Mga painting ni Titian: larawan at paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Tizian Vecellio - Italian artist, ang pinakamalaking kinatawan ng Renaissance, master ng Venetian school of painting. Ipinanganak noong 1490, sa pamilya ng militar at estadista na si Vecellio Gregory.

Renaissance pintor

Ang mga painting ni Titian ay kapantay ng mga obra maestra ng mga masters ng Renaissance gaya nina Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Sa edad na tatlumpu, ang pintor ay idineklara na pinakamahusay na pintor sa Venice. Ang mga pagpipinta ni Titian, na ipininta sa iba't ibang panahon, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang binibigkas na kabanalan, karamihan sa mga pagpipinta ay sumasalamin sa mga paksang mitolohiya at bibliya. Sumikat din siya bilang master ng portrait painting.

Noong 1502, pumasok si Titian Vecellio sa workshop ni Sebastiano Zuccato, kung saan tinuruan siyang mag-sketch at pagkatapos ay ipinakilala ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Pagkaraan ng ilang oras, nagpunta ang binatilyo upang mag-aral kay Giovanni Bellini. Doon niya nakilala sina Lorenzo Lotto at Giorgione. Sa huli, gumawa si Titian sa mga fresco sa templo ng Fondaco dei Tedeschi.

Unang obra maestra

Ang mga early period painting ni Titian ay halos mga portrait. Noong 1510, namatay si Giorgione sa salot, at ang batang Vecellio ay nangakong tapusin ang hindi natapos na gawain ng kanyangtagapagturo. At makalipas ang isang taon, pumunta si Titian sa Padua, kung saan sa simbahan ng Scuola del Santo ay nagpinta siya ng mga vault na may mga fresco tungkol sa mahimalang pagbabago ni Anthony ng Padua.

Portrait Art

Pagkatapos magbigay pugay sa alaala ni Giorgione, ang pintor ay bumaling sa mga larawan ng mga babaeng matataas na lipunan at mga tema ng Bibliya. Ang isa sa mga pangunahing tema sa akda ng artista ay mga larawan ng babae. Ang mga pagpipinta ni Titian kasama ang Madonnas and Infants ay pinahahalagahan ng mga connoisseurs noong panahong iyon at nakilala bilang mga canvases na puno ng kapangyarihang nagpapatibay sa buhay at ang espesyal na panloob na liwanag na nagpapakilala sa gawa ng pintor. Nagawa ni Vecellio na magdala ng isang bagay na banayad sa lupa, ngunit sa parehong oras ay hindi nagkakamali, sa mga kuwento sa isang tema ng Bibliya. Ang mga larawan ni Titian ay tumama sa isang mataas na antas ng espirituwalidad, kasabay nito, ang isang buhay na tao ay tumingin mula sa canvas, bilang panuntunan, na may kalungkutan sa kanyang mga mata.

Pagkatapos ni Giorgione, sinubukan ng pintor na si Vecellio na maghanap ng isang tao mula sa pinakamataas na artistikong klase upang magkaroon ng karanasan. Ang mga masters para sa kanya ay sina Raphael at Michelangelo. Ang pagpipinta ni Titian ay unti-unting nakakuha ng mga palatandaan ng kapanahunan, ang mga paksa ay naging mas makabuluhan, at ang pinakamagagandang halftones sa kanyang mga canvases ay nalulugod sa mga connoisseurs ng sining. Ang artista ay walang oras upang tuparin ang walang katapusang mga utos kung saan siya binomba ng mga kinatawan ng korte ng hari at ng Vatican, kabilang sa kanyang mga regular na kliyente ay ang mga cardinal at duke, mga maharlikang babae at mga maharlikang Romano.

Kilalang obra maestra sa mundo

Isang pagpipinta na nilikha ni Titian noong 1538,Ang "Venus of Urbino", ay naging isang halimbawa ng simbolismo sa pagpipinta. Isang hubad na dalaga na may mga gumuguhong rosas sa kanyang kamay ay sumisimbolo sa kanyang kahandaan na maging asawa ng iba. Inilarawan ng artista ang batang nobya ni Duke Guidobaldo, na nakaupo sa isang kama sa pag-asa sa pangunahing kaganapan ng kanyang buhay - kasal. Ang isang aso ay natutulog sa paanan ng nobya - isang simbolo ng katapatan sa pag-aasawa, sa background ang mga tagapaglingkod ay nagdadalas-dalas, nagbubukod-bukod sa pamamagitan ng dote sa mga dibdib. Ipinakita ni Titian sa painting na "Venus" ang perpektong babae ng Renaissance.

Ang isa pang kahanga-hangang pagpipinta kung saan nakuhanan ng pintor ang larawan ng babae ay ang "Penitent Magdalene". Lumingon si Titian sa imahe ni Mary Magdalene nang higit sa isang beses, ngunit ang pinakamagandang canvas ay ang nasa Hermitage sa St. Petersburg. Ang laki ng obra maestra ay 119 by 97 centimeters.

Magdalene

Ang pintor ay naglarawan ng isang babae sa sandali ng pagsisisi. Pagkalito sa isip sa mukha, sa mga mata - ang pag-asa na mapupuksa ang hindi mabata na pagdurusa. Isinasaalang-alang ang imahe ng isang malago ang buhok na Venetian, pinagkalooban siya ni Titian ng mga katangiang nagbibigay-diin sa drama at pagkabalisa na tumatagos sa larawan. Daan-daang shade ang naghahatid ng sindak sa kaluluwa ng nagsisisi na si Maria.

Ang portrait art ni Titian ay umunlad noong 1530 - 1540, nang ilarawan ng artist ang kanyang mga kontemporaryo na may kamangha-manghang pananaw, na hinuhulaan ang pinakamaliit na nuances ng mga character, na sumasalamin sa mga canvases ng estado ng kanilang mga kaluluwa. Nagawa pa niyang ipakita ang relasyon sa pagitan ng mga taong inilalarawan sa isang larawan ng grupo. Ang artista ay madaling mahanapang tanging kinakailangang komposisyonal na solusyon, walang alinlangan na pumili ng isang pose, kilos, pag-ikot ng ulo.

Craftsmanship

Simula noong 1538, pinagkadalubhasaan ng Titian ang pinakamagagandang tonal shade, kapag ang pangunahing kulay ay nagbunga ng dose-dosenang iba't ibang halftone. Para sa pamamaraan ng pagpipinta, lalo na ang portraiture, ang kakayahang malayang makitungo sa mga kulay ay nangangahulugan ng maraming. Ang mga nuances ng kulay na intertwined sa psychologism ng larawan, ang emosyonal na bahagi ay naging kapansin-pansin.

The best works of that period - "Portrait of Gonzaga Federico" (1529), "Arkitekto Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus and Adonis" (1554), "Gloria " (1551), "Isang lalaking nakasuot ng military suit" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535), "Charles V na may kasamang aso ".

Noong 1545 umalis ang pintor patungong Roma upang gumawa ng serye ng mga larawan ni Pope Paul III. Doon, unang nakilala ni Titian si Michelangelo. Pagkalipas ng tatlong taon, lumipat siya sa Alemanya, kung saan nasiyahan siya sa mabuting pakikitungo ni Charles V, ang emperador. Sa panahong ito, lumikha ang pintor ng ilang monumental na canvases: "Coronation with Thorns" (1542), "Se Man" (1543) at ilang mga painting sa ilalim ng pangkalahatang pangalang "Danae".

Mamaya, nagpinta ang pintor ng malalim na sikolohikal na pagpipinta: "Venus at Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Isang lalaking nakasuot ng military suit" (1550),"Diana and Actaeon" (1559), "Venus in front of a mirror", (1555), "The Rape of Europe" (1562), "Allegory of Prudence" (1560), "Girl with a Fan" (1556), "Arkitekto Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535). Sa panahong ito, ipininta din ang sikat na self-portrait ng artist, kung saan inilalarawan si Titian na may brush sa kanyang kamay.

Liwanag at hangin

Ang mga susunod na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mas banayad na color chromatism. Mga naka-mute na golden tone, steely blues, walang katapusang rose red tone. Ang isang natatanging tampok ng mga huling gawa ng Titian ay ang impresyon ng hangin, ang paraan ng pagsulat ay pambihirang libre, komposisyon, anyo, liwanag - lahat ay pinagsama sa isa. Itinatag ni Titian ang isang espesyal na pamamaraan ng pagguhit ng larawan, kung saan ang mga pintura ay inilapat hindi lamang sa isang brush, kundi pati na rin sa mga daliri at palette na kutsilyo. Ang presyon ng iba't ibang lakas ay nagbigay ng iba't ibang kulay. Mula sa iba't ibang libreng stroke, nabuo ang mga larawang puno ng tunay na drama.

Ang mga huling obra maestra ni Titian, na isinulat bago siya namatay: "Pieta", "Saint Sebastian", "Venus at Cupid na may piring", "Tarquinius at Lucretia", "Pasan ang Krus", "The Entombment "," Pagpapahayag". Sa mga pagpipinta na ito, ipinakita ng pintor ang isang hindi maiiwasang trahedya, lahat ng mga susunod na canvases ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalalim na drama.

Pagkamatay ng isang artista

Noong 1575, ang Venice ay nahaharap sa isang sakuna na tumangay sa buong lungsod, ito ay isang kakila-kilabot na salot. Sa isang linggo, isang third ng populasyon ang namatay. Nagkasakit din si Titian, noong Agosto 27, 1575, natagpuang patay ang artista malapit sa easel. May hawak siyang brush sa isang kamay at palette sa kabilang kamay.

Sa Italya, mayroong batas na nagbabawal sa paglilibing sa mga namatay sa salot, dahil ang virus ng kakila-kilabot na sakit na ito ay hindi kapani-paniwalang matibay, maaari itong tumagal ng ilang dekada. Samakatuwid, ang mga patay ay sinunog lamang. Nagpasya si Titian na huwag masunog. Ang mapanlikhang artista ay inilibing sa Cathedral na "Saint Gloriosa Maria dei Frari".