"The Return of the Prodigal Son" - pagpipinta ni Rembrandt

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng gawa ni Rembrandt van Rijn ay ang walang hanggang katangian nito. Sa kasaysayan na tumutukoy sa kasagsagan ng pagpipinta ng Dutch noong ika-17 siglo, hindi nito pinahihintulutan ang isa na makahanap ng isang malinaw na link dito alinman sa mga tuntunin ng mga paksang sakop sa mga pagpipinta, o sa mga tuntunin ng masining na paraan kung saan inilalantad niya ang mga paksang ito. Ang pag-aari na ito ng pagpipinta ni Rembrandt ay nag-mature sa buhay ng master, na umaabot hanggang sa katapusan nito.

Ang “The Return of the Prodigal Son” ay isang painting na itinuturing na testamento ng isang magaling na pintor. Ang mga istoryador ng sining ay karaniwang itinatakda ito noong 1663, ang taon na namatay ang maestro. Ang sukat ng pilosopikal na nilalaman ng plot na ito, at ang kaakit-akit na tunog ng canvas ay umabot sa isang tunay na cosmic scale.

Eternal na plot

Siya ay pangunahing interesado sa lalim ng kalikasan ng tao, ang mga motibo ng mga aksyon ng mga tao. Samakatuwid, naiintindihan kung bakit mas madalas sumulat si Rembrandt sa mga paksa ng Bibliya kaysa sa kanyang mga kontemporaryo. Ang talinghaga ng alibughang anak ay isa sa pinakasikat na paksa sa sining ng mundo. "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" - isang pagpipinta na mayroonisang hiwalay na halaga sa sarili nito, ngunit ito rin ay isang pagpapatuloy ng pag-uusap. Sina Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo at marami pang master mula sa iba't ibang bansa at henerasyon ay may sariling interpretasyon sa talinghaga.

Si Rembrandt mismo ay tumutukoy sa paksang ito nang higit sa isang beses - kilala ang kanyang mga ukit na may pamagat na "The Prodigal Son." Ang pangangatwiran sa paksang ito ay natagpuan ng mga mananaliksik ng gawain ni Rembrandt kahit na sa isang sikat na gawain ng master bilang "Self-portrait kasama si Saskia sa kanyang mga tuhod" (1635). Ito rin ay isang uri ng "Pagbabalik ng Alibughang Anak" - isang larawan na kanilang binibigyang-kahulugan bilang isang paglalarawan ng bahaging iyon ng talinghaga na nagsasabi tungkol sa pagmamalabis ng isang anak na walang pag-iisip na ginugugol ang mana ng kanyang ama. Mula sa puntong ito, ang kagalakan ng pagiging, kung saan ang mga canvases ng master, na isinulat sa pinakamasayang yugto ng buhay, ay nagniningning, ay kinukumpleto ng isang bahagyang naiibang lilim.

Ang pintor ay hindi buhay, kundi ang espiritu

Ang pagka-orihinal ng akda ni Rembrandt ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng kanyang mga puro pictorial techniques, ang paggamit ng palette, gawa na may liwanag at anino. Kung ang karamihan ng "Little Dutch" at mga artist na kaayon sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang tumpak at nasasalat na paglalarawan ng mga bagay, ang pagpapahayag ng kanilang materyal na kakanyahan, kung gayon sa Rembrandt na mga bagay ay lumilitaw mula sa kawalan o "mula sa kadiliman ng ang nakaraan”, pagiging malapit na kaugnayan sa paglipas ng panahon, sa kasaysayan. Sa pagpipinta ng The Return of the Prodigal Son, kinumpirma ni Rembrandt ang kanyang katapatan sa espesyal na kapaligirang likas lamang sa kanya, na nagbibigay-diin sa pangunahing bagay sa canvas, nang hindi inaalis ang liwanag ng isang mahalagang detalye.

At ito ay hindi lamang isang birtuoso na laro ng "master of chiaroscuro", bilangang mga mananalaysay at connoisseurs ng kanyang trabaho ay tinatawag na makikinang na Dutchman. Ito ay isang karagdagang pagtatalaga ng primacy para sa kanya ng panloob na nilalaman ng mga aksyon ng tao, ang paghahanap para sa kanilang mga motivating na dahilan. Saan nagmula ang kakanyahan ng tao, sino ang lumikha nito, at paano nagbabago ang tumutukoy sa pagiging tao? Sa pamamagitan ng katotohanang ibinangon niya ang mga ganoong tanong at nag-aalok ng kanyang mga sagot, na hindi nauugnay sa panahon kung saan siya nabuhay, alinman sa panloob o panlabas na mga katangian, ipinakita ni Rembrandt na siya ay moderno at laging may kaugnayan.

Pagbabalik ng Alibughang Anak Paglalarawan

Ang kanyang istilo ng pagpipinta ay isang paraan upang lumikha ng isang salaysay, upang magkuwento, na wala pang ibang artista. Paano isinalaysay ni Rembrandt ang sinaunang parabula ng pag-uwi?

…Naririto kami sa panahon ng paghinto na dumating pagkatapos na umakyat ang anak sa threshold ng bahay ng kanyang ama. Ang paghinto na ito ay hindi tahimik - ito ay tumutunog … Kung tutuusin, napakaraming nawala - ang kanyang ulo ay naahit na parang sa isang bilanggo, ang kanyang mga sapatos ay sira na, wala siyang lakas o paraan upang makamit ang isang bagay, kahit na mga pagnanasa at mga ambisyon. Isang kakila-kilabot na pagtatapos sa hindi natutupad na pag-asa. Ang ama ay lumabas upang salubungin siya at ipinatong ang kanyang mga kamay sa mga balikat ng kanyang anak, at siya ay nahulog, halos matunaw sa mga tupi ng kanyang mga damit. Ang "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" ay isang larawan tungkol sa pagtatapos ng lahat ng mga landas sa lupa, kung saan sa dulo ay magkakaroon ng isang ginintuang sinag, na katulad ng nag-iilaw sa mga nakilala, nag-iilaw sa isa sa mga pinakatanyag na imahe ng Rembrandt - ang ulo ng ama. Ang sinag na ito ay ang awa na dapat asahan ng lahat ng nagkakamali.

Q&A

Tulad ng iba ko pang mga obra maestra,"Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" Rembrandt ay pinagkalooban ng maraming misteryo at lihim. Marahil ay lumitaw lamang sila dahil sa isang mahabang pansamantalang detatsment, at sa oras ng pagsulat ng larawan, naunawaan ng mga manonood nito, halimbawa, kung sino ang iba pang mga character sa canvas, kung bakit nila tinitingnan ang bisita sa ibang paraan, na may ganoong paraan. ibang pakiramdam. Bakit ang mga kamay ng mga kamay ng ama, na nakapatong sa mga balikat ng anak, ay kapansin-pansing naiiba sa isa't isa?

Sa paglipas ng panahon, marami ang nawala, at karamihan sa mga sikreto ay nawala na lang ang kahulugan. Sa katunayan, ito ba ay talagang mahalaga, sa huli, sa anong mga kamag-anak na relasyon ang mga tao na naroroon sa canvas? Mahalaga ba ang kanilang katayuan sa lipunan o materyal na kalagayan? Ngayon lahat sila ay mga saksi na lamang ng isang kapana-panabik na kaganapan - isang pagpupulong pagkatapos ng mahabang paghihiwalay ng dalawang kamag-anak, mga saksi ng isang pagkilos ng pagpapatawad, kung saan higit na nakabatay ang pananaw sa mundo ng mga Kristiyano.

Para sa lahat ng oras

Rembrandt van Rijn… Ang “The Return of the Prodigal Son” ay isang larawan na halos literal na umuulit sa finale ng sikat na pelikula ni Andrei Arsenievich Tarkovsky na “Solaris”, na ipinalabas noong 1972.

Mga larawan, isinilang maraming siglo bago, ang pinakaangkop para sa pagpapahayag ng damdaming naranasan ng pangunahing karakter ng pelikula - si Chris Kelvin, na bumabalik sa kanyang katutubong threshold mula sa isang star system na matatagpuan milyun-milyong kilometro ang layo…