Greek na trahedya: kahulugan ng genre, mga pamagat, mga may-akda, klasikal na istraktura ng trahedya at ang pinakatanyag na mga gawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Greek trahedya ay isa sa mga pinakalumang halimbawa ng panitikan. Itinatampok ng artikulo ang kasaysayan ng paglitaw ng teatro sa Greece, ang mga detalye ng trahedya bilang isang genre, ang mga batas sa pagtatayo ng akda, at naglilista rin ng mga pinakatanyag na may-akda at gawa.

Kasaysayan ng pag-unlad ng genre

Ang pinagmulan ng trahedya ng Greece ay dapat hanapin sa ritwal na pista opisyal ng Dionysian. Ang mga kalahok sa mga pagdiriwang na ito ay nagpanggap na pinakasikat na mga kasama ng diyos ng alak - mga satyr. Upang magkaroon ng higit na pagkakahawig, nagsuot sila ng mga maskara na ginagaya ang ulo ng kambing. Ang mga kasiyahan ay sinamahan ng mga tradisyonal na kanta - dithyrambs na nakatuon kay Dionysus. Ang mga awiting ito ang naging batayan ng sinaunang trahedya ng Griyego. Ang mga unang gawa ay nilikha sa modelo ng mga alamat tungkol kay Bacchus. Unti-unti, nagsimulang ilipat sa entablado ang iba pang mga paksang mitolohiya.

Ang salitang "trahedya" mismo ay nabuo mula sa tragos ("kambing") at oda ("awit"), ibig sabihin, "awit ng kambing".

trahedya at teatro sa Greece

Ang mga unang pagtatanghal sa teatro ay malapit na nauugnay sa kulto ni Dionysus atay bahagi ng ritwal ng pagpupuri sa diyos na ito. Sa lumalagong katanyagan ng gayong mga pagtatanghal, ang mga may-akda ay nagsimulang humiram ng mga plot mula sa iba pang mga alamat, at unti-unting nawala ang teatro ng relihiyosong kahalagahan nito, na nakakuha ng higit at higit pang mga sekular na tampok. Kasabay nito, ang mga ideya sa propaganda na idinidikta ng kasalukuyang pamahalaan ay nagsimulang tumunog nang mas madalas sa entablado.

Anuman ang naging batayan ng dula - mga kaganapan sa estado o alamat tungkol sa mga diyos at bayani, ang mga pagtatanghal sa teatro ay nanatiling makabuluhang kaganapan sa buhay ng lipunan, na walang hanggan na tinitiyak ang pamagat ng mataas na genre para sa trahedya, gayundin ang nangingibabaw na posisyon sa sistema ng genre ng lahat ng panitikan sa pangkalahatan.

Ipinatayo ang mga espesyal na gusali para sa mga palabas sa teatro. Ang kanilang kapasidad at maginhawang lokasyon ay naging posible upang ayusin hindi lamang ang mga pagtatanghal ng mga aktor, kundi pati na rin ang mga pampublikong pagpupulong.

Komedya at trahedya

Ang ritwal na pagtatanghal ay minarkahan ang simula ng hindi lamang trahedya, kundi pati na rin ng komedya. At kung ang una ay nagmula sa isang dithyramb, ang pangalawa ay kumukuha bilang batayan ng mga phallic na kanta, bilang panuntunan, ng malaswang nilalaman.

Ang Greek na komedya at trahedya ay nakikilala sa pamamagitan ng mga plot at karakter. Ang mga trahedya na pagtatanghal ay nagkuwento tungkol sa mga gawa ng mga diyos at bayani, at ang mga ordinaryong tao ay naging mga tauhan sa mga komedya. Kadalasan sila ay makikitid ang isip na mga taganayon o mga sakim na pulitiko. Kaya, ang komedya ay maaaring maging kasangkapan para sa pagpapahayag ng opinyon ng publiko. At tiyak na kasama nito na ang genre na ito ay nabibilang sa "mababa", i.e. makamundo atpragmatiko. Ang trahedya, sa kabilang banda, ay tila isang bagay na kahanga-hanga, isang akda na nagsasalita tungkol sa mga diyos, mga bayani, ang kawalang-tatag ng kapalaran at ang lugar ng tao sa mundong ito.

Ayon sa teorya ng sinaunang pilosopong Griyego na si Aristotle, habang nanonood ng isang trahedya na pagtatanghal, ang manonood ay nakakaranas ng catharsis - purification. Ito ay dahil sa empatiya para sa kapalaran ng bayani, isang malalim na emosyonal na pagkabigla na dulot ng pagkamatay ng pangunahing karakter. Si Aristotle ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa prosesong ito, na isinasaalang-alang ito na isang pangunahing tampok ng genre ng trahedya.

Mga detalye ng genre

Ang genre ng Greek tragedy ay nakabatay sa prinsipyo ng tatlong pagkakaisa: lugar, oras, aksyon.

Ang pagkakaisa ng lugar ay naglilimita sa pagkilos ng dula sa kalawakan. Nangangahulugan ito na sa buong pagganap ang mga karakter ay hindi umaalis sa isang lokasyon: lahat ay nagsisimula, nangyayari at nagtatapos sa isang lugar. Ang naturang pangangailangan ay idinikta ng kakulangan ng tanawin.

Ang pagkakaisa ng oras ay nagmumungkahi na ang mga kaganapang nagaganap sa entablado ay magkasya sa loob ng 24 na oras.

Pagkakaisa ng aksyon - maaari lamang magkaroon ng isang pangunahing balangkas sa dula, lahat ng pangalawang sangay ay nababawasan sa minimum.

Ang balangkas na ito ay dahil sa katotohanan na sinubukan ng mga sinaunang may-akda ng Greek na dalhin ang nangyayari sa entablado nang malapit hangga't maaari sa totoong buhay. Tungkol sa mga kaganapang iyon na lumalabag sa mga kinakailangan ng trinity, ngunit kinakailangan para sa pagbuo ng aksyon, ang manonood ay ipinaalam sa isang declamatory na paraan ng mga mensahero. Nalalapat ito sa lahat ng nangyari sa labas ng entablado. Gayunpaman, nararapat na tandaan na sa pag-unlad ng genre ng trahedya, nagsimulang mawalan ng kaugnayan ang mga prinsipyong ito.

Aeschylus

Ang ama ng trahedya sa Greece ay tinuturing na si Aeschylus, na lumikha ng humigit-kumulang 100 mga gawa, kung saan pito lamang ang nakarating sa atin. Siya ay sumunod sa mga konserbatibong pananaw, isinasaalang-alang ang republika na may isang demokratikong sistema ng pagmamay-ari ng alipin bilang ang ideal ng estado. Nag-iiwan ito ng imprint sa kanyang trabaho.

Sa kanyang mga akda, tinugunan ng manunulat ng dula ang mga pangunahing suliranin ng kanyang panahon, tulad ng kapalaran ng sistema ng tribo, pag-unlad ng pamilya at pag-aasawa, kapalaran ng tao at estado. Sa pagiging malalim na relihiyoso, sagradong naniniwala siya sa kapangyarihan ng mga diyos at ang pagtitiwala sa kapalaran ng tao sa kanilang kalooban.

Ang mga natatanging tampok ng akda ni Aeschylus ay: ang ideolohikal na kadakilaan ng nilalaman, ang kataimtiman ng pagtatanghal, ang kaugnayan ng problema, ang marilag na pagkakatugma ng anyo.

Muse of Tragedy

Sa sinaunang Greece, pinaniniwalaan na siyam na muse ang tumatangkilik sa mga agham at sining. Sila ang mga anak ni Zeus at ang diyosa ng alaala, si Mnemosyne.

Ang Greek muse ng trahedya ay si Melpomene. Ang kanyang canonical na imahe ay isang babae sa isang wreath ng ivy o mga dahon ng ubas, at ang kanyang hindi nagbabago na mga katangian ay isang trahedya na maskara, na sumasagisag sa panghihinayang at kalungkutan, at isang tabak (minsan ay isang club), na nagpapaalala sa hindi maiiwasang parusa para sa mga lumalabag sa banal. gagawin.

Ang mga anak na babae ni Melpomene ay may hindi pangkaraniwang magagandang tinig, at ang kanilang pagmamataas ay umabot nang labis na hinamon nila ang iba pang mga muse. Siyempre, natalo ang laban. Dahil sa kahalayan at pagsuway, pinarusahan ng mga diyos ang mga anak na babae ni Melpomene,ginagawa silang mga sirena, at ang nagdadalamhating ina ang naging patroness ng trahedya at nakatanggap ng kanyang mga natatanging tanda.

Istruktura ng trahedya

Ang mga pagtatanghal sa teatro sa Greece ay ginanap ng tatlong beses sa isang taon at nakahanay ayon sa prinsipyo ng kompetisyon (agons). Tatlong may-akda ng mga trahedya ang lumahok sa kumpetisyon, na ang bawat isa ay nagpakita ng tatlong trahedya at isang drama, at tatlong komedyang makata sa madla. Ang mga artista ng teatro ay mga lalaki lamang.

Greek na trahedya ay may nakapirming istraktura. Nagsimula ang aksyon sa isang prologue, na gumanap ng function ng isang kurbatang. Pagkatapos ay sinundan ang kanta ng koro - parod. Sinundan ito ng episodia (mga episode), na kalaunan ay nakilala bilang mga gawa. Ang mga yugto ay sinalitan ng mga kanta ng koro - stasims. Ang bawat episode ay nagtapos sa isang komos, isang awit na ginawa ng koro at ng bayani nang magkasama. Natapos ang buong dula sa isang exodus, na inawit ng lahat ng aktor at ng koro.

Ang koro ay kalahok sa lahat ng trahedyang Griyego, ito ay napakahalaga at ginampanan ang papel ng isang tagapagsalaysay, na tumutulong na ihatid ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari sa entablado, tinatasa ang mga aksyon ng mga karakter mula sa pananaw ng moralidad, na inilalantad ang lalim ng emosyonal na karanasan ng mga tauhan. Ang koro ay binubuo ng 12, at kalaunan ay 15 katao, at sa kabuuan ng buong teatro na aksyon ay hindi umalis sa lugar nito.

Sa una, isang aktor lang ang kumilos sa trahedya, tinawag siyang bida, nagsagawa siya ng dialogue sa choir. Nang maglaon ay ipinakilala ni Aeschylus ang pangalawang aktor na tinatawag na Deuteragonist. Maaaring may salungatan sa pagitan ng mga karakter na ito. Ang ikatlong aktor - ang tritagonist - ay ipinakilala sa pagtatanghal sa entablado ni Sophocles. Kaya, sa gawain ni Sophocles, ang sinaunang Griyegonarating na ng trahedya ang rurok nito.

Mga Tradisyon ng Euripides

Ang Euripides ay nagdudulot ng intriga sa pagkilos, gamit ang isang espesyal na artipisyal na pamamaraan na tinatawag na deus ex machina, na nangangahulugang "Diyos mula sa makina" upang malutas ito. Ito ay radikal na nagbabago sa kahulugan ng koro sa pagtatanghal sa teatro, na binabawasan ang papel nito sa saliw ng musika at inaalis ang nangingibabaw na posisyon ng tagapagsalaysay.

Ang mga tradisyong itinatag ni Euripides sa pagtatayo ng pagtatanghal ay hiniram ng mga sinaunang Romanong manunulat ng dula.

Mga Bayani

Maliban sa koro - isang kalahok sa lahat ng trahedya sa Griyego - makikita ng manonood sa entablado ang pagkakatawang-tao ng mga tauhang mitolohiko na kilala mula pagkabata. Sa kabila ng katotohanan na ang balangkas ay palaging batay sa isa o ibang alamat, madalas na binago ng mga may-akda ang interpretasyon ng mga kaganapan depende sa sitwasyong pampulitika at kanilang sariling mga layunin. Walang karahasan na dapat ipakita sa entablado, kaya ang pagkamatay ng bayani ay palaging nangyayari sa likod ng mga eksena, ibinabalita mula sa likod ng mga eksena.

Ang mga pangunahing tauhan ng sinaunang mga trahedyang Griyego ay mga diyos at demigod, mga hari at reyna, na kadalasang mula sa banal na pinagmulan. Ang mga bayani ay palaging mga indibidwal na may pambihirang lakas, na sumasalungat sa kapalaran, kapalaran, mapaghamong tadhana at mas mataas na kapangyarihan. Ang batayan ng salungatan ay ang pagnanais na malayang pumili ng kanilang sariling landas sa buhay. Ngunit sa paghaharap sa mga diyos, ang bayani ay tiyak na matatalo at, bilang resulta, namatay sa pagtatapos ng gawain.

Mga May-akda

Sa lahat ng mga may-akda ng mga trahedyang Greek, ang pinakamahalaga ay sina Euripides, Sophocles at Aeschylus. Ang kanilang mga gawa hanggang ngayon ay hindi umaalis sa mga yugto ng teatro sa buong mundo.

Sa kabila ng katotohanan na ang malikhaing legacy ng Euripides ay itinuturing na huwaran, sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang mga produksyon ay hindi partikular na matagumpay. Marahil ito ay dahil sa katotohanan na siya ay nabuhay sa panahon ng paghina at krisis ng demokrasya ng Athens at mas pinili ang pag-iisa kaysa pakikilahok sa pampublikong buhay.

Ang gawa ni Sophocles ay nakikilala sa pamamagitan ng isang idealistikong paglalarawan ng mga bayani. Ang kanyang mga trahedya ay isang uri ng himno sa kadakilaan ng espiritu ng tao, ang kadakilaan nito at ang kapangyarihan ng pangangatuwiran. Ipinakilala ng tragedian ang isang panimula na bagong pamamaraan sa pagbuo ng aksyon sa entablado - mga pagtaas at pagbaba. Ito ay isang biglaang pagliko, isang pagkawala ng swerte dulot ng reaksyon ng mga diyos sa labis na pagtitiwala ng bayani. Ang Antigone at Oedipus Rex ay ang pinaka-mahusay at sikat na mga dula ni Sophocles.

Ang Aeschylus ay ang unang trahedya sa Greece na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Ang mga pagtatanghal ng kanyang mga gawa ay nakikilala hindi lamang sa kanilang napakalaking konsepto, kundi pati na rin sa karangyaan ng kanilang pagpapatupad. Itinuring mismo ni Aeschylus ang kanyang mga tagumpay sa militar at sibil na mas makabuluhan kaysa sa kanyang mga tagumpay sa mga trahedya na kompetisyon.

Pito laban sa Thebes

Ang pagtatanghal ng trahedya ng Griyego ni Aeschylus "The Seven Against Thebes" ay naganap noong 467 BC. e. Ang balangkas ay batay sa paghaharap nina Polynices at Eteocles - ang mga anak ni Oedipus, isang sikat na karakter sa mitolohiyang Griyego. Minsan pinatalsik ni Eteocles ang kanyang kapatid mula sa Thebes upang mag-isang mamuno sa lungsod. Lumipas ang mga taon, nakuha ng Polynices ang suporta ng anim na sikat na bayani at sa tulong nila ay umaasa siyang mabawi ang trono. Ang dula ay nagtatapos sa kamatayanmagkapatid at isang napakalungkot na awit ng libing.

Sa trahedyang ito, tinutugunan ni Aeschylus ang tema ng pagkawasak ng sistemang communal-tribal. Ang dahilan ng pagkamatay ng mga bayani ay isang sumpa ng pamilya, ibig sabihin, ang pamilya sa trabaho ay hindi gumaganap bilang isang suporta at isang sagradong institusyon, ngunit bilang isang hindi maiiwasang instrumento ng kapalaran.

Antigone

Si Sophocles, Greek playwright at may-akda ng trahedya na "Antigone", ay isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa kanyang panahon. Kumuha siya ng isang balangkas mula sa theban mythological cycle bilang batayan ng kanyang dula at ipinakita dito ang paghaharap sa pagitan ng arbitrariness ng tao at mga banal na batas.

Ang trahedya, tulad ng nauna, ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng mga supling ni Oedipus. Ngunit sa pagkakataong ito, ang kanyang anak na babae, si Antigone, ang nasa gitna ng kuwento. Ang aksyon ay nagaganap pagkatapos ng Marso ng Siyete. Ang katawan ni Polynices, na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay kinilala bilang isang kriminal, si Creon, ang kasalukuyang pinuno ng Thebes, ay nag-utos na iwanang pira-piraso ng mga hayop at ibon. Ngunit si Antigone, salungat sa utos na ito, ay nagsasagawa ng ritwal sa paglilibing sa katawan ng kanyang kapatid, gaya ng sinasabi sa kanya ng kanyang tungkulin at ang hindi nababagong batas ng mga diyos. Para sa kung saan siya ay kumuha ng isang kahila-hilakbot na parusa - siya ay napapaderan up buhay sa isang kuweba. Nagtapos ang trahedya sa pagpapakamatay ng anak ni Creon na si Haemon, ang kasintahang si Antigone. Sa huli, kailangang aminin ng malupit na hari ang kanyang kawalang-halaga at pagsisihan ang kanyang kalupitan. Kaya, lumilitaw si Antigone bilang tagapagpatupad ng kalooban ng mga diyos, at ang pagiging arbitraryo ng tao at walang kabuluhang kalupitan ay makikita sa larawan ni Creon.

Tandaan na ang alamat na ito ay tinugunan ng maraming manunulat ng dulaGreece lamang, kundi pati na rin ang Roma, at nang maglaon ang balangkas na ito ay nakatanggap ng bagong pagkakatawang-tao na sa panitikang Europeo sa ating panahon.

Listahan ng mga trahedya sa Greece

Sa kasamaang palad, karamihan sa mga teksto ng mga trahedya ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Kabilang sa ganap na napanatili na mga dula ng Aeschylus, pitong gawa lamang ang maaaring pangalanan:

• "The Petitioners";
• "Persians";
• "Prometheus chained";
• "Pito laban sa Thebes";
• trilogy na "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Ang pamanang pampanitikan ni Sophocles ay kinakatawan din ng pitong umiiral na teksto:

• "Oedipus Rex";
• "Oedipus in Colon";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Phioctetes";
• Electra.

Sa mga gawang nilikha ni Euripides, labing-walo ang napanatili para sa mga susunod na henerasyon. Ang pinakasikat sa kanila:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "The Petitioners";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Mga Phoenician";
• "Elena";
• Cyclops.

Imposibleng labis na tantiyahin ang papel na ginampanan ng mga sinaunang trahedyang Griyego sa higit pang pag-unlad ng hindi lamang European, kundi pati na rin ang pandaigdigang panitikan sa kabuuan.