2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang konsepto ng lokal na kulay sa mga diskarte sa larawan at pelikula ay ang average na halaga ng kulay ng ilang maraming kulay na bahagi ng isang bagay na matatagpuan malapit sa isa't isa. Ang ganitong epekto ay kadalasang sadyang ginagamit upang mabawasan ang contrast ng kulay ng mga bagay sa eksena, ang mga pagkakaiba sa kulay kung saan maaaring makagambala sa tagamasid mula sa mga elemento ng larawan na mahalaga para sa balangkas.
Paano ito nangyayari
Sa panahon ng paggawa ng pelikula, ang epekto ay ginawa gamit ang mga espesyal na attachment. Kapag nagtatrabaho sa mga larawan gamit ang mga digital na pamamaraan upang makamit ang epekto ng localization, lumilitaw ito kapag ang mga larawan ng pagkakaiba ng kulay ay malabo.
Ang epekto ng lokal na kulay sa pagpipinta o color photography ay maaaring mangyari dahil sa mga sumusunod na dahilan:
- Kapag may kakulangan ng sharpness sa kaukulang bahagi ng larawan o kapag kulang ito sa larawan sa kabuuan.
- Dahil sa malakas na pagkalat ng liwanag, gaya ng sa pamamagitan ng lens o haze.
- Kapag kumukuha ng mga bagay sa malayo, ibig sabihin, kapag maliit ang sukat ng imahe.
- Kung kulang ang resolution ng larawan.
Sining ng Lumang Daigdig
Ang mismong konsepto ay unang nakita ni Leonardo da Vinci, sa mga pahina ng kanyang "Aklat ng Pagpinta". Ang paggamit nito ay maaaring ituring na nangingibabaw sa maraming halimbawa ng sining ng Sinaunang Silangan o sinaunang daigdig.
Mga stained-glass na bintana at mural sa Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakatugma sa pagkakatugma ng lokal na kulay at mga shade nito. Ang mga tagasunod ng impresyonismo sa sining, na nagtrabaho nang walang pagsasaalang-alang sa mga kanon ng mga klasiko, ay hindi gustong gamitin ang epektong ito habang gumagawa sa kanilang mga pagpipinta.
Sa ating panahon, ang diskarteng ito na may mga bulaklak ay ginagamit bilang isang eksperimental na diskarteng medyo malawak sa iba't ibang genre at direksyon ng sining.
Sa madaling salita
Kaya ano ang lokal na kulay? Upang madaling maunawaan ang kakanyahan ng termino, tingnan lamang ang halos anumang pagguhit ng mga bata. Makikita mo rito ang dilaw na araw, mga punong may berdeng dahon o ang asul na dagat.
Ganito nangyayari ang pag-unawa sa pangunahing kulay ng alinmang bahagi ng larawan, nang hindi isinasaalang-alang ang mga shade ng chiaroscuro.
Para matingnan mo ang anumang graphic na larawan at maglapat ng isang tiyak na kulay, pagpili ng mga pintura, sa mga bagay ng larawang ito. Isang puting puno ng birch, isang kulay kahel na kulay kahel na nakahiga sa isang plato o sa isang plorera, lahat ng ito ay katibayan ng lokal na kulay.
Hindi mahalaga ang lokasyon ng paksa na nauugnay sa liwanag at lilim. Kaya, sa maliwanag na sikat ng araw o sa maulap na araw, hindi magbabago ang kulay ng bagay.
Ano ang binubuo nito
Sa lahathindi kinakailangan para sa isang lokal na kulay na maglaman ng lahat ng pitong iridescent na kulay. Ang mga bahagi nito ay maaaring may iba't ibang kulay ng kulay. Ang anumang wika ng sangkatauhan ay naglalaman ng mga salita na direktang nagpapahiwatig ng parehong kulay at bagay na naglalaman nito. Kabilang sa mga halimbawa ang: lemon, pink, lilac, pistachio, emerald, olive at iba pa.
Kasabay nito, upang maipakita ang buong perception ng isang bagay sa tabi ng lokal na kulay, magaganap din ang iba pang mga tono.
Paglalapat ng mga diskarte
Upang mapahusay ang volume o bigyang-diin ang hugis ng isang bagay, maaaring maglagay ng mga anino sa paligid nito gamit ang madilim na kulay. Kaya ginawa nila ang gawain sa mga sinaunang icon. Bilang karagdagan, ang pamamaraang ito ay ginagamit ng maraming katutubong manggagawa.
Gayundin, maaaring gamitin ang mga lokal na kulay kapag nagtatrabaho sa mga landscape. Ang hindi pangkaraniwang istilo ng sining na ito ay tinatawag na pointe. Ang pagpapatupad ng trabaho sa teknolohiya ay nagsasangkot ng pag-aaplay sa canvas lamang ng mga pintura na hindi maaaring ihalo sa isa't isa. Inilapat ang mga ito sa maliliit ngunit madalas na mga stroke ng isang hugis-parihaba o bilog na hugis.
Ang pagtingin sa ganitong sining nang malapitan ay magiging parang kaguluhan ng maraming kulay na mga tuldok. Kasabay nito, mula sa malayo, ang larawan ay nakikita nang mas holistically.
Lokal na kulay at nuance
Ang Nuance ay isang halos hindi kapansin-pansing lilim ng kulay, isang paglipat. Maaari rin itong nasa tunog o anyo.
Kaugnay ng pagpipinta, ang terminong ito ay ginagamit upang ipaliwanag ang kaugnayan ng kulay sa tono. Ang Lumikha ay hindi kailangang lumapit sa anumang bagay na maygamit ang isang brush at subukang itugma ang kulay upang magkaroon ng eksaktong tugma. Kailangan mo lamang gumawa ng isang seleksyon ng lilim na nasa larawan, bukod sa iba pang mga kulay. Ito ang magiging pinakakumbinsi bilang tumpak na pang-unawa ng kulay ng bagay.
Para sa pagsasanay sa mga ganitong pagbabago, sulit na magsimula sa mga paghahanap ng kulay. Kailangan mong mag-isip nang eksakto kung saan matatagpuan ang anumang partikular na kulay. Kapag nagsasagawa ng ganoong ehersisyo, hindi naman kailangang limitado sa mga sketch, maaari mong ganap na kumpletuhin ang iyong trabaho, na bumubuo ng mga kinakailangang piraso ng tint.
Gamitin sa buhay pa
Upang maunawaan ang termino sa still life, maaari mong subukang tumingin sa mga bagay sa iyong kuwarto, o tumingin lang sa bintana.
Lahat ng makikita mo ay magkakaroon hindi lamang ng hugis nito, kundi pati na rin sa kulay nito. Madali itong makilala. Halimbawa, ang mansanas ay pula, ang plato ay asul o puti, ang mga kurtina ay berde, at ang mga dingding ay kulay rosas o turquoise.
Ang mga lokal na kulay sa still life ay mga purong tono na hindi hinahalo o na-refracte. Sa isip ng tao, dapat na iugnay ang mga ito sa mga partikular na bagay, bilang ang kanilang hindi nababago at layunin na mga katangian.
Lokal na kulay ang pangunahing isa para sa anumang bagay, hindi isinasaalang-alang ang iba't ibang panlabas na impluwensya. Maaari itong maging isang tono o binubuo ng ilang shade.
Makikita mong karamihan sa mga rosas ay pula o puti, na may iba't ibang kulay na makikita sa bawat indibidwal na bulaklaklokal na kulay. Kapag gumuhit mula sa kalikasan, dapat ilipat ng isa mula sa memorya ang ilang mga tampok na katangian ng natural na kulay ng paksa, binabago ito sa liwanag, sa anino o limitadong pagtatabing.
Sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa impluwensya ng hangin, pag-iilaw at kumbinasyon sa iba pang mga kulay, ang parehong lokal na kulay at mga shade nito ay nababago sa ganap na magkakaibang mga tono.
Impluwensya ng anino
Sa liwanag ng araw, ang kulay ng mga bagay ay pinakamahusay na nakikita sa bahagyang lilim na mga lokasyon. Ang lokal na kulay ng mga bagay ay nakikita ang pinakamasama sa mga lugar kung saan nahuhulog ang isang buong anino dito. Nagdidilim ito at nagiging mas maliwanag sa maliwanag na liwanag.
Kapag natapos na ang kasanayan sa teorya at kasanayan sa paggamit ng pangunahin, pangalawa at pinagsama-samang mga kulay, ang isang napakasimpleng paglipat ng lokal na kulay ng bagay, gayundin ang mga kulay nito sa anino at sa liwanag, ay maging available.
Ang anino na inihagis ng o sa isang bagay ay palaging magkakaroon ng kulay na umaayon sa kulay ng mismong bagay.
Halimbawa, sa anino ng pulang mansanas, tiyak na magkakaroon ng berde bilang pandagdag. Bilang karagdagan, ang bawat anino ay may tono na bahagyang mas madilim kaysa sa bagay, pati na rin ang isang mala-bughaw na kulay.
Huwag kalimutan na ang kapaligiran ng bagay ay magkakaroon din ng epekto.
Inirerekumendang:
Stage persona: konsepto, pagbuo ng imahe, pagpili ng costume, trabaho kasama ang mga aktor at ang konsepto ng papel
Ang pag-arte ay isang napaka banayad na agham. Ang talento ay ibinibigay sa mga yunit, at posible na ipakita ito (at sa manonood - upang isaalang-alang) lamang sa entablado. Kung ang isang artista ay gumaganap nang totoong oras, at hindi sa harap ng camera, kung sa sandaling ito ay pinipigilan ng manonood ang kanyang hininga, hindi niya maalis ang kanyang sarili mula sa pagganap, kung gayon mayroong isang spark, mayroong talento. Sa kanilang mga sarili, medyo naiiba ang tawag ng mga aktor - isang imahe sa entablado. Bahagi ito ng personalidad ng artista, ang kanyang theatrical embodiment, ngunit hindi ito karakter ng isang tao at hindi ang kanyang pamumuhay
Ang tamang kumbinasyon ng mga kulay: pagpili ng mga kulay, pagpili ng mga shade, mga panuntunan sa kumbinasyon
Sa modernong mundo, sinisikap ng bawat tao na bigyang-diin ang kanyang sariling katangian, na maging kakaiba sa karamihan. Tulad ng sinasabi nila, nagkikita sila sa pamamagitan ng damit … At kadalasan ito ay totoo. Ano ang binibigyang pansin mo kapag tumitingin ka sa mga dumadaan, halimbawa, sa bintana?
Mga kulay na monochrome. Ang mga batas ng mga kumbinasyon ng kulay sa iba't ibang larangan ng buhay
Ang scheme ng kulay ng nakapalibot na mundo ng kalikasan ay puno sa unang tingin ng daan-daan, libo-libo, at marahil higit sa isang maliit na stroke ng isang lilim patungo sa isa pa ay nagbabago ng buong larawan sa mga damit, interior, imahe. Bagama't tila kakaiba, ang maliwanag na kaguluhan sa kulay ay napapailalim sa sarili nitong mahigpit na batas ng mga kumbinasyon. "Ang mga kulay ng monochrome ay bumalik sa uso," nabasa namin sa magasin. Ano ang ibig sabihin nito? Bumaling tayo sa mga espesyalista
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Mga pastel na kulay - ano ang mga kulay na kulay?
Mga pastel na kulay - isang palette ng mga naka-mute na shade - sa ating isipan ay nauugnay sa pagiging bago at hangin. Kahit sa pagkababae
