Abstractionism - ano ito? Abstractionism sa pagpipinta: mga kinatawan at gawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Likas ng tao na ayusin ang lahat, maghanap ng lugar para sa lahat at magbigay ng pangalan. Mahirap itong gawin lalo na sa sining, kung saan ang talento ay isang kategorya na hindi pinapayagan ang isa na ipitin ang isang tao o isang buong kilusan sa isang cell ng isang pangkalahatang ordered catalog. Ang abstractism ay isang konsepto lamang. Mahigit isang siglo na itong pinagtatalunan.

Abstractio - distraction, paghihiwalay

Ang nagpapahayag na paraan ng pagpipinta ay linya, hugis, kulay. Kung ihihiwalay mo sila sa mga hindi kinakailangang halaga, sanggunian at asosasyon, magiging perpekto sila, ganap. Kahit si Plato ay nagsalita tungkol sa totoo, tamang kagandahan ng mga tuwid na linya at mga geometric na hugis. Ang kawalan ng pagkakatulad ng kung ano ang inilalarawan sa mga tunay na bagay ay nagbubukas ng daan para sa impluwensya sa tumitingin ng ibang bagay na hindi alam, hindi naa-access sa ordinaryong kamalayan. Ang masining na halaga ng larawan mismo ay dapat na mas mataas kaysa sa kahalagahan ng inilalarawan nito, dahil ang mahuhusay na pagpipinta ay nagsilang ng isang bagong sensual na mundo.

Kaya ang katwiran ng mga artista-reformer. Para sa kanila, ang abstract art ay isang paraan ng paghahanap ng mga bagong artistikong pamamaraan na may kapangyarihang hindi pa nakikita noon.

Bagong panahon - bagong sining

Ang mga kritiko ng sining ay nagtatalo tungkol sa kung anoabstractionism. Ipinagtatanggol ng mga istoryador ng sining ang kanilang pananaw nang may sigasig, pinupunan ang mga puwang sa kasaysayan ng abstract na pagpipinta. Ngunit ang karamihan ay sumang-ayon sa oras ng kanyang kapanganakan: noong 1910 sa Munich, ipinakita ni Wassily Kandinsky (1866-1944) ang kanyang gawa na "Walang Pamagat. (Unang abstract watercolor)".

Soon Kandinsky sa kanyang aklat na "On the Spiritual in Art" ay nagpahayag ng pilosopiya ng isang bagong kalakaran.

Ang pangunahing bagay ay ang impression

Huwag isipin na ang abstractionism sa pagpipinta ay nagmula sa simula. Ang mga Impresyonista ay nagpakita ng bagong kahulugan ng kulay at liwanag sa pagpipinta. Kasabay nito, ang papel ng linear na pananaw, ang eksaktong pagsunod sa mga proporsyon, atbp., ay naging hindi gaanong mahalaga. Ang lahat ng mga nangungunang master noong panahong iyon ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng istilong ito.

Ang mga tanawin ni James Whistler (1834-1903), ang kanyang "nocturnes" at "symphony", ay nakakagulat na kahawig ng mga obra maestra ng abstract expressionist na pintor. Sa pamamagitan ng paraan, sina Whistler at Kandinsky ay may synesthesia - ang kakayahang magbigay ng mga kulay na may tunog ng isang tiyak na pag-aari. At parang musika ang mga kulay sa kanilang trabaho.

Sa mga gawa ni Paul Cezanne (1839-1906), lalo na sa huling panahon ng kanyang trabaho, ang anyo ng bagay ay binago, na nakakakuha ng isang espesyal na uri ng pagpapahayag. Hindi nakakagulat na si Cezanne ay tinawag na tagapagpauna ng Kubismo.

Karaniwang paggalaw pasulong

Ang abstractionism sa sining ay nabuo sa iisang kalakaran sa kurso ng pangkalahatang pag-unlad ng sibilisasyon. Ang kapaligiran ng mga intelektwal ay nasasabik ng mga bagong teorya sa pilosopiya at sikolohiya, ang mga artista ay naghahanap ng mga koneksyon sa pagitan ng espirituwal na mundo at ng materyal, personalidad at espasyo. Kaya, Kandinsky sa kanyang mga katwiranAng teorya ng abstraction ay batay sa mga ideyang ipinahayag sa mga theosophical na aklat ni Helena Blavatsky (1831-1891).

Ang mga pangunahing pagtuklas sa physics, chemistry, biology ay nagpabago ng mga ideya tungkol sa mundo, tungkol sa kapangyarihan ng impluwensya ng tao sa kalikasan. Binawasan ng pag-unlad ng teknolohiya ang sukat ng mundo, ang sukat ng uniberso.

Sa mabilis na pag-unlad ng photography, maraming mga artist ang nagpasya na bigyan ito ng isang documentary function. Nagtalo sila: ang negosyo ng pagpipinta ay hindi upang kopyahin, ngunit upang lumikha ng isang bagong katotohanan.

Ang Abstractionism ay isang rebolusyon. At ang mga mahuhusay na tao na may mga sensitibong mental attunement ay nadama na ang oras para sa panlipunang pagbabago ay darating. Hindi sila nagkamali. Ang ikadalawampu siglo ay nagsimula at nagpatuloy sa mga walang katulad na kaguluhan sa buhay ng buong sibilisasyon.

Founding Fathers

Kasama sina Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) at ang Dutchman na si Piet Mondrian (1872-1944) ay tumayo sa pinagmulan ng bagong trend.

Sino ang hindi nakakaalam ng Malevich's Black Square? Mula nang lumitaw ito noong 1915, ito ay nasasabik sa parehong mga propesyonal at karaniwang tao. Ang ilan ay nakikita ito bilang isang patay na dulo, ang iba ay isang simpleng mapangahas. Ngunit ang lahat ng gawain ng master ay nagsasalita tungkol sa pagbubukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining, ng pasulong.

Ang teorya ng Suprematism (lat. supremus - ang pinakamataas), na binuo ni Malevich, ay iginiit ang primacy ng kulay sa iba pang paraan ng pagpipinta, inihalintulad ang proseso ng pagpipinta ng isang larawan sa isang gawa ng Paglikha, "purong sining" sa pinakamataas na kahulugan. Matatagpuan ang malalim at panlabas na mga palatandaan ng Suprematism sa mga gawa ng mga kontemporaryong artista, arkitekto, at designer.

Ang gawa ni Mondrian ay nagkaroon ng parehong impluwensya sa mga sumunod na henerasyon. Ang kanyang neo-plasticism ay batay sa generalization ng anyo at ang maingat na paggamit ng bukas, undistorted na kulay. Ang mga tuwid na itim na pahalang at patayo sa isang puting background ay bumubuo ng isang grid na may mga cell na may iba't ibang laki, at ang mga cell ay puno ng mga lokal na kulay. Ang pagpapahayag ng mga pagpipinta ng master ay nag-udyok sa mga artista sa kanilang malikhaing pag-unawa, o sa bulag na pagkopya. Ang abstractionism ay ginagamit ng mga artist at designer kapag lumilikha ng tunay na mga bagay. Lalo na madalas ang mga motif ng Mondrian ay matatagpuan sa mga proyektong pang-arkitektura.

Russian avant-garde - tula ng mga termino

Ang Russian artist ay lalo na tumanggap sa mga ideya ng kanilang mga kababayan - Kandinsky at Malevich. Ang mga ideyang ito ay angkop lalo na sa magulong panahon ng pagsilang at pagbuo ng isang bagong sistemang panlipunan. Ang teorya ng Suprematism ay binago nina Lyubov Popova (1889-1924) at Alexander Rodchenko (1891-1956) sa pagsasanay ng constructivism, na may partikular na impluwensya sa bagong arkitektura. Ang mga bagay na binuo noong panahong iyon ay pinag-aaralan pa rin ng mga arkitekto sa buong mundo.

Mikhail Larionov (1881-1964) at Natalya Goncharova (1881-1962) ang naging tagapagtatag ng Rayonismo o Rayonismo. Sinubukan nilang ipakita ang kakaibang interweaving ng mga sinag at magaan na eroplano na ibinubuga ng lahat ng bagay na pumupuno sa mundo sa paligid.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) ay lumahok sa kilusang Cubo-Futurist, na nag-aral din ng tula, iba't ibang panahon.

Ang Abstractionism sa pagpipinta ay palaging isang tagapagsalita para sa matinding ideya. Ang mga ideyang ito ay inis ang mga awtoridad ng totalitarian state. Sa USSR, at kalaunan sa Nazi Germany, mabilis na natukoy ng mga ideologist kung anong uri ng sining ang mauunawaan at kinakailangan para sa mga tao, at sa simula ng 40s ng ikadalawampu siglo, ang sentro para sa pag-unlad ng abstractionism ay lumipat sa Amerika.

Mga channel ng isang stream

Ang Abstractionism ay isang medyo malabong kahulugan. Saanman ang object ng pagkamalikhain ay walang tiyak na pagkakatulad sa nakapaligid na mundo, ang isa ay nagsasalita ng abstraction. Sa tula, sa musika, sa ballet, sa arkitektura. Sa visual arts, ang mga anyo at uri ng direksyong ito ay lalong magkakaibang.

Ang mga sumusunod na uri ng abstract na sining sa pagpipinta ay maaaring makilala:

- Mga komposisyon ng kulay: sa espasyo ng canvas, kulay ang pangunahing bagay, at ang bagay ay natutunaw sa paglalaro ng mga kulay (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpist na si Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Ang geometric abstract art ay isang mas intelektwal, analytical na uri ng avant-garde painting. Tinatanggihan niya ang linear na pananaw at ang ilusyon ng lalim, nilulutas ang tanong ng relasyon ng mga geometric na hugis (Malevich, Mondrian, elementalist na Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), op-art na tagasunod na si Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Expressive abstractionism - ang proseso ng paglikha ng isang larawan ay lalong mahalaga dito, kung minsan ang mismong paraan ng paglalagay ng pintura, tulad ng, halimbawa, sa mga tashist (mula sa tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tasist na si Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalism - isang pagbabalik sa pinagmulan ng artistikong avant-garde. Ang mga larawan ay ganap na walang mga panlabas na link at asosasyon (Frank Stella (b.1936), Sean Scully (b.1945), Ellsworth Kelly (b.1923)).

Malayo na ang abstract art?

So, ano ngayon ang abstract art? Ngayon ay maaari mong basahin online na ang abstract painting ay isang bagay ng nakaraan. Russian avant-garde, black square - sino ang nangangailangan nito? Ngayon na ang oras para sa bilis at malinaw na impormasyon.

Impormasyon: ang isa sa mga pinakamahal na painting noong 2006 ay naibenta ng higit sa 140 milyong dolyar. Tinatawag itong "No. 5.1948" ni Jackson Pollock, isang makahulugang abstract artist.