2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang pariralang "pandekorasyon na buhay na buhay" ay nagsimulang gamitin sa simula ng ika-20 siglo, tiyak sa panahon kung kailan nagkaroon ng proseso ng paglitaw ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga bagong uso sa sining, kabilang ang pagpipinta. Ang mga huling taon ng papalabas na ika-19 na siglo at simula ng ika-20 siglo sa pangkalahatan ay naging panahon ng paghahanap ng lahat ng uri ng mga bagong texture, desperadong mga eksperimento na may espasyo, kulay at anyo.
Ang konsepto ng "pandekorasyon na buhay na buhay" ngayon ay kaugalian na isama ang lahat ng mga gawa na ginawa sa naaangkop na istilo at idinisenyo upang palamutihan ang interior. Ito ay medyo natural - pagkatapos ng lahat, ang buhay pa rin, sa pamamagitan ng mismong kahulugan nito, ay nagpapahiwatig ng posibilidad ng pandekorasyon na estilo. Sa kabila ng katotohanang maraming artista sa panahong ito ang nagpinta sa ibang paraan, lahat ng kanilang mga gawa ay maaaring ituring na pandekorasyon.
Kunin ang hindi bababa sa mga gawa ng sikat na expressionist artist na si Matisse, kung saan binigyang-diin ng may-akda ang texture at kulay. Walang pag-aalinlangan ang kagandahan ng kanyang magagarang still lifes. Nadagdagang atensyon sa kulay at nitoAng accentuation ay katangian din ng mga gawa ng Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.
Ganap na tumutugma sa terminong "dekorasyon na still life" na mga larawan ng mga simpleng geometric na hugis sa mga painting ng isang kilalang kinatawan ng cubism na si Pablo Picasso. Walang alinlangan tungkol sa pagiging palamuti ng mga gawa ni Petrov-Vodkin, na, sa pamamagitan ng still life, ay naghangad na ihatid ang mga kumplikadong larawan at konsepto sa manonood.
Ang isang tampok na katangian na nagpapakilala sa isang pandekorasyon na buhay na buhay ay ang pagtanggap ng isang kondisyon na pagpapakita ng mga tunay na bagay, hindi ito nangangailangan ng walang pasubaling katuparan ng ilang mga itinanghal na gawain, tulad ng, halimbawa, ang pagpapakita ng materyalidad, espasyo, anyo. Napakalimitadong mga kinakailangan ay ipinapataw din sa pagpaplano ng larawan. Sa mga pangunahing gawain ng mga gawa ng genre na ito, dapat itong pansinin ang komposisyon ng kulay, na itinayo sa monochrome, contrast, at nuance. Ang pangunahing layunin nito ay upang lumikha ng nilalayon na kulay. Ang pandekorasyon na still life sa gouache, watercolor o langis ay isang diin sa kagandahan ng linya at tabas ng inilalarawang bagay.
Ang paglikha ng naturang mga gawa ay isang kamangha-manghang proseso ng stylization ng hugis ng mga bagay, ang kanilang tono at kulay. Ang stylization dito ay nangangahulugan ng kumbinasyon ng mga bagay gamit ang conditional techniques. Kabilang dito ang pagpapasimple o komplikasyon ng mga form at detalye, mga kulay, kung minsan ay may kumpletong pagtanggi sa paglipat ng dami ng mga itinatanghal na bagay. Ngunit ang pagpapasimple ng anyo ay hindi nangangahulugan ng pagbabawas nito sa pagiging primitive;nakakatulong ang mga detalye na bigyang-diin ang pinakamahalagang katangian ng inilalarawan.
Ang mga elemento ng dekorasyong pampalamuti ay karaniwang ginagamit upang gawing kumplikado ang anyo. Ang may-akda ay may pagkakataon na i-stylize ang bagay sa kanyang sariling paghuhusga, kung minsan ang isang makabuluhang pag-alis mula sa kalikasan ay ginagamit. Bukod dito, ang mga volumetric na anyo - mga prutas, bulaklak, plorera, mga pitsel - ay maaaring panatilihin ang kanilang makinis na tunay na mga linya o maabot ang mga geometric na hugis na nakikibahagi sa mga abstract na larawan.
Inirerekumendang:
Lokal na kulay: konsepto at mga pangunahing kulay
Maaaring gamitin ang mga lokal na kulay kapag nagtatrabaho sa mga landscape. Ang hindi pangkaraniwang istilo ng sining na ito ay tinatawag na pointe. Ang pagtatrabaho sa diskarteng ito ay nagsasangkot ng paglalapat sa canvas lamang ng mga pintura na hindi maaaring ihalo sa isa't isa. Ang ganitong mga pintura ay inilalapat sa maliit ngunit madalas na mga stroke ng isang hugis-parihaba o bilog na hugis
Ang pinakamagandang kumbinasyon ng kulay. Kulay ng bilog. Palette ng kulay
Ang isang taga-disenyo sa digital age ay tiyak na hindi kailangang limitado sa mga kulay na maaaring makuha mula sa mga pintura, tinta, o iba pang mga pigment, bagama't marami ang dapat matutunan mula sa diskarte sa kulay sa fine art din. Ang mata ng tao ay maaaring makilala ang milyun-milyong iba't ibang kulay, ngunit kung minsan kahit na ang pagsasama-sama ng dalawang kulay ay maaaring maging isang hamon
Pagkuha ng dilaw na tint. Mga kulay at lilim. Mga kakulay ng dilaw. Paano makakuha ng dilaw na pintura. Kulay dilaw sa damit at interior
Ang unang bagay na nauugnay sa dilaw ay sikat ng araw, kaya welcome pagkatapos ng mahabang taglamig. Revitalization, spring, sociability, joy, fusiness - ito ang mga pangunahing katangian ng dilaw. Ang artikulong ito ay nakatuon sa mga kakulay ng kulay na ito
Mga kulay na monochrome. Ang mga batas ng mga kumbinasyon ng kulay sa iba't ibang larangan ng buhay
Ang scheme ng kulay ng nakapalibot na mundo ng kalikasan ay puno sa unang tingin ng daan-daan, libo-libo, at marahil higit sa isang maliit na stroke ng isang lilim patungo sa isa pa ay nagbabago ng buong larawan sa mga damit, interior, imahe. Bagama't tila kakaiba, ang maliwanag na kaguluhan sa kulay ay napapailalim sa sarili nitong mahigpit na batas ng mga kumbinasyon. "Ang mga kulay ng monochrome ay bumalik sa uso," nabasa namin sa magasin. Ano ang ibig sabihin nito? Bumaling tayo sa mga espesyalista
Mga pastel na kulay - ano ang mga kulay na kulay?
Mga pastel na kulay - isang palette ng mga naka-mute na shade - sa ating isipan ay nauugnay sa pagiging bago at hangin. Kahit sa pagkababae
