2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa sining ng Sobyet noong dekada twenties, nagkaroon ng orgy ng iba't ibang istilo at uso, na isinilang ng mga masining na paghahanap sa simula ng siglo. Ang mga pragmatic na Bolsheviks ay walang oras upang maunawaan ang mga aesthetic merito ng iba't ibang mga pictorial na paggalaw, kailangan nilang pumili ng isang landas na pinakamahusay na nauunawaan ng masa, malayo sa mga talakayan ng kritisismo sa sining.
Ang personipikasyon ng landas na ito ay isang mahuhusay na master ng realismo - Brodsky. Si Isaac Izrailevich ay naging isang "korte" na pintor, kung saan ang pamahalaang Sobyet ay nangangailangan ng hindi bababa sa anumang monarkiya ng nakaraan.
Nabigong arkitekto
Kung nakikita lang ng kanyang mga magulang ang tabing ng hinaharap, hindi nila kukumbinsihin ang maliit na si Isaac na ang propesyon ng isang artista ay masyadong hindi mapagkakatiwalaan bilang isang paraan para magkaroon ng komportableng buhay. Mas nagustuhan nila ang hinaharap na arkitekto sa pangalan ni Brodsky. Si Isaac Izrailevich, na ang pamilya ay nakatira sa kabila ng Pale of Settlement sa lalawigan ng Taurida, ay naglakbay sa isang landas na hindi maiisip sa ibang panahon. Isipin na ang kanilang anak ay titira sa isang malaking bahay sa gitna ng kabisera ng Russia, pag-aariang pinakamayamang koleksyon ng mga gawa ng sining at naging personal na pintor ng mga pinuno ng isang malawak na bansa, ang mga mahihirap na mangangalakal na Hudyo mula sa maliit na bayan ng Sofiyivka malapit sa Berdyansk ay hindi magagawa.
Ipinanganak noong 1883, ang hinaharap na pinuno ng Academy of Arts ay unang nais na maging isang musikero. Ngunit pagkatapos ay nagustuhan niyang muling iguhit ang mga larawan mula sa kalendaryo ng simbahan. Ito ay naging katulad, at nais niyang matutong gumuhit mula sa mga tunay na artista. Ang pinakamalapit na katulad na institusyong pang-edukasyon ay ang Odessa Drawing School, na sa lalong madaling panahon ay naging Art School sa Academy of Arts. Naging estudyante niya si Brodsky noong 1896. Hindi pinakinggan ni Isaac Izrailevich ang payo ng kanyang mga magulang na mag-aral ng mas maaasahang arkitektura at pumasok sa departamento ng pagpipinta.
estudyante ni Repin
Ang kakayahang pasayahin ang mga taong nakasalalay sa iyong kapalaran, na sinuportahan ng kasipagan at walang alinlangan na talento, ay palaging nakakatulong kay Brodsky sa buhay. Pinahintulutan din siya nitong maging isang mag-aaral ng dakilang Repin noong 1903, nang si Isaac ay inilipat sa unang taon ng Academy sa St. Petersburg pagkatapos ng isang napakatalino na pagtatapos mula sa Odessa School. Ang kurso ni Repin ay masikip, ngunit pinamamahalaang ni Brodsky na makapasok sa pagsusulit sa pasukan sa pagguhit ng buhay na kalikasan, na isinagawa ng master. Nakakuha siya ng isang lugar kung saan nakikita ang modelo mula sa isang napakahirap na anggulo, ngunit nagawa niyang makayanan ang gawaing ito. Kabilang sa mga na ang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ni Ilya Efimovich ay si Brodsky. Isa si Isaac Izrailevich ay isa sa mga paboritong mag-aaral ng pinakamahusay na pintor ng Russia sa loob ng limang taon.
Bilang karagdagan sa kanyang virtuoso technique at matatalas na mata, tinanggap ng batang artista mula kay Repin ang kanyang negatibong saloobin sa iba't ibang "mga kalokohan" sa pagpipinta, sa anumang mga paglihis mula sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng kalikasan. Hindi tulad ng iba pang mga mag-aaral ng Repin, na nahulog sa ilalim ng malaking impluwensya ng guro at nagsimulang bulag na kopyahin ang kanyang estilo ng master, si Brodsky ay bumuo ng kanyang sariling estilo, na tinawag na "openwork" at naging isang modelo din. Ipinagtanggol ni Repin ang kanyang estudyante noong malapit nang mapatalsik si Brodsky sa Academy dahil sa mga karikatura ng mga opisyal ng gobyerno noong panahon ng pagkahumaling ng estudyante sa pulitika.
Trip to Europe
Ayon sa mga resulta ng pag-aaral sa Academy, ang pinakamahusay na nagtapos - may hawak ng gintong medalya - ay binigyan ng karapatang ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral sa ibang bansa. Natanggap din ni Brodsky ang pinakamataas na pangwakas na parangal at ang posibilidad ng isang bayad na paglalakbay sa Europa. Si Isaac Izrailevich ay mabungang gumugol ng oras sa pag-aaral ng mga obra maestra ng mga masters ng nakaraan at pamilyar sa mga bagong uso sa pagpipinta. Siya ay nagtatrabaho nang husto at nagpapakita, na nakakuha ng isang reputasyon bilang isang itinatag na master. Sa pagtatapos ng tour, pagkatapos talakayin ang kanyang trabaho, nagpasya ang Academy na palawigin ang kanyang biyahe para sa isa pang anim na buwan.
Sa panahon ng pagkahumaling sa paghahanap ng mga bagong anyo at uso sa sining, hindi nakatakas si Brodsky sa impluwensya ng bagong European painting. Si Isaac Izrailevich, na ang talambuhay ay ang landas ng isang kumbinsido na realista, ay gumamit ng art nouveau at simbolismo na mga motif sa kanyang mga canvases. Ngunit, ang pagsunod sa mga utos ng kanyang guro at pag-alala sa mga salita ni Repin tungkol sa "mga kalokohan", siyatumatagal ng poot sa gawain ng mga avant-garde artist. Pagkatapos bumisita sa mga workshop ng Picasso, Braque, Matisse, si Brodsky ay naging tagasunod ng tradisyonal at makatotohanang pagpipinta.
Salon Painting Master
Sa mga art historian, may paniniwala na kung sa taglagas ng 1917 ay hindi nagkaroon ng radikal na pagbabago sa sistemang panlipunan at pampulitika sa Russia, mabilis na naabot ni Brodsky ang posisyon at antas ng pamumuhay ng naturang mga bituin ng salon o, sa modernong mga termino, "glamour" na pagpipinta tulad nina Konstantin Makovsky at Henryk Semiradsky. Marami siya para dito: lakas at kasipagan, virtuosity, ang kakayahang pasayahin ang mga tao mula sa mataas na lipunan, ang kakayahan, sa mga termino ngayon, na “maging uso.”
Hindi alam kung gaano katapat na tinanggap ng artistang si Brodsky ang pagbagsak ng autokrasya at ang kasunod na tagumpay ng kapangyarihang Sobyet. Si Isaac Izrailevich ay tiyak na naging matagumpay na pintor sa isang lugar sa Paris o New York. Ngunit nananatili siya, hindi tulad ng maraming intelektuwal, sa Russia at nakakaranas ng mga pandaigdigang kaguluhan kasama niya, na alam kung paano, gayunpaman, palaging nasa tamang lugar, malapit sa mga taong naging pinuno ng isang malaking bansa.
Kahapon - Kerensky, ngayon - Lenin
Sa Russia, may mga pagkakataon na ang napakagandang mapayapang tanawin at mga sopistikadong larawan ng kababaihan ay naging walang katuturan, at pumunta si Brodsky kung saan ginagawa ang kasaysayan upang makuha ang mga sumusunod sa harapan. Pagkatapos ng Rebolusyong Pebrero, dumating ang panahon na ang maunlad na lipunang Ruso, na napalaya mula sa tanikala ng monarkiya, ay dinala ang Punong Ministro ng Pansamantalang Pamahalaan na si Kerensky sa kanilang mga bisig, at pininturahan ng pintor ang kanyang larawan. SaSa loob nito, lumilitaw ang dating abogado bilang isang tunay na bayani, na may kakayahang muling buhayin ang bansa sa isang bagong kaluwalhatian. Totoo, natapos ng artist ang larawang ito pagkatapos ng pagdating ng iba pang mga bayani.
Ang Brodsky ay isa sa mga unang lumikha ng mga larawang larawan ni Lenin at ng kanyang mga kasama, at ang imahe ng pangunahing Bolshevik sa mahabang panahon ay naging pinakamahalagang paksa para sa kanya. Pagkatapos ay mahilig siya sa mga pandaigdigang multi-figure na komposisyon: "Lenin and the manifestation" at lalo na - "The grand opening of the II Congress of the Comintern." Ang napakalaking canvas na ito ay naglalarawan ng ilang daang totoong tao kung saan ginawa ang mga portrait sketch. Ipinakita ni Brodsky ang kanyang namumukod-tanging mga kasanayan sa organisasyon, kaayon ng panahon at hinihingi ng kanyang huling buhay.
Artista, guro, kolektor
Tatlong pangunahing pangyayari ang nagpasiya sa buhay ni Brodsky mula sa simula ng 1920s. Si Isaac Izrailevich, pintor No. 1 para sa opisyal na kapangyarihan, ay matigas ang ulo na lumikha ng isang kumpletong iconography ng mga pinuno ng Sobyet, na may walang katapusang pagtitiklop ng mga pangunahing imahe nito - sina Lenin at Stalin. Upang matupad ang pangunahing utos ng estado, hinikayat niya ang isang buong hukbo ng mga apprentice at madalas, tulad ng pinuno ng pagawaan ng mga pintor sa medieval, gumawa lamang siya ng maliliit na pagwawasto sa mga pintura at naglagay ng lagda.
Ang pangalawa sa pinakamahalagang bagay ay ang muling pagbuhay sa akademikong sistema ng edukasyon sa sining. Nang siya ay naging direktor ng All-Russian Academy of Arts, ito ay isang pagkasira na natitira pagkatapos ng mga barbaric na gawain ng mga taong walang pag-iisip na tumanggiang pamana ng nakaraan, na sinisira ang diwa nito at ang materyal na pondong naipon sa mga dekada. Mahirap tanggihan ang mga merito ni Brodsky sa muling pagkabuhay ng templong ito ng sining.
Ang ikatlong bahagi ng kanyang buhay - ang pagkolekta - ay isang tunay na hilig. Kabilang sa mga connoisseurs ng pagpipinta ng Russia noong panahong iyon ay walang mas mahusay na dalubhasa kaysa kay Brodsky. Si Isaac Izrailevich, na ang mga larawan ng interior ng isang malaking bahay ay nagpapakita ng mga dingding na nakasabit sa mga kuwadro na gawa mula sa sahig hanggang sa kisame, ay nakolekta ng isang koleksyon na pangalawa sa dami at kahalagahan pagkatapos ng koleksyon ng Russian Museum. Nababalot ng kadiliman ang mga pangyayari kung saan ito muling pinunan, at ang katotohanang ipinamana ito ni Brodsky sa estado ay tinatawag na sapilitang dahil sa party at pressure ng Chekist.
Lahat ay may kanya-kanyang paraan
Sinabi nila na nang imbitahan ni Brodsky si Pavel Filonov, na pinagkaitan ng kanyang trabaho, walang awang hinahabol ng pamumuna at kapangyarihan, mahirap at gutom, sa kanyang marangyang hapunan, hindi siya nangahas na pumunta - natatakot siyang masira ang kanyang talambuhay. Naging hadlang sa kanya ang reputasyon ng isang “red gentleman” na namuhay na may kaugnayan sa kanyang mga nakatataas ayon sa prinsipyong “What would you like?”, na taglay ni Brodsky sa mga artista.
Para gumamit ng isa, itim o puti, pintura upang ilarawan ang landas ng buhay ng sinumang tao ay nangangahulugan na gawin itong patag at hindi malabo. Hindi ito karapat-dapat ni Isaac Brodsky dahil sa kanyang halatang talento, kasipagan at lakas.
Inirerekumendang:
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Mga pangalan ng mga gawa ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Mga larawan ng sinaunang pagpipinta ng Russia
Ang mga pangalan ng mga gawa ng sinaunang pagpipinta ng Russia ng icon na pintor na si Andrei Rublev - "Annunciation", "Arkanghel Gabriel", "Descent into Hell" at marami pang iba - ay malawak na kilala kahit sa mga hindi gaanong interesado sa sining
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin