungkol sa memorya ng tao, na nabubuhay salamat sa iba't ibang mga alaala tungkol sa isang namatay na tao.

Simon Renard de Saint-André

Ang French artist na si Simon Renard de Saint-Andre ay isa ring napaka-prolific na master ng genre na ito. Sa itaas ay makikita mo ang mga kopya ng mga sumusunod na painting:

• "Vanitas", 1650.
• "Still life", circa 1650.
• "Still life vanitas", hindi alam ang taon.
• "Still life", circa 1660.
• "Still life vanitas", circa 1660.

Tulad ni Harmen van Steenwijk, ang Saint-André ay napaka-iba-iba sa mga tuntunin ng komposisyon ng kanyang mga buhay pa. Ang mga pintura ay naiiba sa liwanag, kulay at mga simbolo. Ang mga bula ng sabon ay maaaring makilala mula sa dati nang hindi nabanggit na mga elementong alegoriko. Ito ay isang sanggunian sa salitang Latin na "man is a soap bubble", na nagpapahiwatig ng transience at fragility ng buhay. Gayundin, halos palaging sa vanitas Saint-Andre mayroong hindi lamang mga instrumentong pangmusika, kundi pati na rin ang mga tala, na nagsasalita tungkol sa ephemerality ng pagiging at kung gaano kahalaga ang sining, na maaari ring mag-iwan ng memorya ng isang taong may talento pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang mga lantang bulaklak ay naging isang uri ng kapalit sa isang nawawalang kandila sa mga gawa ng pintor na ito.

Francis Gijsbrechts

Ang mga still life na may mga bungo ng Dutchman na si Francis Gijsbrechts ay nakikilala rin sa pamamagitan ng kasaganaan ng iba't ibang bagay. Sa itaas ay makikita mo ang mga reproductions ng kanyang mga painting na tinatawag na "Vanitas" 1660, unknown at 1676. Kapansin-pansin mula sa kanila na ang bungo ni Gijsbrechts ay hindi ang sentro ng balangkas, ngunit isang bahagi lamang nito, karaniwang batay sa isang libro o iba pang bagay. Sa napakaraming bagay, hindi ka dapat maghanap ng hiwalay na subtext sa bawat isa sa kanila - lahat sila ay nagpapakilala ng isang buhay na puno ng kalabisan, ngunit humahantong pa rin sa kamatayan.

Ang pinakakawili-wili ay ang pangatlong pagpipinta na naglalarawan ng buhay na patay na may bungo sa easel at may palette - kaya gustong sabihin ng pintor na siyaat siya mismo ay hindi nakakalimutan ang tungkol sa kamatayan, at hindi lamang nagtuturo sa iba.

Philippe de Champagne

Sa kabila ng katotohanan na ang "Still Life with a Skull" ng Pranses na pintor na si Philippe de Champagne ay ipininta noong kalagitnaan ng 1670s, tinutukoy nito ang manonood sa mga naunang gawa ng vanitas, na katangian ng Renaissance, sa pinakamahusay. tradisyon ni Bartholomeus Brain the Elder. Ang imahe ay simetriko sa pinakamaliit na detalye, at ang lahat ng mga simbolo ay pamilyar na - ang bungo sa gitna, mahigpit na nasa gitna, ay tumatawag upang kalimutan ang tungkol sa walang kabuluhan ng mga vanity, ang sariwang tulip ay nagsasalita ng vanity, at ang orasa ay nagsasalita tungkol sa hindi maiiwasang oras. Makikita mo ang painting sa French Tessa Museum.

Jurian van Streck

Sa turn, ang Dutchman na si Jurian van Streck ay hindi humiwalay sa klasikong still life na may bungo mula sa panahon ng Baroque nang likhain ang kanyang pagpipinta sa tema ng vanitas noong 1680. Ang bungo ay hindi sumasakop sa isang sentral na posisyon dito - sa kabaligtaran, ang lahat ng atensyon ng manonood ay naaakit ng malalaking malago na balahibo na tumataas sa gitna at malinaw na hinahati ang canvas sa kalahati. Narito rin ang helmet ng militar, mga dagger at isang libro na may dulang "Electra" ni Sophocles. Malamang, ang dula ang susi sa pag-unawa sa ideya ng artista - ang mga balahibo ay malamang na sumisimbolo ng hyperbolic vanity, maling akala sa sariling katuwiran, at ang helmet at mga punyal ay nagpapakilala ng pagpatay at paghihiganti. Ang isang kawili-wiling elemento ay ang matingkad na pulang larawan ng babae sa isang scarf, na una sa lahat ay kinukuha ng manonood para sa walang hugis na mantsa ng dugo.

Paul Cezanne

Ang Vanitas ay nawala sa uso sa pagtatapos ng ika-17 siglo, at napakabihirang noong ika-18. Gayunpaman, bumalik sila sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, muling isinilang sa pagpipinta ng mga Impresyonista, Post-Impresyonista at Expressionist. Si Paul Cezanne, ang sikat na Pranses na post-impressionist na pintor, ay naging isa sa mga unang revivalists ng still lifes na may bungo. Nasa itaas ang mga kopya ng kanyang gawa:

• "Vanitas", 1866.
• "Tatlong Bungo", 1895.
• "Buhay pa na may bungo", 1898.
• "Pyramid of Skulls", 1900.

Sa unang canvas, makikita mo ang isang malinaw na imitasyon ng mga baroque artist - magkatulad ang mga kulay, alegorikong bagay at kahit na paraan. Tatlong iba pang mga gawa ang isinulat nang mas huli kaysa sa una, sa halos parehong oras, at ito ay kapansin-pansin. Nararamdaman nila ang sariling istilo ng artista, ngunit ang kawalan ng anumang koneksyon sa mga vanitas ng Renaissance at Baroque. Ang "Still Life with a Skull" ni Cezanne ay mas katulad ng paggawa ng isang tipikal na estudyante ng isang still life, kung saan sadyang nagpasya siyang lumayo sa mga canon ng subtext na pinagtibay sa vanitas.

Vincent van Gogh

Ngunit ang mga gawa ng sikat na Dutch na impresyonista na si Vincent van Gogh ay hindi matatawag na vanitas sa buong kahulugan, dahil walang anuman sa mga ito maliban sa mga bungo. Ngunit gayon pa man, ang mga ito ay buhay pa rin, dahil ang bungo ay isang bagay na walang buhay, at hindi maaaring magkaroon ng larawan. Sa itaas ay mga reproductions ng mga sumusunod na painting ng master:

• "Bongo na may nasusunog na sigarilyo",1886
• "Skull in profile", 1887.
• "Bunga", 1887.

Ang unang akda ay isinulat ng artista sa panahon ng kanyang pag-aaral sa paaralan ng sining - nagalit si van Gogh sa walang kabuluhang pagbabawal sa imahe ng mga tao bago natapos ang mga pangunahing kaalaman sa anatomy. Kaya naman nagpasya siyang bigyang-buhay ang iginuhit na kalansay sa pamamagitan ng pagpasok ng nasusunog na sigarilyo sa kanyang mga ngipin. Nang maglaon, nakumpleto pa rin ni van Gogh ang dalawang pang-edukasyon na still life na may bungo - isa sa profile at ang isa ay buong mukha.

Pablo Picasso

Ang sikat na Espanyol na si Pablo Picasso ay mahilig ding magsulat ng vanitas. Kahit na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ginawa sa isang simbolikong ekspresyonistang paraan, ang mga ito ay klasiko pa rin na buhay na may bungo, sa pinakamahusay na mga tradisyon ng balangkas. Sa itaas ay makikita mo ang mga reproduksyon ng mga painting ni Picasso:

• "Buongo, sea urchin at lampara", 1943.
• "Buhay pa rin na may bungo at pitsel", 1943.
• "Itim na pitsel at bungo", 1946.
• "Vanitas. Bungo, libro at kerosene lamp", 1946.

Makikita mo ang mga pangunahing bagay ng mga alegorya ng plot - isang lampara ng kerosene (sa halip na isang langis o kandila), isang libro, mga pinggan. Sa kabila ng orihinal na istilo ng artist, kahit na sa mga maliliwanag na kulay ay nagawa niyang ihatid ang pilosopiko na ideya ng gayong mga still life.

Trabaho sa pag-aaral

Mula sa ika-17 siglo hanggang ngayon, ang isang still life na may bungo na gawa sa lapis ay isinama sa kurikulum ng pagpipinta at pagguhit - kapwa sa mga unibersidad at sa mga paaralan ng sining. Kaagad pagkatapos ma-master ng mag-aaral ang pagguhit ng lapismga bungo mula sa kalikasan, bilang pagsunod sa chiaroscuro, inaanyayahan siyang ipasok ito sa isang ganap na buhay pa rin - bilang isang panuntunan, na may kandila, isang libro at ilang mga kagamitan. At pagkatapos lang nito, magsisimulang magtanghal ang mga baguhan na artist ng kaakit-akit na vanitas sa kulay.

Bagama't mukhang kakaiba, ngunit ang mga buhay na may bungo pa rin ay napakahalaga para sa mga masining na larawan. At, tulad ng para sa mga ordinaryong pintor, ang mga photo artist sa panahon ng kanilang pagsasanay ay dapat bumuo ng isang katulad na still life at kumuha ng mga larawan sa pagsasanay. Ang pangunahing gawain ng naturang mga gawa ay ang pagpaparami ng kulay, na mas malapit hangga't maaari sa mga pintura ng panahon ng Baroque, gayundin ang kasaganaan ng iba't ibang simbolikong bagay na nakapalibot sa bungo.