Rembrandt at Vincent van Gogh ay mahuhusay na Dutch artist

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Netherlands ay isang natatanging bansa na nagbigay sa mundo ng higit sa isang dosenang natatanging artista. Mga sikat na designer, artist at simpleng mahuhusay na performer - ito ay isang maliit na listahan na maipagmamalaki ng maliit na estadong ito.

Ang kasagsagan ng Dutch art

Ang panahon ng kaunlaran ng sining ng realismo ay hindi nagtagal sa Holland. Saklaw ng panahong ito ang buong ika-17 siglo, ngunit ang sukat ng kahalagahan nito ay higit na lumalampas sa ibinigay na balangkas ng kronolohikal. Ang mga Dutch artist noong panahong iyon ay naging huwaran para sa susunod na henerasyon ng mga pintor. Upang ang mga salitang ito ay hindi mukhang walang batayan, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa mga pangalan nina Rembrandt at Hals, Potter at Ruisdael, na magpakailanman na nagpalakas sa katayuan ng hindi maunahang mga master ng makatotohanang mga imahe.

Isang napakahalagang kinatawan ng Dutch painting ay si Jan Vermeer. Siya ay itinuturing na pinaka-mahiwagang karakter sa kasagsagan ng pagpipinta ng Dutch, dahil, bilang sikat sa panahon ng kanyang buhay, nawalan siya ng interes sa kanyang tao sa wala pang kalahating siglo. Kaunti ang nalalaman tungkol sa talambuhay na impormasyon ni Vermeer, pangunahin sa mga art historian ang nag-aralkasaysayan tungkol sa kanya sa pamamagitan ng pag-aaral ng kanyang mga gawa, gayunpaman, may mga paghihirap din dito - halos hindi nakipag-date ang artista sa kanyang mga canvases. Ang pinakamahalaga mula sa aesthetic na pananaw ay itinuturing na mga gawa ni Jan "Servant with a pit of milk" at "Girl with a letter".

Hindi gaanong sikat at kagalang-galang na mga artista sina Hans Memling, Hieronymus Bosch, ang makikinang na Jan van Eyck. Ang lahat ng creator ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang apela sa pang-araw-araw na genre ng pagpipinta, na makikita sa mga still life, landscape at portrait.

Ang Dutch painting ay nag-iwan ng marka sa kasunod na pag-unlad ng French art sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo at naging modelo para sa mga makatotohanang landscape na nilikha noong Renaissance. Ang mga Russian realist artist ay hindi rin nag-alis ng atensyon sa Dutch. Ligtas nating masasabi na ang sining ng Netherlands ay naging progresibo at nagsisiwalat at nagawang maipakita sa canvas ng bawat natatanging pintor na nagpinta ng mga natural na pag-aaral.

Rembrandt at ang kanyang legacy

Ang buong pangalan ng artist ay Rembrandt van Rijn. Ipinanganak siya sa hindi malilimutang taon 1606 sa isang medyo maunlad na pamilya noong panahong iyon. Bilang pang-apat na anak, nakatanggap pa rin siya ng magandang edukasyon. Nais ng ama na ang kanyang anak ay makapagtapos sa unibersidad at maging isang natatanging pigura, ngunit ang kanyang mga inaasahan ay hindi natugunan dahil sa mahinang pagganap ng batang lalaki, at upang ang lahat ng pagsisikap ay hindi mawalan ng kabuluhan, napilitan siyang sumuko sa lalaki at sang-ayon sa kanyang kagustuhang maging artista.

Ang Dutch artist na sina Jacob van Swanenbürch at Peter Lastman ay naging mga guro ni Rembrandt. Ang unasa halip ay katamtaman ang mga kasanayan sa pagpipinta, ngunit pinamamahalaang upang makakuha ng paggalang sa kanyang personalidad, dahil gumugol siya ng mahabang panahon sa Italya, nakikipag-usap at nagtatrabaho sa mga lokal na artista. Hindi nagtagal si Rembrandt kay Jacob at naghanap ng ibang guro sa Amsterdam. Doon niya pinasok ang mga turo ni Peter Lastman, na naging tunay na tagapagturo para sa kanya. Siya ang nagturo sa binata sa pag-uukit ng sining sa abot ng makakaya ng kanyang mga kasabayan.

Bilang katibayan ng mga gawa ng master, na ginawa sa napakaraming bilang, si Rembrandt ay naging isang mahusay na artista noong 1628. Anumang mga bagay ang naging batayan ng kanyang mga sketch, at ang mga mukha ng tao ay walang pagbubukod. Kapag tinatalakay ang mga larawan ng mga Dutch artist, hindi maaaring banggitin ng isa ang pangalan ni Rembrandt, na mula sa kanyang kabataan ay naging sikat sa kanyang kahanga-hangang talento sa larangang ito. Nagpinta siya ng maraming self-portraits, portrait ng kanyang ama at ina, na ngayon ay nakatago sa mga gallery.

Rembrandt ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa Amsterdam, ngunit hindi tumigil sa pagpapabuti. Noong 30s ng XVII century, nilikha ang kanyang mga sikat na obra maestra na "Anatomy Lesson", "Portrait of Koppenol".

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay na sa oras na iyon ay pinakasalan ni Rembrandt ang magandang Saxia, at ang isang mayamang panahon ng kasaganaan at kaluwalhatian ay nagsisimula sa kanyang buhay. Ang batang Saxia ay naging muse ng artist at nakapaloob sa higit sa isang pagpipinta, gayunpaman, tulad ng patotoo ng mga art historian, ang kanyang mga tampok ay paulit-ulit na matatagpuan sa iba pang mga larawan ng master.

Namatay ang artista sa kahirapan, nang hindi nawala ang natamo niya noong nabubuhay pa siyakasikatan. Ang kanyang mga obra maestra ay puro sa lahat ng mga pangunahing gallery sa mundo. Siya ay nararapat na tawaging isang master, na ang mga gawa ay isang synthesis ng lahat ng medieval na makatotohanang pagpipinta. Sa teknikal, ang kanyang trabaho ay hindi matatawag na perpekto, dahil hindi niya itinuloy ang katapatan ng pagtatayo ng pagguhit. Ang pinakamahalagang artistikong aspeto na nagpapakilala sa kanya sa mga kinatawan ng mga paaralan ng pagpipinta ay ang kanyang walang kapantay na paglalaro ng chiaroscuro.

Vincent van Gogh ay isang henyong nugget

Narinig ang pariralang "magagaling na Dutch artist", maraming tao ang agad na gumuhit sa kanilang mga ulo ng imahe ni Vincent van Gogh, ang kanyang hindi maikakailang maganda at makatas na mga painting, na pinahahalagahan lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist.

Ang taong ito ay matatawag na kakaiba at napakatalino na personalidad. Bilang anak ng isang pastor, si Van Gogh, tulad ng kanyang kapatid, ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ama. Nag-aral ng teolohiya si Vincent at naging mangangaral pa nga sa bayan ng Borinage sa Belgian. Sa kanyang account, nagtrabaho din siya bilang isang ahente ng komisyon at iba't ibang mga relokasyon. Gayunpaman, ang serbisyo sa parokya at malapit na pakikipag-ugnayan sa malupit na pang-araw-araw na buhay ng mga minero ay muling nabuhay sa batang henyo ng isang panloob na pakiramdam ng kawalan ng katarungan. Araw-araw, pinag-iisipan ang mga larangan at ang buhay ng mga nagtatrabaho, si Vincent ay naging inspirasyon kaya nagsimula siyang gumuhit.

Ang Dutch artist ay pangunahing kilala sa kanilang mga portrait at landscape. Si Vincent van Gogh ay walang pagbubukod. Sa kanyang ika-tatlumpung kaarawan, ibinibigay niya ang lahat at nagsimulang aktibong makisali sa pagpipinta. Sa panahong ito, bumagsak ang paglikha ng kanyang sikat na mga gawa na "Potato Eaters", "Peasant Woman". Ang lahat ng kanyang mga gawa ay puno ng isang galit na galit na pakikiramay para sa mga ordinaryong tao na nagpapakainsa buong bansa, ngunit halos hindi nila kayang pakainin ang kanilang sariling mga pamilya.

Mamaya, pumunta si Vincent sa Paris, at medyo nagbago ang focus ng kanyang trabaho. May mga matinding larawan at bagong tema para sa empatiya. Ang isang semi-destitute na pamumuhay at kasal sa isang patutot ay makikita sa kanyang sining, na malinaw na makikita sa mga painting na “Night Cafe”, “Prisoners' Walk”.

Friendship with Gauguin

Simula noong 1886, naging interesado si van Gogh sa pag-aaral ng Impressionist plein air painting at nagpakita ng interes sa mga Japanese print. Ito ay mula sa sandaling iyon na ang mga katangian ng Gauguin at Toulouse-Lautrec ay makikita sa mga gawa ng artista. Una sa lahat, makikita ito sa pagbabago sa paglipat ng mood ng kulay. Sa mga gawa, ang mga pahid ng mayaman na dilaw na kulay ay nagsisimulang mangibabaw, pati na rin ang asul na "sparkle". Ang mga unang sketch sa mga katangiang kulay ay: "Bridge over the Seine" at "Portrait of Papa Tanguy." Ang huli ay nakakasilaw sa liwanag nito at mga bold stroke.

Ang pagkakaibigan nina Gauguin at Van Gogh ay may likas na pagkakaugnay-ugnay: pareho silang naimpluwensyahan ang gawain ng isa't isa, bagama't gumamit sila ng iba't ibang mga tool sa pagpapahayag, aktibong nagpapalitan ng mga regalo sa anyo ng kanilang sariling mga pagpipinta at walang kapagurang nakipagtalo. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga karakter, ang hindi tiyak na posisyon ni Vincent, na naniniwala na ang kanyang kaakit-akit na pag-uugali ay "makahayop sa kanayunan", ay nagdulot ng kontrobersya. Sa isang paraan, si Gauguin ay isang mas down-to-earth na personalidad kaysa kay V en Gogh. Nag-init ang mga hilig sa kanilang relasyon kaya isang araw ay nag-away sila sa paborito nilang cafe at naghagis si Vincent ng isang baso ngabsinthe. Ang pag-aaway ay hindi natapos doon, at kinabukasan ay nagkaroon ng mahabang serye ng mga akusasyon laban kay Gauguin, na, ayon kay Van Gogh, ay nagkasala ng lahat ng mga mortal na kasalanan. Sa pagtatapos ng kuwentong ito, galit na galit at nanlumo ang Dutch kaya pinutol niya ang bahagi ng kanyang tainga, na magiliw niyang iniregalo sa isang puta.

Dutch artist, anuman ang panahon ng kanilang buhay, ay paulit-ulit na pinatunayan sa lipunan ang kanilang walang kapantay na paraan ng paglilipat ng mga sandali ng buhay sa canvas. Gayunpaman, marahil ay walang sinuman sa mundo ang nagawaran ng titulo ng henyo, nang walang kaunting ideya tungkol sa pamamaraan ng pagguhit, pagbuo ng komposisyon at mga paraan ng artistikong paghahatid. Si Vincent van Gogh ay isang natatanging nugget na nagawang makamit ang pagkilala sa buong mundo salamat sa kanyang tiyaga, kadalisayan ng espiritu at labis na pagkauhaw sa buhay.