Mikhail Fokin: maikling talambuhay, pagkamalikhain, personal na buhay, larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Imposibleng isipin ang modernong ballet kung wala si Mikhail Fokine. Nagkaroon siya ng rebolusyonaryong impluwensya sa anyong ito ng sining. Ang natitirang ballet reformer, na naging batayan para sa kaluwalhatian ng paaralan ng Russia sa buong mundo noong ika-20 siglo, ay si Mikhail Fokin. Namuhay siya ng makulay. Ang pagbuo ng pintor ay naganap sa mahihirap na panahon, ngunit hindi nito nasira ang kanyang espiritu at nagpalakas lamang ng kanyang pananampalataya sa kapangyarihan ng sining.

Kabataan

Mikhail Fokin, na ang maikling talambuhay ay hindi magkasya sa ilang salita - ang ninuno ng modernong balete, ay nagsimula sa kanyang paglalakbay sa isang kapaligirang malayo sa sayaw. Siya ay ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang mangangalakal, at ang kanyang ama ay tiyak na ayaw makita ang kanyang anak bilang isang mananayaw. Ngunit ang ina, na nahuhumaling sa balete, ay nagawang pigilan ang opinyon ng kanyang asawa. Ipinadala niya ang kanyang anak sa isang koreograpikong paaralan, sa klase ni Nikolai Legat, isang kinatawan ng sikat na dinastiya ng ballet, lalo na dahil ang batang lalaki ay may mahusay na likas na hilig. Gayundin ang mga guro ni Misha ay sina Pavel Gerdt at Platon Karsavin, mga natatanging mananayaw sa kanilang panahon. Ang Petersburg School ay nagbigay ng pambihirang kahalagahan sa pamamaraan ng ballet, at ang mga mag-aaraloras na ginugol sa mga klase, at lumahok din sa mga paggawa ng Mariinsky Theatre. Samakatuwid, ang pangunahing pagbuo ni Mikhail Fokin ay naganap sa kapaligiran ng ballet, napuno siya ng diwa ng klasikal na paaralan, na nakikita ang mga pakinabang at kawalan nito.

Ang edukasyon sa pamilya ay nakatulong sa maliit na mananayaw na makakuha ng pangunahing kaalaman sa musika at pagguhit at bumuo ng kanyang mga likas na kakayahan, sa hinaharap, si Mikhail ay seryosong nag-isip tungkol sa isang artistikong karera. At, siyempre, ang kaalamang ito ay naging kapaki-pakinabang sa kanya kapag nagtatrabaho bilang isang direktor.

Karera sa ballet

Ang Fokine ay nagsimulang gumanap sa mahusay na entablado ng Mariinsky Theater noong mga taon ng kanyang pag-aaral, kasama siya sa mga pagtatanghal ng The Nutcracker at The Sleeping Beauty. Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo, siya ay na-enrol sa tropa ng teatro, at mabilis siyang tumaas sa ranggo ng soloista, gumaganap ng mga bahagi sa Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora at iba pang mga produksyon.

Gayunpaman, ang sayaw ay hindi nagbigay sa kanya ng pakiramdam ng kabuuan ng buhay, nakita niya ang kanyang sarili bilang isang koreograpo. Sa panonood ng mga gawa ng mga namumukod-tanging koreograpo na sina M. Petipa at L. Ivanov, si Mikhail Fokin ay bumuo ng kanyang sariling pananaw sa klasikal na ballet, at bumuo siya ng isang malakas na opinyon tungkol sa pangangailangang gawing moderno ang sayaw.

Mikhail Fokin: makabagong koreograpo

Si Fokine ay ipinagkatiwala sa mga unang produksyon habang nag-aaral pa rin sa paaralan. Ngunit siya ay naging isang tunay na koreograpo lamang noong 1905, at kalaunan ay opisyal na siyang tatanggapin bilang isang direktor sa Mariinsky Theatre. Sa pag-aaral ng sistema ng sayaw ni M. Petipa, sinimulan ni Fokine na bumalangkas ng kanyang sariling teorya. Higit pabilang isang baguhan na mananayaw, sumulat siya ng liham sa pamunuan ng teatro na may mga panukala para sa reporma sa mga produksyon ng ballet, ngunit pagkatapos ay hindi nila siya pinansin.

Ang unang kapansin-pansing mga gawa ay lumabas noong 1907-08: Egyptian Nights, The Dying Swan, Chopiniana, nang ang pambihirang choreographer na si Mikhail Fokin ay lalong sumikat. Ang talambuhay ay kapansin-pansing nagbabago pagkatapos ng kanyang pagpupulong kay Sergei Diaghilev. Inanyayahan ng negosyante ang direktor na makilahok sa paglikha ng mga pagtatanghal ng ballet para sa isang paglilibot sa Paris. Sa loob ng tatlong taon, si Fokin ang nag-iisang koreograpo ng Russian Seasons, sa paglipas ng mga taon ay nakapagtipon siya ng isang natitirang koponan sa paligid niya, na kinabibilangan ng A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Lumilikha siya ng kanyang mga namumukod-tanging gawa, na nagpapasaya pa rin sa madla. Ito ang mga pagtatanghal na "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose", at ang tuktok ng pagkamalikhain - "Petrushka" sa musika ng I. Stravinsky.

Hanggang 1918, pinagsama ni Fokin ang trabaho kasama si Diaghilev sa mga pagtatanghal sa Mariinsky Theater, ngunit pinilit siya ng mga kaganapan sa Russia na umalis sa bansa, sa paglipas ng panahon ay lumipat siya sa USA, kung saan binuksan niya ang unang paaralan ng ballet at nagtanghal ng mga pagtatanghal kasama ang Russian na musika: "Russian Holidays", "Thunderbird", "Paganini" sa musika ni S. Rachmaninov at "Russian Soldier" ni Prokofiev. Sa kabuuan, sa kanyang buhay, si Fokine ay nagtanghal ng 70 ballet, bawat isa ay may sariling mga paghahanap. Initanim niya sa Amerika ang pagmamahal sa klasikal na ballet, na bumubuo ng isang pambansang paaralan at tradisyon. Mga ballet ni Fokinenaging tunay na asset ng sining ng sayaw noong ika-20 siglo, nakagawa siya ng sarili niyang paaralan at nakagawa ng ilang mga pagtuklas.

"Laban sa Kasalukuyan": mga ideyang repormista ni Mikhail Fokin

Sa simula ng ika-20 siglo, ang ballet ay dumaranas ng mahihirap na panahon, ito ay itinuturing na isang namamatay na sining, ito ay nangangailangan ng isang bagong puwersa para sa pag-unlad. Ang sayaw ay nangangailangan ng isang bagong tagalikha-tagapagligtas, at si Mikhail Fokin ay naging isang koreograpo para sa ballet ng Russia. Ang gawain ng artist na ito magpakailanman ay nagbago ng ideya ng klasikal na sayaw at nagbigay ng ballet ng isang bagong impetus sa pag-unlad. Ang reporma ni Fokine ay binubuo sa katotohanan na iminungkahi niyang lumikha ng hindi hiwalay na mga sayaw, ngunit mga integral na gawa kung saan ang plastik, musika at tanawin ay magkakasuwato na pinagsama. Gayundin, ang kanyang merito ay ang muling pagkabuhay ng sayaw ng lalaki, na ganap na nawala noong panahong iyon. Gumagawa siya ng mga bagong genre: miniature ballet, plotless plastic sketch.

Kolaborasyon sa mga dakila

Sa kanyang trabaho, sinubukan ni Fokin na makipagtulungan lamang sa mga taong katulad ng pag-iisip, mga taong mahilig sa sining. Siya ay napuno ng mga ideya ng bilog na "World of Art" at aktibong kasangkot ang mga kilalang tagalikha sa paglikha ng kanyang mga pagtatanghal. Ang isang hiwalay na paksa sa talambuhay ng koreograpo ay isang tandem: Mikhail Fokin at Anna Pavlova. Magkasama silang nagsimulang gumawa sa dulang "Chopiniana", na ganap na nagpakita ng galing ng parehong creator.

Ang isa pang makabuluhang tagumpay ng Fokine ay ang pagtuklas kay Vaslav Nijinsky, na nakita niya sa silid-aralan at inimbitahan sa kanyang pagtatanghal. Sa loob ng ilang taon naging abala ang mananayaw sa bawatpagganap ni Fokine.

Pribadong buhay

Ang buhay ng mga henyo ay kadalasang mahirap pagsamahin sa buhay pampamilya, ngunit may mga masuwerteng tao na nagawang pagsamahin ito, ganyan talaga si Mikhail Fokin. Ang asawa ng direktor, ang ballerina na si Vera Antonova, ay lumahok sa mga produksyon ni Fokine, ipinanganak niya ang isang anak na lalaki sa koreograpo, at tinulungan din ang kanyang asawa sa buong buhay niya.

Sa partikular, sa tulong niya, binuksan ang isang ballet school sa New York, kung saan nagtrabaho si Fokine hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.