Folk painting: mga uri, pattern, motif, technique

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang artistikong pagpipinta sa Russia ay ang nagdadala ng mga orihinal na tradisyon ng pagkamalikhain ng mga tao ng bansa at bahagi ng sining at sining nito. Ito ay nag-uugnay sa mga nakaraang henerasyon ng mga Russian masters sa mga kasalukuyang. Unang nagmula bilang mahalagang bahagi ng ilang subsistence farm, ang dekorasyong pagpipinta pagkatapos ay lumago sa buong likha ng mga tao, na naging mapagkukunan ng mga kalakal hindi lamang para sa domestic, kundi pati na rin sa mga dayuhang pamilihan.

Tanging mga indibidwal na manggagawa at kanilang mga pamilya ang tumigil sa paggawa ng mga gawaing ito, ang hanapbuhay ay sumasaklaw sa buong nayon at lugar, at salamat sa kanila ang mga ganitong uri ng pagpipinta ay nakuha ang kanilang mga pangalan.

Mga uri ng pagpipinta

Anong mga uri ng katutubong pagpipinta ang maaaring pangalanan ng karaniwang residente? Halos lahat ay maaalala si Khokhloma. Siyempre, ito ay mas maliwanag kaysa sa iba, at ito ay mas karaniwan, kung kaya't ito ay mas nahuhulog sa memorya.

Ngunit hindi lang iyon. Ang kultura ng Russia ay sikat sa kayamanan nito. Samakatuwid, dapat malaman at mahalin ng isang tao ang mga regalong ito ng pambansang kabang-yaman.

Khokhloma painting

Paglipas ng panahon, at umuunlad din ang mga katutubong sining na batay dito. Sa modernong mundo, matagal na silang nakataas sa ranggo ng tunay na sining. Khokhlomanamumukod-tangi at itinuturing na isa sa mga pinakaperpektong pattern ng katutubong para sa magandang dahilan, dahil ang kakaiba ng mga habi nito ay kilala at minamahal sa buong planetang Earth.

Ang pinagmulan ng industriya ng Khokhloma

Ang Khokhloma ay nagmula sa Veliky Novgorod. Mayroong isang hiwalay na alamat sa paksang ito. Diumano, sa mga rehiyon ng Nizhny Novgorod, ang gayong manggagawa ay nakatira sa mga pampang ng ilog na ang lahat ng kanyang mga pinggan ay tila pininturahan ng ginto - ang mga pattern ay kumikinang dito. Ang katutubong craftsman ay mabilis na naging sikat sa buong distrito niya, at sa lalong madaling panahon ang tsar mismo ang nakakaalam tungkol sa kanya. Ang pinuno ay labis na inis sa katotohanan na ang isang hindi kapani-paniwalang master ay hindi nagsilbi sa kanyang korte. Pagkatapos ay pinapunta niya ang kanyang mga tagapaglingkod sa kakahuyan upang maghanap ng isang manggagawa. Hinanap nila siya, hinanap, ngunit walang resulta. At ang bagay ay ang master ay mahimalang nalaman nang maaga na ang mga alipores ng hari ay naghahanap sa kanya, at nawala sa isang hindi kilalang direksyon minsan at para sa lahat. Ngunit bago mawala, naituro niya ang kanyang kakayahan sa mga simpleng artisan sa lugar.

Ngunit kung naniniwala ka sa agham, lumalabas na sa rehiyon ng Volga ang espesyal na kasanayang ito ay kasama ng mga schismatics na tumakas mula sa pang-aapi ng estado. Kabilang sa mga takas ay mayroong maraming mga artista at icon na pintor ng mga bihirang talento. Kaya para sa kanilang katutubong istilo, dapat silang pasalamatan ng mga artisan ng rehiyon ng Volga. At ang lahat ng kagandahang ito ay naibenta pangunahin sa isang nayon na tinatawag na Khokhloma. Kaya't nakaugalian na ang tawag sa magagandang palamuting ito na Khokhloma.

Mga natatanging tampok ng Khokhloma

Ang mga pangunahing elemento ng pagpipinta ng Khokhloma ay ang mga sumusunod:

• ang pinakasikat ay ang kumbinasyon ng mga kulay pula at ginto;
• gamit lang ang dalawa o tatlong rich shade;
• Masining na pagguhit: palaging maraming maliliit na detalye sa pattern ng Khokhloma;
• mga linya at hugis ay palaging makinis, walang mahigpit na geometry;
• ang gawain ay palaging ginagawa sa pamamagitan ng kamay lamang;
• liwanag ng mga pattern at kalinawan ng mga accent;
• sa klasikong anyo nito, ang pagpipinta ng Khokhloma ay ginagawa sa kahoy.

Kasaysayan ng industriya ng Gorodets

Gayundin, sa kaliwang bangko ng Volga, hindi kalayuan sa mga kahanga-hangang masters ng Khokhloma, naroon ang Gorodets. Ito ay isa sa mga pinaka sinaunang pinatibay na lungsod sa Russia at ang lugar ng kapanganakan ng maraming iba't ibang mga katutubong sining. Ang pagpipinta, na nagmula doon noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ay tinawag na Gorodets. Pagkatapos, ang mga upuan ng umiikot na gulong, na tinatawag na ibaba, ay huminto na nakatanim at nagsimulang magpinta.

Mga pagkakaiba sa pagpipinta ng Gorodets

Ang mga pangunahing kulay sa folk Gorodets painting ay cinnabar at yellow chrome. Ang dalawang kulay na ito ay ginagamit upang lumikha ng background ng buong mural, at berde, asul, at, mas bihira, asul at rosas, para sa pattern. Ang puti at itim ay naglalabas ng mga detalye. Ang ganitong uri ng sining ay nauugnay sa mga elemento ng pagpipinta ng Khokhloma sa pamamagitan ng pagiging maikli at ningning ng mga imahe. Ang mga figure ng hayop, bulaklak at mga eksena sa genre ay ginawa gamit ang mga libreng stroke, na nakabalangkas sa itim at puti. Pinalamutian ng pagpipinta ang mga muwebles, pinto, shutter at umiikot na gulong.

Ang pinakakaraniwang motif dito ay mga bulaklak (karaniwan ay mga lily pad na may simetriko na mga dahon at rosas) at mga hayop gaya ng mga ibon at kabayo.

Compositionally Gorodets paintingnahahati sa:

• flower painting:
• floral painting na may mga hayop;
• plot painting.

Sa katunayan, ang dibisyong ito ay medyo arbitrary, dahil kahit ang plot painting ay may kasama pa ring mga pattern na may mga bulaklak.

Ang pinagmulan ng Gzhel craft

Gzhel painting ay mas luma, ang kasaysayan nito ay nagsisimula sa ikalabing-apat na siglo. Sa unang pagkakataon, ang nayon ng Gzhel at ang parokya ng parehong pangalan ay binanggit ni Ivan Kalita sa isa sa kanyang mga espirituwal na liham noong 1339, at pagkaraan ng napakaikling panahon, ang nayon ng Gzhel ay nabanggit na ng halos lahat ng mga grand duke.. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalang ito ay nagmula sa Old Russian na "zhgel", na maaaring literal na isalin bilang "burn clay". Ayon sa mga siyentipiko, may direktang koneksyon sa pagitan ng pangalan ng nayon at palayok, dahil ang pangalan ay hindi maaaring lumitaw mula sa simula, na nangangahulugan na mayroong isang bapor.

Ano ang katangian ni Gzhel?

Ito ay isang underglaze na uri ng pagpipinta. Nangangahulugan ito na ang produkto ay unang pinaputok, kaagad pagkatapos na ito ay pininturahan, at pagkatapos lamang ito ay inilubog sa glaze at ipinadala sa oven para sa muling pagpapaputok (bakit ang pintura ay nagbabago ng kulay at ang glaze ay nagiging transparent). Ayon sa kaugalian, ang mga guhit ng Gzhel ay mga pagpipinta batay sa mga katutubong motif: berries, dahon, bouquets, cereal, bulaklak garland, twigs. Ang mga bulaklak sa labas ay kahawig ng mga liryo, poppies, daisies, peonies, carnation, rosas at asters, ngunit ang kanilang hugis ay ganap na di-makatwirang, sa katunayan sila ay mga burloloy na bulaklak lamang. Mayroon ding tinatawag na "Gzhel nets", na kadalasang ginagamit ng mga artista kapagdisenyo - ito ay "antennae", "combs", "droplets" at "perlas". Ang mga masters ng mga lugar na ito ay may maraming mga lihim, namamalagi sila sa mga espesyal na diskarte ng mga stroke: lahat ng mga stroke ay iba at indibidwal, lahat sila ay kinakailangang naiiba sa bawat isa. Mayroon silang ilang mga pangalan, at marami ang mga pangalang ito. Kinakailangan din na magamit nang tama ang puti at asul na mga kulay, panatilihin ang kanilang tamang ratio.

History of Zhostovka painting

Ang tatlong uri sa itaas ng katutubong pagpipinta ay hindi nauubos. Ang pangingisda ng Zhostovo ay kapareho ng edad ng Gorodets at itinayo rin noong ikalabinsiyam na siglo. Pagkatapos ang ilang mga nayon malapit sa Moscow, tulad ng Khlebnikov, Ostashkov at, sa katunayan, Zhostov, ay nakakuha ng mga pagawaan kung saan ang mga manggagawa ay gumawa at nagpinta ng lacquerware, ang materyal na kung saan ay papier-mâché.

Sa pagdating ng ikadalawampu siglo, ang pangangailangan para sa mga produktong ito ay bumagsak nang husto, at ang pangisdaan ay bumaba nang husto. Noong 1928, pinagsama ng malaking artel na "Metalpodnos" ang lahat ng maliliit na artel sa ilalim ng bubong nito. Ang nayon ng Zhostovo ang naging sentro nito.

Mga natatanging tampok ng Zhostovo painting

Ang kanyang pangunahing motibo ay isang bouquet ng bulaklak, kadalasang inilalagay sa pula o itim na background. Minsan, ngunit mas madalas, ang ibang mga kulay ay ginagamit bilang background. Sa pamamagitan ng tradisyon, sa pandekorasyon na pagpipinta na ito, ang lahat ng mga indibidwal na komposisyon ay ginaganap nang improvisationally. Ang kalikasan at modelo ay hindi ginagamit ng artista, nakatuon lamang siya sa mga diskarte sa komposisyon at sa kanyang sariling imahinasyon, kaya't hindi ka makakatagpo ng dalawang magkatulad na tray. Gayunpaman, mayroong ilang mga urimga komposisyon na nabuo sa kasaysayan. Karaniwan ang mga bulaklak ay itinatanghal sa mga basket o sa mga bouquet ng ilang mga bulaklak. Matatagpuan din ang mga ito sa kahabaan ng perimeter ng tray, kadalasan ang mga ito ay kinukumpleto sa katutubong pagpipinta na ito na may mga ibon, berry at prutas.

Bago ang yugto ng pagpipinta, ang tray ay nilalagyan ng buhangin, primed, at pagkatapos ay barnisan. Ginagawa ito sa ilang yugto. Gumagamit ang mga master ng mga pintura ng langis ng turpentine, na inilapat sa mga brush ng ardilya, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng lambot. Ang pagpipinta ay inilapat sa ilang mga layer, pagkatapos ng bawat isa ay kinakailangang maghintay ng mahabang pagpapatuyo.

Lahat ng mga yugto ng paggawa ng pagguhit ay may sariling mga pangalan. Ang una ay ang "underpainting". Ito ay kapag ang master ay kumuha ng isang malawak na brush at gumuhit ng isang sketch ng komposisyon. Ang pangunahing kulay ay tinutukoy din sa yugtong ito. Ang mga mesa ay hindi ginagamit, ang lahat ay ginagawa nang tama sa iyong mga tuhod. Ang ikalawang yugto ay ang tinatawag na "shade" - lahat ng mga shaded na lugar ay binibigyang diin. Pagkatapos, sa tulong ng puti sa mga dahon at bulaklak, ang mga volume ay binibigyang diin - ito ay tinatawag na "flare". Susunod, ang isang "pagguhit" at isang nakakaaliw na "pagtatanim ng mga buto" ay isinasagawa. Sa yugtong ito, ang mga petals, veins, stamens at pistils ay iginuhit sa manipis na mga linya. Ang lahat ay nagtatapos sa isang "pagbibigkis" - pagsulat ng isang herbal pattern sa pagitan ng mga dahon at bulaklak.

Kapag nakumpleto ang pagguhit, ang tray ay natatakpan ng oil varnish sa ilang mga layer, pinatuyo at pinakintab. Sa pinakadulo, kinukuha ang chalk powder, at dinadala sa kanila ang isang kinang ng salamin gamit ang mga palad ng mga kamay. Handa na ang tray.

Pagpipintura ng mga laruan

Kabilang ang katutubong sining ng isa pang sinaunang anyo ng craft - isang laruan.

Ang kasaysayan ng ganitong uri ng katutubong pagpipinta ay mas matanda kaysa sa lahat ng iba pa. Ito ay talagang salamin ng paraan ng pamumuhay, tradisyon, buhay ng mga ninuno. Ang mga laruan na mahimalang nakaligtas hanggang ngayon ay maraming masasabi tungkol sa sinaunang panahon. Ang kahoy at luad ay napakapraktikal at abot-kayang mga materyales, kaya naman ang mga laruan na ginawa mula sa mga ito ay laganap at ang unang pinalamutian ng pagpipinta.

Mga uri at tampok ng pagpipinta ng mga laruang luad

Mga kabayong Dymkovo ang maiisip ng marami. Ngunit ang pinakamatanda sa mga laruang luwad na iyon na natagpuan ay higit sa labinlimang siglo na ang edad. Sa una, ito ang pinakasimpleng whistle bird, na kalaunan ay naging hindi kapani-paniwalang mga gawa ng inilapat na sining. Una, ang clay figurine ay pinatuyo. Sa prosesong ito, inihanda ang mga pintura. Ang mga ito ay pinalaki sa peroxide kvass, pagkatapos kung saan ang natapos na pintura ay kailangan pa ring igiling sa isang itlog. Sa una ay kumuha sila ng mga light tone, pagkatapos ay lumipat sa madilim. Ang espesyal na sulat-kamay nito ay nakasalalay din sa mga rehiyon at sa kanilang mga paaralan sa pagpipinta. Ang pinakasikat sa kanila ay: Dymkovo, Filimonovo at Kargopol na mga laruan.

Mga laruan ng Dymkovo

Ito ay mga napakaespesipikong laruan. Ang kanilang mga kabayo, mga manika at mga tandang ay napakatingkad at marangal na hindi madaling kalimutan ang mga ito. Sino ang hindi pamilyar sa kabayo ng Dymkovo? Palagi silang gumanap nang hindi walang kagalakan at katatawanan sa imahe. Palaging puti ang background ng kanilang pagpipinta, kung hindi, magkakaibang mga kulay ang ginagamit: asul, lila, pula, rosas, orange.

Filimonov toys

Si Lolo Filimon ay naging tanyag na ang kanyang alaala ay buhay pa rin sa pamamagitan ng mga laruang ito. Nakakatuwa at maliwanag na pinahabang mga pigura ng mga mangangabayo, mga babaeng magsasaka at mga sundalo ay nakalulugod sa mata, ang mga guhit na hayop ay hindi malayo sa likuran. Dilaw na background, mayayamang kulay: pula, asul at berde.

Kargopol toys

Ngunit ang mga laruang ito, sa kabaligtaran, ay malupit: ang mga mas madidilim na kulay (kayumanggi at lati) ay pinaghalo sa mga kulay, na nagmistulang madilim sa kanila. Gayunpaman, mayroon din silang katatawanan sa paglalarawan ng mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao. Sa ngayon, mas madalas na ginagamit ang mga mas matitingkad na kulay: orange, red, golden.

Mga laruang kahoy

Ang mga laruang kahoy ay orihinal na ginawa para sa mga layuning pang-edukasyon. Ang mga espada at busog ay para sa kagalingan ng kamay; tops - natututo kami ng mekanika; ang iba't ibang plawta at tubo, sa isang banda, ay naaaliw, sa kabilang banda, ay tumulong sa pakikipagkaibigan sa musika. Mayroong maraming uri ng katutubong pagpipinta sa kaso ng mga ito.

Mga laruan mula kay Sergiev Posad

Ang Sergiev Posad ay ang pinakamalaking sentro ng mga laruang gawa sa kahoy. Dito sila ay pangunahing gumawa ng genre crafts, tulad ng hussars, ladies at monks. Ang mga tono na ginamit ay medyo matipid.

Balusters mula sa Fedoseevo

Ang "balusters" ni Fedoseev, ibig sabihin, masaya, ay mas kumplikadong mga laruan sa genre. Ang kanilang mga multi-figure na kumbinasyon, halimbawa, mga horse team at carousel, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang makulay na pagpapatupad at mga eleganteng kulay. Karaniwang berde at dilaw ang mga kulay ng background.

Matryoshkas

Alam ng lahat ang matryoshka. Siya ay nakikilala hindi lamang sa Russia, ngunitsa halos lahat ng sulok ng mundo. Kasabay nito, ito ang pinakabata sa mga katutubong laruan; ang mga matryoshka na manika ay lumitaw lamang isang siglo na ang nakalilipas. Ito ay pinaniniwalaan na sila ay binuo mula sa pininturahan na mga itlog - Easter egg. Para sa pagpipinta ng mga pigurin na ito, ang maliliwanag at kaakit-akit na mga pintura ay tradisyonal na kinukuha. Sinasagisag ng Matryoshka ang misteryo at lawak ng kaluluwang Ruso.

Ligtas na sabihin na kahit anong uri ng pagpipinta ang gawin mo - ang oras, lokasyon at mga katangiang katangian ng craft ng isang partikular na paaralan ay palaging nakakaapekto sa resulta. Gayunpaman, hindi isang solong paglikha ng master ang tumitigil na maging kakaiba mula dito. Mula sa mga tray ng Zhostovo hanggang sa mga laruang Filimonov - lahat ng mga ito ay idinisenyo upang pasayahin ang mga taong may init, kagandahan at pagka-orihinal, mga katangiang dala nila sa paglipas ng mga siglo.