Paintings ni Rubens na may mga pamagat. Peter Paul Rubens: ang pinakasikat na mga gawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Peter Paul Rubens ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakadakilang Flemish artist ng ika-17 siglo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay itinatago sa pinakamahusay na mga gallery sa mundo, at marami sa mga gawa ng pintor ay nakikita kahit sa mga hindi pa nakarinig ng kanyang pangalan. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ni Rubens na may mga pangalan at paglalarawan ay ipinakita sa ibang pagkakataon sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ng artista

Si Peter Paul Rubens ay isinilang noong Hunyo 28, 1577 sa Siegen (Germany), sa isang mayaman at sikat na pamilya ng mga artisan at mangangalakal. Nang ang hinaharap na artista ay 8 taong gulang, ang pamilyang Rubens ay lumipat sa Cologne (Germany), kung saan pinag-aralan ng binata ang humanities, una sa isang Jesuit school, at pagkatapos ay sa isang mayamang sekular na paaralan, nag-aral ng wikang Griyego at nagpakita ng mga kahanga-hangang kakayahan sa memorya.. Sa edad na 13, salamat sa mga ugnayan ng pamilya, si Peter Paul ay inilagay bilang isang pahina sa Belgian Countess de Lalene. Ngunit ang binata ay hindi nais na maging isang courtier, at makalipas ang isang taon ay nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta. Ang kanyang unang kilalang tagapagturo ay ang artist na si Otto van Veen.

Noong unang bahagi ng 1600s, isang aspiring artist ang naglakbay sa Italy at Spain,kung saan siya ay lubos na naging inspirasyon ng paaralan ng mga matatandang guro. Ang mga pagpipinta ni Rubens na may mga pamagat na "Self-portrait in the circle of Veronese friends", "The Entombment", "Hercules and Omphala", "Heraclitus and Democritus" ay isinulat sa panahong ito. Gumawa siya ng maraming kopya ng mga sikat na painting ng Italian at Spanish artists gaya nina Raphael at Titian.

Pagkatapos ng isang paglalakbay na tumagal ng higit sa 8 taon, dumating si Peter Paul Rubens sa lungsod ng Antwerp ng Belgian, at noong 1610, sa Brussels, natanggap niya ang titulong pintor ng korte mula kay Duke Albrecht. Maraming mga pagpipinta ni Rubens na may mga pamagat na naglalaman ng mga pangalan ng duke mismo at ang kanyang asawa na si Isabella Clara Eugenia ay lumitaw sa oras na iyon, dahil ang naghaharing mag-asawa ay hindi nais na mahiwalay sa artist - ang kanilang impluwensya ay lubos na nag-ambag sa malikhaing tagumpay at pagkilala kay Rubens. Ngunit ayaw pa rin niyang manatili sa Brussels, bumalik sa Antwerp at pinakasalan si Isabella Brant, na naging paborito niyang modelo at ina ng tatlong anak. Noong 1611, nakuha ng artista ang isang malaking workshop house para sa kanyang sarili at sa kanyang pamilya, at mula sa sandaling iyon nagsimula ang isang partikular na mabungang panahon ng kanyang trabaho. Walang pumipigil sa artist - binigyan siya ng pera at oras, at nakatanggap din ng sapat na kasanayan para sa libreng pagkamalikhain.

Para sa lahat ng oras ng kanyang masining na gawain, nagpinta si Peter Paul Rubens ng higit sa 3,000 painting, na marami sa mga ito ay nakaimpluwensya sa gawain ng mga sumunod na henerasyon ng mga artista. Siya ay hindi isang innovator, ngunit hinahasa niya ang klasikong istilo ng Flemish sa isang hindi kapani-paniwalang antas ng kasiglahan.at kagandahan.

Noong 20s ng ika-17 siglo, pinagkadalubhasaan din ni Rubens ang isang diplomatikong karera. Ito ay pinadali ng mabungang gawain sa korte ng Maria Medici. Ngayon, regular na bumisita ang artist sa England at France tungkol sa mga isyung pampulitika.

Noong 1626 namatay sa salot ang 34 na taong gulang na asawa ni Rubens. Matapos ang pagkabigla na ito, iniwan niya ang pagpipinta nang ilang sandali at nakipag-usap sa mga gawaing pampulitika at diplomatikong. Ngayon ang kanyang mga misyon ay kumalat sa Denmark at Espanya, ngunit ang mahirap na sitwasyong pampulitika at ang pagpapatalsik sa Medici ay nagdulot ng hindi pagkagusto kay Rubens mula sa iba pang mga diplomat, sa sandaling direktang sinabi nila na "hindi nila kailangan ng mga artista." Sinubukan pa rin niyang makipag-ugnayan sa pulitika, ngunit sa wakas ay umalis sa lugar na ito noong 1635.

Ngunit sa gitna ng diplomatikong aktibidad, noong 1630, muling sineseryoso ng artista ang kanyang mga brush at nagpasya na magpakasal muli - ang anak na babae ng 16-taong-gulang na mangangalakal na si Elena Fourmen ang napili sa 53-taong-gulang Rubens. Mula sa sandaling iyon, siya ang naging pangunahing modelo at inspirasyon para sa artista, nagpinta siya ng maraming mga larawan mula sa kanya, at ginamit din siya upang ilarawan ang mga mythical at biblical heroine. Limang anak ang ipinanganak ni Elena kay Ruben, ngunit nagkaroon lamang siya ng pagkakataong makasama ito sa loob ng sampung taon. Namatay ang artista sa gout noong Mayo 30, 1640.

Self-portraits

Ang mga larawan ni Peter Paul Rubens, na ipininta niya mismo, ay lumampas sa bilang ng mga larawan sa sarili ng sinumang artist na nauna sa kanya. At pagkatapos noon, si Rembrandt lang ang makakapagkumpara sa kanya dito. Gustung-gusto ni Rubens ang parehong mga klasikal na self-portraits at pinagkalooban ang kanyang sariliang mukha ng ilang bayani ng larawan ng balangkas. Ang unang ganoong gawain ay "Self-portrait sa bilog ng mga kaibigan ng Verona", na isinulat noong 1606 sa Italya. Kapansin-pansin na sa canvas ang mukha ng may-akda ay naiiba sa mga mukha ng kanyang mga kaibigan - para itong iluminado ng isang hindi nakikitang pinagmulan at ang tanging direktang nakatingin sa manonood.

At ang pinakasikat na self-portrait ay maituturing na isinulat noong 1623 - halos walang talambuhay ni Ruben ang magagawa nang wala ang pagpipinta na ito, isang pagpaparami kung saan ipinakita sa itaas. Ang isa pang sikat na larawan ay ang "Apat na Pilosopo" ng 1611, na tatalakayin nang mas detalyado mamaya. Ang huling self-portrait ng artist ay isang painting na ipininta isang taon bago siya mamatay, noong 1639. Ang fragment nito ay ipinakita sa sub title na "Maikling talambuhay ng artist". At narito ang ilan pang mga pagpipinta kung saan lumalabas ang larawan ng may-akda:

• "Self-portrait kasama si Isabella Brant" (1610).
• "Self-portrait" (1618).
• "Self-portrait kasama ang anak na si Albert" (1620s).
• "Self-portrait" (1628).
• "Hardin ng Pag-ibig" (ika-1630).
• "Self-portrait kasama si Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, ang kanyang asawang si Helena Fourman at ang kanilang anak" (huling bahagi ng 1630s).

Ang Huling Paghuhukom

Walang pamagat na "The Last Judgment" Si Rubens ay may dalawang painting, at pareho ay nasa Munich gallery na "Alte Pinakothek". Ang una sa kanila, isang fragment na ipinakita sa itaas, ay isinulat noong 1617. Tapos na siyalangis sa isang kahoy na panel na may sukat na 606 by 460 cm, kaya ang pangalawang larawan, na ang laki ay 183 by 119 cm, ay madalas na tinatawag na "Little Last Judgment". Karamihan sa canvas ay inookupahan ng mga ordinaryong mortal, literal na nakakalat sa iba't ibang direksyon sa pamamagitan ng kapangyarihan ni Kristo na bumaba sa kanila. Ang ilan sa kanila ay nakadamit, ang iba ay hubad, ngunit sa lahat ng mukha ay may kakila-kilabot at kawalan ng pag-asa, at ang iba ay ganap na kinaladkad ng mga demonyong nilalang. Ang Diyos sa anyo ni Hesukristo ay inilalarawan sa pinakatuktok ng larawan sa gitna, ang liwanag ay nagmumula sa kanya, sa halip na mga damit ay may matingkad na pulang tela, at sa likod niya ay alinman sa mga santo o mga patay na napunta na sa langit.. Sa gilid ni Hesus ay ang Birheng Maria at Moses na may mga banal na tapyas sa kanilang mga kamay.

Sa pangalawang larawan, na ipininta ni Rubens noong 1620, makikita ng isa na parang isang pagpapatuloy o pagkakaiba-iba ng unang canvas. Sa kabila ng mas maliit na sukat, ang canvas ay mas pinahaba, ang Diyos ay muling nasa pinakatuktok, ngunit ngayon ang imahe ng impiyerno ay lumitaw din. Ang mga makasalanan ay bumubuhos sa kalaliman, kung saan sila ay sinasalubong ng mga masayang diyablo, at ang mga anghel na may mga trumpeta ay hindi pinapayagan ang mga tao na umakyat, na nagtatanggol sa kanilang sarili gamit ang mga kalasag.

Altar triptychs

Para kay Rubens, ang gawain sa altar ay naging isa sa mga pangunahing uri ng gawaing pansining sa panahon mula 1610 hanggang 1620. Tinatawag silang mga altar dahil isinulat ito ng pintor higit sa lahat upang palamutihan ang simbahan, at ang ilan ay nasa mismong simbahan, upang tama na mahuli ang pagbagsak ng liwanag sa lugar kung saan ang canvas ay magiging. Sa panahong ito, nakagawa si Rubens ng pitong painting na may crucifix, lima - na nagpapakita ng sandali ng pagtanggal mula sakrus at tatlo kasama ang kanyang kadakilaan, gayundin ang maraming iba pang larawan ni Kristo, mga santo at mga paksa sa Bibliya. Ngunit ang pinakasikat sa kanila ay ang mga triptych, na matatagpuan sa Cathedral ng Our Lady of Antwerp. Ang triptych na "Ex altation of the Cross of the Lord", isang fragment na makikita sa pangunahing larawan ng artikulong ito, ay nilikha ng artist noong 1610 para sa altar ng lumang simbahan ng St. Volburg, at nakuha ang mga kuwadro na gawa. sa kanilang kasalukuyang lugar noong 1816. Ang triptych na "Descent from the Cross" (makikita sa itaas) ay partikular na nilikha para sa Cathedral, kung saan ito ay matatagpuan hanggang sa araw na ito, mula 1612 hanggang 1614. Tinatawag ng marami ang monumental na pagpipinta na ito na pinakamahusay na gawa ni Rubens, pati na rin ang isa sa pinakamagagandang painting ng panahon ng Baroque sa pangkalahatan.

Pagsasama ng lupa at tubig

Painting ni Rubens "Union of Earth and Water", na isinulat noong 1618, ay nasa State Hermitage Museum (St. Petersburg). Ang canvas na naglalarawan sa diyosa ng Daigdig na si Cybele, ang mga diyos ng dagat na sina Neptune at Triton, pati na rin ang diyosa na si Victoria, ay may ilang mga kahulugan nang sabay-sabay. Si Neptune at Cybele ay pumasok sa isang alyansa, magiliw na magkahawak-kamay at nakatingin sa isa't isa, sila ay kinoronahan ni Victoria, at ang anak ni Neptune na si Triton, na bumangon mula sa kailaliman ng dagat, ay pumutok sa shell. Una sa lahat, ang balangkas ay naglalaman ng banal na koneksyon sa pagitan ng pambabae at panlalaki, dahil para sa artista ang isang buong hubad na babae ay palaging isang simbolo ng makalupang, mayabong, natural. Ngunit personal para kay Rubens, ang "Union of Earth and Water" ay isa ring pahiwatig sa mahirap na sitwasyon ng mga Fleming, na pinagkaitan ng access sa dagat noong panahon. Dutch blockade. Ang pinakasimpleng interpretasyon ay maaaring ituring na mythological unity ng dalawang elemento, na humahantong sa pagkakaisa ng mundo. Dahil ang canvas, na nasa Hermitage, ay itinuturing na pag-aari, noong 1977 ang mga selyo na may larawang ito ay inilabas sa USSR.

Ang Tatlong Biyaya

Isa pa sa pinakatanyag na mga pintura ng pintor ang ipininta sa huling taon ng kanyang buhay - 1639. Ang canvas na may eleganteng pangalan na "Three Graces" ay iniingatan sa Spanish Prado Museum. Dito, sa paboritong paraan ng artist, sa ilang paraiso, tatlong hubad na mabilog na babae ang inilalarawan, na nagpapakilala sa mga sinaunang biyayang Romano - ang mga diyosa ng kasiyahan at kagalakan. Sa sinaunang Greece, ang mga diyosa na ito ay tinawag na Charites. Sila ay umiikot nang maayos sa isang sayaw, magkayakap at nakatingin sa isa't isa, tila sa isang masayang pag-uusap. Sa kabila ng magkatulad na mga figure, ang imahe kung saan sa Rubens ay palaging kasama ang mga pambihirang makinis, bilugan na mga linya na walang isang solong anggulo, gumawa siya ng pagkakaiba sa pagitan ng mga kababaihan sa kulay ng buhok. Ang isang light blonde ay nakatayo sa liwanag na bahagi ng landscape laban sa kalangitan, isang babaeng may kayumanggi ang buhok, sa kabaligtaran, ay inilalarawan laban sa background ng mga puno, at sa pagitan nila, sa pagliko ng liwanag at kadiliman, isang pulang buhok na diyosa. maayos na lumitaw.

Dalawang satire

Pagpinta ni Rubens "Two satyrs" ang nagpatuloy sa tema ng mga mythological creature. Ito ay isinulat noong 1619 at ngayon ay nasa Munich Alte Pinakothek din. Hindi tulad ng karamihan sa mga monumental na gawa ng artist, ang canvas na ito ay medyo maliitang format ay 76 x 66 cm lamang. Sa sinaunang mitolohiyang Griyego, ang mga satellite ni Dionysus, ang diyos ng paggawa ng alak, masasayang mga demonyo sa kagubatan na may mga binti at sungay ng kambing, ay tinawag na mga satyr. Ito ay kilala na ang mga satyr ay hindi masyadong tamad na gumawa lamang ng dalawang bagay - debauchery sa mga nymph at pag-inom ng alak. Inilarawan ni Rubens ang dalawang magkasalungat na uri ng mga satyr - ang nasa background ay malinaw na mas pinipili ang alkohol. Ang kanyang payat na mukha at labis na umaagos sa salamin ay nagpapatunay dito. Sa foreground, malinaw na inilalarawan ang isang matapang na lalaki - isang mapang-akit na tingin at isang ngiti ang literal na tumatagos sa manonood, at isang bungkos ng mga ubas na marahang pinipisil sa kanyang kamay ay magpapahiya kahit na ang pinaka-sopistikadong manonood.

Pinalaya ni Perseus ang Andromeda

Mga fragment ng tatlong painting ang makikita sa itaas. Ang una ay kabilang sa brush ng Lambert Sustris - "Pinalaya ni Perseus ang Andromeda." Ito ay isinulat noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang gawaing ito ang nagbigay inspirasyon kay Rubens na lumikha ng kanyang unang canvas na may parehong pangalan noong 1620. Ang pagkakaroon ng pagbabago sa medyo flat medieval na istilo ng Sustris, muling ginawa ng artist ang mga poses ng mga bayani at ang pangkalahatang mythological plot halos verbatim (pangalawang fragment). Ang pagpipinta na ito ay itinatago sa Berlin Art Gallery.

Pagkalipas ng dalawang taon, muling bumaling si Rubens sa kuwento nina Perseus at Andromeda at nagpinta ng isa pang pagpipinta na may parehong pangalan (ikatlong fragment). Sa kabila ng kaunting pagkakaiba, narito ang istilo ng katangian ng artist ay naihayag na sa isang mas malaking lawak - ang diyosa ng tagumpay na si Nike ay muling nagpuputong sa mga ulo ng mga karakter, atang mga maliliit na kupido ay kumakaway sa paligid. Sa kabila ng katotohanan na si Perseus ay isang sinaunang bayani ng Griyego, nakasuot siya ng kasuutan ng isang mandirigmang Romano. Tulad ng "The Union of Earth and Water", ang pagpipinta na ito ay kabilang sa koleksyon ng State Hermitage.

Venus sa harap ng salamin

Sa kanyang pagpipinta noong 1615 na "Venus sa harap ng salamin" inulit ni Rubens ang plot na ginawa kanina ni Titian, kung saan ang kalahating hubad na si Venus ay tumitingin sa salamin na hawak ni cupid. Gayunpaman, ang itim na lingkod na naroroon sa tabi ni Venus ng Rubens ay nagmumungkahi na ang kanyang Venus ay hindi isang diyosa sa lahat, ngunit isang makalupang babae na madaling kapitan ng divine narcissism. Ayon sa kanyang kaugalian, muling inilarawan ng pintor ang isang maputing puting balat na babae na walang damit, ngunit may gintong alahas at isang manipis, translucent na canvas sa kanyang mga paa. Ang katulong ay nagsusuklay o simpleng inaayos ang magandang ginintuang buhok ng kanyang maybahay. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nakatago sa Liechtenstein Collection Museum sa Vienna.

Ang Apat na Pilosopo

Sa pagpipinta ng 1611 na "Apat na Pilosopo" si Rubens, bilang karagdagan sa kanyang sarili, ay inilalarawan ang kanyang minamahal na kapatid na si Philip, na namatay ngayong taon, ang natutunang pilosopo na si Justus Lipsius at ang kanyang estudyanteng si Jan Voverius. Nasa canvas din si Pug - ang minamahal na asong si Lipsia, na yumuko sa kandungan ni Voverius. Walang espesyal na background ng plot sa larawan: tulad ng "Self-Portrait with Verona Friends", na isinulat sa okasyon ng pagkamatay ni Lipsius noong 1606, ang larawan ay isang dedikasyon sa mga mahal sa buhayAng mga tao ni Rubens at ang oras na nakasama niya sa kanila. Makikita mo ang painting sa Florentine Palazzo Pitti.

Pangangaso ng mga leon

Mula 1610 hanggang 1620 ang artista ay mahilig magsulat ng mga eksena sa pangangaso. Sa pagkakaroon ng mahusay na kasanayan sa paglalarawan ng katawan ng tao, nais niyang pagsamahin ito sa pagpapakita ng mga katawan ng malalaking hayop na pinagkadalubhasaan pa lamang. Isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta sa paksang ito ni Rubens ay ang "The Hunt for Lions", na isinulat noong 1621. Ang pagsalungat ng mga sandata ng tao at ng mga puwersa ng mababangis na hayop ay malinaw na ipinakita sa matapang na paghaharap ng dalawang matipunong leon laban sa pitong mangangaso, kalahati sa kanila ay umaatake sa likod ng kabayo. Ang isa sa mga leon ay handang punitin ang mangangaso gamit ang isang punyal pababa sa lupa, ang isa ay hinila ang mangangaso mula sa kabayo gamit ang kanyang mga ngipin, hinawakan ang katawan ng hayop gamit ang kanyang mga kuko. Sa kabila ng katotohanan na ang leon na ito ay sinaksak ng tatlong sibat nang sabay-sabay, siya ay nagalit at hindi umaatras, at tanging ang espada ng isa sa mga mangangaso ang nagbibigay ng pag-asa upang talunin ang galit na hayop. Ang isa sa mga mangangaso ay nakahiga na walang malay na may hawak na kutsilyo sa kanyang kamay. Ang partikular na kawili-wili sa larawang ito ay ang katotohanan na ang mga karakter sa Silangan at Europa ay magkasamang nangangaso - ito ay nagiging malinaw sa kanilang mga damit at armas. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nakatago sa Alte Pinakothek ng Munich.

Mga larawan ng magkasintahan

Isang medyo malaking koleksyon ng mga painting ni Rubens na may mga pamagat na naglalaman ng pangalan ng kanyang unang asawa na si Isabella Brant. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay alinman sa kanyang personalportrait, o magkasanib na self-portraits ng mag-asawa. Sa pagpili ng mga pagpaparami sa itaas makikita mo ang:

• "Portrait of Lady Isabella Brant" (late 1620s).
• "Portrait of Isabella Brant" (1610).
• "Portrait of Isabella Brant" (1625).
• "Self-portrait kasama si Isabella Brant" (1610).

Ang huling pagpipinta ay itinuturing na isa sa mga pinakamagandang larawan ng artist. Siya at ang kanyang batang asawa ay inilalarawan nang hindi kapani-paniwalang matingkad, na parang nasa isang litrato - mahirap paniwalaan na ang mga karakter ay hindi nakuhanan sandali. Ang isa sa mga pinakamagagandang detalye ng canvas na ito ay matatawag na mga kamay ng mga magkasintahan at ang kanilang banayad na ugnayan, na naghahatid ng pag-ibig at pakikipag-ugnayan nang mas mahusay kaysa sa kung ang mga karakter ay tumingin lamang sa isa't isa. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay nakaimbak din sa Munich Alte Pinakothek.

Ang mga larawan ni Helena Fourman, na makikita sa itaas, ang naging pangunahing paksa ng pagpipinta ni Rubens sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ang mga fragment ng mga sumusunod na canvases ay ipinakita:

• "Helena Fourman and Frans Rubens" (1639).
• "Portrait of Helen Fourman" (1632).
• "Fur coat" (1638).
• "Helen Fourman in a wedding dress" (1631st).
• "Larawan ni Helena Fourman, pangalawang asawa ng artista" (1630).
• "Rubens kasama ang kanyang asawang si Helena Fourman at ang kanilang anak" (1638).

Ngunit ang pinakatanyag na larawan ni Helen Fourman ay sa kanyaang asawa ay itinuturing na isinulat noong 1630, ang pagpaparami nito ay ipinakita sa itaas. Inilalarawan nito ang isang 16-anyos na batang asawa na nakasuot ng napakagandang damit sa paglalakbay, isang magandang Dutch-style na velvet na sumbrero at dalawang pinong bulaklak ng rosas na nakadikit sa kanyang tiyan. Ito ay pinaniniwalaan na sa panahong ito, ang pangalawang asawa ni Rubens ay buntis na, at ito ang kinakatawan ng mga bulaklak sa tiyan. Ang canvas ay nasa Hague Royal Art Gallery Mauritshuis.