2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Kahanga-hanga ang kapalaran ng artist na ito. Sa kanyang buhay, hindi niya nakamit ang karapat-dapat na pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan, at ngayon si John Constable ay isa sa pinakamamahal at sikat na British na mga pintor ng landscape.
East Suffolk, na ang mga pananaw ay naging pangunahing nilalaman ng kanyang mga canvases, ay tinatawag na Constable Country - Constable's Land.
Anak ng isang tagagiling
Hunyo 11, 1776 sa timog-silangan ng England, sa East Bergholt, sa isang pamilya na nagmamay-ari ng ilang flour mill, isinilang ang magiging mang-aawit ng English landscape na si John Constable. Ang kanyang talambuhay ay puno ng pagsalungat sa mga pangyayari sa buhay. Mula sa pagkabata, ang kanyang paboritong libangan ay ang paglalakad sa paligid na may isang album, kung saan sinubukan niyang ilarawan ang nakapaligid na kalikasan, ngunit ipinalagay ng kanyang ama na si John ang magiging kahalili ng negosyo ng pamilya. Hindi siya agad nakipagkasundo sa kanyang desisyon na pumasok sa Royal Academy of Fine Arts at italaga ang kanyang sarili sa tiyak na gawain ng artist.
Ginugol niya ang karamihan ng kanyang oras sa akademya sa paggawa ng independiyenteng gawain sa lokasyon at pag-aaral ng mga gawa ng mga nakaraang master. Ang impluwensya ng gawain ni Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, pagkahilig sa tula ay humantong sa katotohanan na si JohnNakabuo ang Constable ng isang espesyal na paraan ng paglalarawan ng kalikasan, puno ng tula at romantiko.
Ang muling pagkabuhay ng genre
Ang Dutch landscape ng ika-17 siglo ay ang sandali ng maikling kaluwalhatian ng ganitong uri ng mga pagpipinta. Ang mga larawan at pagpipinta sa makasaysayang at mitolohiyang mga tema ay ang mga pangunahing genre para sa mga artista at publiko noong panahong iyon. Si John Constable, na ang mga gawa ay naglalarawan ng mga rural na landscape ng English outback na pamilyar sa kanya, kasama si Turner at iba pang mga masters, ang nangunguna sa muling pagkabuhay ng interes sa landscape. Sinubukan niyang magpinta ng mga larawan at mga paksang panrelihiyon. upang mapabuti ang kanyang sitwasyon sa pananalapi, ngunit hindi nakamit ang tagumpay na ito. Ang kanyang mga landscape, na puno ng isang espesyal na emosyonal na bahagi, ang naging pangunahing nilalaman ng kanyang trabaho, na hindi pinansin ng mahabang panahon sa bahay.
Napansin ng mga kritiko ang mataas na merito ng mga painting na ipinakita ni John Constable sa iba't ibang panahon: "Arable Field" (1826), "White Horse" (1819), "View of Salisbury Cathedral" (1831). Ngunit hindi nila tinanggap ang kanyang kakaibang malayang istilo ng pagsulat at ang "mababa" na tema ng karamihan sa kanyang mga gawa.
Pagbabago ng istilo
Ang malikhaing paraan ng master ay nauna sa panahon nito. Sa unang pagkakataon, gumugol siya ng maraming oras sa pagtatrabaho sa bukas na hangin, pagmamasid sa kalikasan at paghahanap ng tamang mga kumbinasyon ng kulay. Ang kanyang mga sketch, na nauna sa pagsulat ng mga pagpipinta sa studio, ay itinuturing ng marami na ang unang karanasan ng pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis sa open air.
Ang kanyang atensyon sa kalagayan ng kalangitan at mga ulap ay nasa likas na katangian ng mga obserbasyon sa meteorolohiko. Maraming field sketchsinamahan ng mga tala ng estado ng panahon, mga katangian ng pisikal na phenomena sa kapaligiran. Nagbigay ito ng mga kamangha-manghang resulta. Sa lahat ng kanyang landscape, ginagamit ni John Constable ang kalangitan hindi bilang isang neutral na background, ngunit bilang isang malakas na paraan ng emosyonal na epekto, na humahanga sa pagiging totoo ng imahe.
Ang pamamaraan ng pagpipinta ay hindi pangkaraniwan. Ang paglalapat ng mga embossed na makukulay na stroke sa iba't ibang anggulo, nakamit niya hanggang ngayon ang hindi nakikitang mga epekto. Ang enerhiya na isinilang ng gayong paraan ay gagamitin ng mga panginoon ng mga susunod na henerasyon, na ang una ay ang mga Impresyonista. At pagkatapos ay si John Constable, na ang mga painting ay tinawag na hindi natapos ng mga kritiko, ay inakusahan ng kapabayaan at hindi propesyonalismo.
Paris Glory
At gayunpaman, natagpuan ng kanyang trabaho ang tamang tugon mula sa kanyang mga kapanahon. Noong 1824, 4 na mga kuwadro ng Constable ang ipinakita sa Paris Salon, kabilang dito ang The Hay Cart. Ang isang maliit na eksena sa genre mula sa buhay sa kanayunan ay bahagi lamang ng isang kahanga-hangang tanawin na may realismo at dramatikong damdamin.
Ang canvas na ito ay hinangaan ng mga dakilang romantikong Pranses: Theodore Gericault at Eugene Delacroix. Ang kasanayan ng Englishman ay may malakas na impluwensya sa kanilang pagpipinta, sinimulan nilang gamitin ang kanyang mga diskarte sa kanilang mga gawa. Nakapagbenta si Constable ng humigit-kumulang dalawampu sa kanyang mga painting sa France.
Personal na drama
Ngunit ang pangunahing bagay para sa master ay ang pagkilala sa bahay. Ang kanyang sitwasyon sa pananalapi ay bumuti pagkatapos matanggap ang mana, ngunit hindi ito naging ganap na matatag. Itinuring siyang hindi kanais-nais na tugma para kay Maria Bicknell, na kilala niya atminamahal mula pagkabata. Lahat ng kanyang mga kamag-anak ay nagprotesta laban sa kanyang kasal, na natapos noong 1816.
Ang maliwanag na panahon sa buhay pamilya ni Constable ay natabunan ng mahinang kalusugan ng kanyang pinakamamahal na asawa. Mula sa pagkamatay ni Mary (1828), hindi na siya nakabawi at nagsuot ng pagluluksa hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa, na nilikha sa huling yugto ng kanyang buhay, ay nakakuha din ng isang madilim na karakter. Namatay si John Constable noong 1837 at inilibing sa tabi ni Maria.
Pamana ng Guro
Sa maraming paraan ay isang innovator si Constable. Siya ay laban sa paniniwala ng kanyang mga kontemporaryo na ang pangunahing bagay sa tanawin ay imahinasyon. Ang kanyang katumpakan sa paglalarawan ng kalikasan, kung saan madaling matukoy ang uri ng puno o halaman, ang paggamit ng mga meteorolohikong obserbasyon upang makatotohanang ilarawan ang mga kondisyon ng panahon, ay ginagawa siyang isang tao ng Enlightenment na kasama ng industrial revolution.
Ang pagpili ng pangunahing tema para sa mga canvases ay nagsasalita din ng pagiging bago. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang isang artista na nagpahayag ng halaga ng natural na mundo, na nakalantad sa tao. Ang paksang ito ay naging higit at higit na nauugnay sa pag-unlad ng mga lungsod, sa paglaki ng kapangyarihan ng mga tao.
Ang mga repormistang paraan ng pagpapakita ng nakapaligid na mundo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng isang bagong Impresyonistang pagpipinta. Marami sa kanila ang pinangalanang John Constable sa kanilang mga direktang nauna.
Inirerekumendang:
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista
Maraming mga painting na kilala sa isang malawak na hanay ng mga art connoisseurs ay naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Ang "Starry Night" (1889) ni Vincent van Gogh ay ang rurok ng ekspresyonismo. Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay
Sino ang mga artista ang nagpinta ng mga makasaysayang painting? Mga makasaysayang at pang-araw-araw na pagpipinta sa gawain ng mga artista ng Russia noong ika-19 na siglo
Ang mga makasaysayang painting ay walang mga hangganan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang genre. Ang pangunahing gawain ng artist ay upang ihatid sa mga connoisseurs ng sining ang paniniwala sa pagiging totoo ng kahit na mga gawa-gawa na kwento
Nakakatawa ang mga pangyayari sa buhay. Nakakatawa o nakakatuwang pangyayari mula sa buhay paaralan. Ang pinakanakakatawang mga kaso mula sa totoong buhay
Maraming kaso ng buhay nakakatawa at nakakatawa ang napupunta sa mga tao, nagiging biro. Ang iba ay naging mahusay na materyal para sa mga satirista. Ngunit may mga nananatili magpakailanman sa archive ng bahay at napakapopular sa mga pagtitipon kasama ang pamilya o mga kaibigan
Ano ang mga painting tungkol sa taglamig ng mga Russian artist? Ano ang hitsura ng taglamig sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso?
Ang isang espesyal na lugar sa fine arts ay inookupahan ng mga painting tungkol sa taglamig ng mga Russian artist. Ang mga gawang ito ay sumasalamin sa kapunuan ng tahimik na kagandahan ng kalikasan ng Russia, na nagpapakita ng kadakilaan nito
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
