Tamara Karsavina: larawan, talambuhay at personal na buhay ng Russian ballerina

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Karsavina Tamara Platonovna ay isang sikat na Russian ballerina, isang sikat na mananayaw ng Diaghilev ballet. Sa kanyang mahabang buhay, nakaranas siya ng maraming alalahanin at pagkabalisa, paghihirap at pagsubok, ngunit siya ay naaalala magpakailanman ng nagpapasalamat na madla bilang isang mahuhusay na performer ng masalimuot at masalimuot na mga trick.

Si Tamara Karsavina (mga taon ng buhay 1888 - 1978) ay lumikha ng higit sa isang dosenang maliliwanag, hindi malilimutang mga larawan sa entablado, na may talentong naghahatid ng mga emosyon, damdamin at sensasyon ng kanyang mga karakter sa pamamagitan ng sayaw.

Ano ang kapansin-pansin sa mananayaw na ito? Ano ang kanyang malikhaing aktibidad at personal na buhay? Makakakita ka ng mga sagot sa mga ito at sa maraming iba pang mga tanong sa artikulong ito. Magkakaroon din ng mga larawan ni Tamara Karsavina sa entablado at sa pang-araw-araw na buhay.

Talentadong magulang

Ang talambuhay ni Tamara Karsavina ay nagmula sa Tsarist St. Petersburg, kung saan ipinanganak ang sikat na ballerina sa hinaharap noong tagsibol ng 1885, sa pamilya ng isang mahuhusay na mananayaw na si Platon Karsavin, na nagsilbi sa Imperial Theater. Si Itay, na nagtataglay ng isang birtuoso na pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga pagtalon at pirouette, ay hindiisang natatanging artista, ngunit gayunpaman, pagkatapos magretiro, ginamit niya ang kanyang karapatan na maging isang namamanang honorary citizen ng Russian Empire.

Nangyari ito anim na taon pagkatapos ng kapanganakan ni Tamara. Gayunpaman, nang huminto sa pagganap, ang ama ay hindi umalis sa entablado. Sa loob ng ilang panahon nagturo siya ng ballet sa theater school sa St. Petersburg.

Ayon sa mga memoir ni Tamara Karsavina na "Teatralnaya Street", hindi maganda ang pamumuhay ng pamilya, kadalasang dumaranas ng mga materyal na paghihirap. Dahil dito, ang mga magulang ng magiging ballerina ay madalas na napipilitang magpalit ng kanilang tirahan sa paghahanap ng mas mura at mas magandang apartment.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng kahirapan at problema sa buhay, ang ama ang tunay na pinuno ng pamilya. Ipinakilala niya sa mga bata ang sining, itinanim sa kanila ang pagmamahal sa sayaw at musika, hinimok silang bigyang pansin ang kanilang potensyal na malikhain.

Ang isa pang alaala ni Tamara Karsavina tungkol sa impluwensya ng kanyang ama sa kanyang buhay ay konektado sa library ng kanyang mga magulang, na binasa niya mula sa edad na anim. Ang kumpletong mga gawa ng Pushkin, Lermontov at iba pang mga klasiko ay naging tunay na mga gabay para sa banayad at sensual na kaluluwa ng hinaharap na ballerina na si Tamara Karsavina. Ang tula at tuluyan ng mga henyong ito sa panitikan ay nagturo ng buhay at nagbigay ng maraming materyal para sa pagninilay.

Ang pang-unawa ng batang babae, ang maagang matured na kaluluwa ay lubos na napuno ng mga mithiin ng mga klasikal na gawa, sensitibong naunawaan niya ang kanilang diwa at kahulugan nito.

Mahigpit na ina

Ang ina ng hinaharap na ballerina na si Tamara Karsavina, si Anna Iosifovna Khomyakova, ay isang medyo mahigpit ngunit mapagmahal na magulang. Hindi niya pinalayaw ang mga bata, sinubukan niyang itanim sa kanilamoral at espirituwal na mga pamantayan, ngunit sa parehong oras, ang babae ay sensitibo at matulungin sa kanyang mga anak. Lagi nilang alam na patatawarin ni nanay ang lahat, na mauunawaan ni nanay ang lahat.

Lumaki ang mga bata, at sinubukan ni Anna Iosifovna na tulungan silang pumili ng sarili nilang landas sa buhay. Pinaunlad niya ang mga talento ng kanyang anak na lalaki at babae, na nagbibigay ng mga kinakailangang pagkakataon at paraan para dito.

Di nagtagal, napansin ng babae na mahilig sumayaw si Tamarochka, na magaling siya sa ilang pirouette. Pagkatapos ay nagpasya si Anna Iosifovna na ipadala ang sanggol sa isang ballet school upang paunlarin ang kanyang likas na mga talento at hilig.

Kontrobersyal na isyu

Pagmamasid sa pamamaraan ng sayaw ng kanyang anak, nakita rin ng kanyang ama ang mga pambihirang kakayahan sa kanya. May kung ano sa sayaw ng dalaga na ikinagulat ko at hinangaan at the same time. Hindi ito lambing o kinis. Walang ekspresyonismo o intensidad na likas sa ilan sa pagganap ni Tamara. Hindi. Gayunpaman, ipinarating ng batang babae ang damdamin ng musika sa kakaiba, orihinal na paraan na imposibleng tanggihan ang kanyang talento at likas na kasanayan.

At gayon pa man ay ayaw makita ng ama ang kanyang anak bilang isang ballerina. Marami siyang alam tungkol sa propesyon, napakadalas niyang nasa likod ng mga eksena para hayaan ang sarili niyang anak na mahulog sa pugad na ito.

Nakita niya ang karakter ng kanyang heiress at itinuring niya itong isang mahinhin at mahinang binibini, hindi kayang labanan ang mga kakila-kilabot na intriga at malupit na pagtrato ng grupo sa teatro.

Gayunpaman, ang ina, nakikita ang talento ng kanyang paborito at ang kanyang masigasig na pagnanasaupang sumayaw, iginiit na subukan ng batang babae na makapasa sa mga pagsusulit sa paaralan ng ballet. Ano ang nanggaling nito?

Pagsasanay

Si Tamara Karsavina ay sumabak sa ballet sa edad na sampung taong gulang, nang humanga siya sa admission committee ng Imperial Theater School sa kanyang mga kakayahan sa pagsasayaw. Tinanggap siya sa kabila ng malaking kompetisyon at limitadong mga bakante.

Oo, at hindi ito maaaring iba. Ang batang babae ay nakikilala sa pamamagitan ng kaaya-ayang pag-uugali, prepossessing magandang hitsura at angkop na taas. Si Karsavina Tamara, kapwa sa pagkabata at sa pagtanda, ay hindi naiiba sa alinman sa isang napakalaking artikulo o isang hindi kinakailangang marupok na pigura. Mabait, plastik at flexible, para siyang isang tunay na munting prinsesa.

Sa isang institusyong pang-edukasyon, nalampasan ni Tamara Karsavina ang kanyang likas na pagkamahiyain at naging mas relaxed at mas masining. Bilang karagdagan, salamat sa kanyang tiyaga at patuloy na pagsasanay, naabot niya ang kinakailangang taas sa paraan ng pagganap. Ngayon ang kanyang mga komposisyon sa sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng marangal na biyaya at katumpakan ng alahas, kaya kinakailangan para sa bawat ballerina.

Ano ang nasa likod ng gayong pag-unlad? Tulad ng inamin mismo ng mananayaw, nagtrabaho siya nang husto at hindi maiiwasan, pinahirapan ang sarili sa karagdagang pagsasanay sa gabi at katapusan ng linggo. At sulit ang resulta.

Mga unang hakbang sa malaking entablado

Kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo (na nangyari noong 1902), si Tamara Karsavina ay tinanggap sa isa sa mga ballet troupe ng Mariinsky Theater, kung saan si Matilda Kshesinskaya, isang prima ballerina at dance teacher, ay agad na nagsimulang dumamay sa kanya. Gayunpaman, isa pamahuhusay na tagapalabas - si Anna Pavlova, hindi nagustuhan ang batang mananayaw. Habang paulit-ulit na isinulat ni Tamara Karsavina sa kanyang mga memoir, ilang beses siyang pinahiya ni Anna Pavlovna sa harap ng lahat at sinubukan siyang kutyain o insultuhin. Marahil ay nakita ng nakatatandang Pavlova ang kanyang karibal at katunggali sa aspiring artist.

Ang isa sa mga unang pagtatanghal ni Tamara Karsavina sa malaking entablado ng Mariinsky Theater ay mga solo, solong pagtatanghal. Gayunpaman, kalaunan ay may kumpiyansa na idineklara ng naghahangad na ballerina ang kanyang sarili bilang isang propesyonal na mahuhusay na mananayaw.

Sa mas malaking lawak, ito ay pinadali ng kanyang pagkakakilala sa pangunahing mananayaw ng teatro, si Mikhail Fokin, na matapang na sinubukan ang kanyang sarili sa imahe ng isang koreograpo. Sa kanyang mga unang paggawa, sinali ni Mikhail Mikhailovich si Anna Pavlova, ngunit nang maglaon ay sinimulan niyang anyayahan ang mas bata at mas plastik na Karsavina upang mamuno sa mga tungkulin. Simula noon, natukoy na ang direksyon sa gawain ni Tamara Karsavina - naging tunay siyang prima ballet.

Wala pang isang taon, nagningning ang batang babae sa entablado ng Mariinsky Theater, gumaganap ng mga pangunahing papel sa sikat na classical ballets na Giselle, The Nutcracker, Sleeping Beauty, Swan Lake at iba pa.

Gayunpaman, kalaunan ay isang mapait na pagkabigo ang naghihintay sa kanya - Na-diagnose si Tamara na may malaria. Para sa paggamot, ang batang babae ay sumama sa kanyang ina sa Italya, kung saan siya ay ganap na gumaling at nakakuha ng mga aralin mula sa sikat na Katharina Beretta. Pagbalik sa St. Petersburg, nagsimula siyang sumayaw nang mas mahusay at mas mahusay, mas maraming mga tagahanga at alok ang lumitaw. Napansin ng maharlikang pamilyaperformance at pinadalhan siya ng mga regalong pasasalamat.

Tour Europe

Noong 1909, itinatag ni Sergei Pavlovich Diaghilev ang isang ballet enterprise, kung saan si Karsavina ay gaganap ng pangalawang papel pagkatapos ng Pavlova. Gayunpaman, si Anna Pavlovna, sa hindi kilalang dahilan, ay nakipag-away sa pinuno ng tropa at iniwan siya. Kaya naman, si Karsavina Tamara Platonovna ang pumalit sa lahat ng produksyon.

Nagkaroon siya ng pagkakataong gumanap ng magagaling na mga tungkulin, gumanap sa mga sikat na yugto ng musikal na Europe, makuha ang pagkamangha ng publiko at ang pag-apruba ng mga kritiko.

Ilang makikinang na pagtatanghal mula sa isang mahuhusay na ballerina

Sa mga pinakanamumukod-tanging pagtatanghal noong panahong iyon, dapat banggitin ang one-act pantomime ballet Carnival, na unang itinanghal ni Diaghilev sa kanyang Russian Seasons noong tagsibol ng 1910. Sa una, ang palabas ay ginanap sa Berlin, pagkatapos ay naulit ang tagumpay sa Paris at St. Petersburg.

Ang balete ay itinanghal sa loob lamang ng tatlong araw ng pag-eensayo at nangangahulugan ng pagtatanghal ng mga artista hindi lamang sa entablado, kundi maging sa auditorium. Ang ganitong makabagong diskarte ay hindi pangkaraniwan at orihinal, at nagdala ng tagumpay hindi lamang sa Karsavina, kundi sa buong tropang Ruso.

Na gumaganap sa bahagi ng Colombina, si Tamara Platonovna, na nakadamit bilang isang pangunahing tauhang babae ng mga komedya ng Italyano, ay mukhang kaakit-akit, at ang kanyang mga pirouette ng alahas ay banayad na pinagsama sa ilang talas sa kanyang mga galaw. Ang mga kasosyo ni Karsavina sa papel na Harlequin ay sina Leonid Leontiev, Vatslav Nijinsky at Mikhail Fokin naman.

Kailangan ding tandaan ang one-actballet Ang Firebird, na isinulat ng kompositor na Ruso na si Igor Stravinsky at idinisenyo ng mga natatanging artista at dekorador na sina Alexander Golovin at Leon Bakst. Ang produksyon ay premiered sa Paris Grand Opera noong tag-araw ng 1910.

Ang balete, batay sa mga kwentong katutubong Ruso tungkol sa ibong apoy, ay isang orihinal na pagsasanib ng ritmo at lambing, nagngangalit na mga emosyon at nakatagong kagalakan. Ang batang kompositor, na nag-aalala tungkol sa kanyang utak, ay naroroon sa lahat ng mga pag-eensayo, na tinutulungan si Tamara at ang kanyang kapareha na si Mikhail Fokin na mapagtanto ang pagsasanib ng mga tunog at wastong maihatid ang mga ito sa kanilang nakakatuwang sayaw.

Ang tagumpay ng balete, tulad ng kay Karsavina, ay kahanga-hanga. Inihalintulad ito ng marami sa isang dila ng apoy, na nag-aapoy sa mga ritmikong galaw nito at hinahaplos sa kagandahang-loob at lambing ng pagpapatupad.

Pagmamasid sa pagsasayaw ng artista, tuwang-tuwa ang mga manonood, nanlamig sa kanyang mga hindi inaasahang pagtalon at pag-pirouette. Ang paghanga ng mga manonood ay ipinakita sa mahabang palakpakan at tahimik na pagsamba na sinamahan ng batang prima saan man siya magpunta.

Sa sumunod na taon, gumanap si Tamara Karsavina sa one-act na ballet ni Mikhail Fokine na The Phantom of the Rose o (The Vision of the Rose), na itinakda sa musika ni Carl von Weber at lyrics ni Theophile Gauthier. Ang palabas ay premiered sa Monte Carlo Opera noong tagsibol ng 1911.

Ang balangkas ng balete ay isang pagsasanib ng mga alaala ng isang batang babae na kababalik lang mula sa kanyang unang bola at sa kanyang mga pangarap. Naaalala niya ang kanyang mga nobyo at mga pangarap ng nag-iisang makakasama niyasumayaw nang kumportable at mahinahon sa buong buhay mo. Gayunpaman, sa mga unang sinag ng araw, ang sayaw ng mga batang magkasintahan ay nagsimulang matunaw, ang multo ng rosas ay nagsimulang matunaw, at ang batang babae ay nagising.

Ang mga nangungunang papel sa produksyon ay ginampanan nina Vaclav Nijinsky (Phantom of the Rose) at Tamara Karsavina (Girl). Ang mga ito ay mukhang magkatugma (hindi lamang sa ballet na ito, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga produksyon) na sila ay nahulog sa kasaysayan bilang isa sa mga pinakamahusay na mag-asawa ng ballet noong panahong iyon. Ang mga batang artista ay banayad na nadama hindi lamang ang musikal na ritmo, kundi pati na rin ang isa't isa, na nakatulong sa kanila na magtrabaho nang maayos at mabunga sa hinaharap sa maraming magkasanib na duet.

Ang sumunod nilang matagumpay na pinagsamang pagtatanghal ay ang ballet sa apat na eksenang "Petrushka", kung saan ginampanan ng mga kabataan ang mga papel na Petrushka at Ballerina.

Naganap ang premiere ng produksyon noong tag-araw ng 1911 sa Paris Chatelet, ito ay isang kuwento ng isang papet na karakter kung saan nagising ang buhay at lumitaw ang mga emosyon.

Ang maliwanag at pambihirang talento ng mga batang performer ay nagpakita ng sarili na hindi kailanman bago sa masigla at maindayog na musika ng balete.

Personal na buhay sa kasagsagan nito

Ang tagumpay ng Diaghilev's Ballets Russes ay kahanga-hanga. Ang mas sikat ang tropa mismo ay naging mas sikat at in demand ang mga artista nito. Ang tagumpay ni Tamara Karsavina ay kahanga-hanga lamang. Pinahanga niya ang lahat hindi lamang sa kanyang kaplastikan, kagandahan at kasiningan, ngunit sa isang mayamang panloob na mundo, karunungan, edukasyon. Salamat dito, ang batang babae ay may maraming mga tagahanga na gustong ibigay sa kanya hindi lamang ang kanilang mga kamay, kundi pati na rinpuso.

Isa sa kanila ay ang promising officer na si Karl Mannerheim, ang court physician na si Sergei Botkin at maging ang choreographer na si Fokin. Gayunpaman, ang artista ay pumili ng isang ganap na naiibang tao bilang kanyang asawa - isang mahirap at mapagbigay na aristokrata na si Vasily Mukhin, na mahilig sa sining ng musika at sa mananayaw mismo.

Gayunpaman, ang unyon na ito ay tumagal lamang ng ilang taon. Noong 1913, ang personal na buhay ni Tamara Karsavina ay nagbago nang malaki. Nakilala ni Prima si Henry Bruce, ang embahador ng Britanya sa Imperyo ng Russia. Ang lalaki ay labis na nag-alab sa pagnanasa para sa artista na nagpasya siyang ilayo siya mula sa pamilya patungo sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan sila pumirma noong 1917. Hindi nagtagal ay nanganak ang dalaga ng isang lalaki.

Natural, ang pagbubuntis at panganganak ay nakaapekto sa karera ng mananayaw. Bumaba siya saglit sa entablado para gampanan ang pinakamahalagang tungkulin ng pagiging ina.

Buhay sa ibang bansa

Gayunpaman, hindi lalabas ng entablado si Tamara Karsavina. Nagningning pa rin siya sa mga pagtatanghal ng ballet ni Diaghilev, kasama ang tropa sa buong Europe at maging sa America.

Ang pinakamatagumpay na pagganap pagkatapos ng digmaan ng isang kabataang babae ay matatawag na ballet ni Leonid Myasin na "The Three-Cornered Hat", na idinisenyo ni Pablo Picasso at unang itinanghal sa London Alhambra noong 1917. Ipinakita muli ang piyesa noong 1920 sa Paris at Monte Carlo.

Ang Ballet ay isang magkatugmang kumbinasyon ng mga klasikal at katutubong sayaw. Isinulat sa istilo ng Spanish folklore, binubuo ito ng ilang sentral na numero na iniugnay sa isa't isa ng mga eksenang pantomime.

Simple at hindi kumplikado ang plot -Si Melnik (Leonid Myasin) at ang kanyang Asawa (Tamara Karsavina) ay namumuhay sa pag-ibig at pagkakasundo, ngunit sinubukan ng Gobernador (Leonid Vuytsikovsky) na akitin ang babae, na humantong sa kanya sa panlilibak.

Iba pang aktibidad

Hindi umaalis sa ballet, sabay-sabay na nagtanghal ang dalaga sa English dance ensemble na Balle Rambert at nagtanghal ng mga solong komposisyon sa La Scala.

Bukod sa pagsasayaw, ang Russian ballerina ay nakikibahagi sa pagtuturo. Halimbawa, simula noong 1930, nagsilbi siya sa loob ng dalawampung taon bilang bise presidente ng British Academy of Dance, kung saan nakabuo siya ng bagong pamamaraan para sa pagre-record ng mga paggalaw ng sayaw.

Noong 1920s, lumahok ang artist sa paggawa ng pelikula ng ilang pelikulang German at British, halimbawa, “The Way to Strength and Beauty”. Totoo, siya ay naging menor de edad, maaaring sabihin ng isa ang mga episodic na tungkulin, ngunit kasangkot pa rin siya sa mundo ng sining at hinihiling. At iyon ang pinakamahalagang bagay para sa kanya.

Buhay kasama ang asawa

Ayon sa maraming tugon, si Tamara Karsavina ay nanirahan kasama ang kanyang asawa, isang diplomat na kaluluwa sa kaluluwa. Si Henry Bruce ay isang napaka-magalang at magiliw na lalaki na humahanga sa kanyang asawa at humanga sa kanyang hindi maisip na talento.

Gayunpaman, gaya ng sinasabi ng ibang mga source, hindi naging maayos ang lahat sa unyon na ito. Halimbawa, sa loob ng mahabang panahon ay may mga alingawngaw tungkol sa isang romantikong relasyon sa pagitan ng American poetess ng Espanyol na pinagmulan na si Mercedes de Acosta at ang pangunahing tauhang babae ng aming artikulo. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang Mercedes de Acosta ay mas sikat hindi para ditomga akdang pampanitikan, ngunit maliwanag at mahahabang nobelang lesbian na may mga bituin sa pelikula sa Hollywood. Kung ang mga tsismis tungkol sa kanyang mga koneksyon kay Tamara Platonovna ay mapagkakatiwalaan o kung ito ay isang kathang-isip ng mga mamamahayag at paparazzi ay hindi alam ng tiyak. Gayunpaman, bukas pa rin ang tanong tungkol sa sekswal na oryentasyon ni Tamara Karsavina.

Isang sikat na mananayaw sa London ang namatay sa edad na siyamnapu't tatlo.