Uftyuzh painting: kasaysayan, mga tampok, sikat na master

Talaan ng mga Nilalaman:

Uftyuzh painting: kasaysayan, mga tampok, sikat na master
Uftyuzh painting: kasaysayan, mga tampok, sikat na master

Video: Uftyuzh painting: kasaysayan, mga tampok, sikat na master

Video: Uftyuzh painting: kasaysayan, mga tampok, sikat na master
Video: CineScript: Heneral Luna (2015) | Jerrold Tarog | TBA Studios 2024, Hunyo
Anonim

Ang Uftyuzh painting ay isa sa mga orihinal na sining ng Russian North. Mula ika-18 hanggang ika-20 siglo, ang mga magsasaka na nakatira sa mga pampang ng Northern Dvina ay gumawa ng mga produktong gawa sa kahoy at birch-bark, na pinalamutian ng mga pintura at mga inukit.

Kasaysayan at heograpiya

Image
Image

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Uftyuzh ay nagmula sa nayon ng Verkhnyaya Uftyuga, na matatagpuan sa ilog ng parehong pangalan sa rehiyon ng Arkhangelsk. Nakabuo ang rehiyong ito ng orihinal na kultura dahil sa napakalayo nito mula sa iba pang malalaking pamayanan. Kahit ngayon, ang tanging paraan para makarating dito ay sakay ng bangka.

Ang Uftyuga ay hindi lamang sentro ng kalakalan, kundi pati na rin ng relihiyon. Narito ang nag-iisang simbahang Ortodokso sa loob ng maraming kilometro - ang simbahan ng Dmitry Thessalonica. Hanggang ngayon, itinuturing itong isa sa pinakamagandang monumento ng arkitektura na gawa sa kahoy.

Noong ika-17 siglo, ang mga Russian Old Believers mula sa ibang mga rehiyon ay lumipat sa hilaga nang maramihan. Dinala nila ang maingat na napanatili na paraan ng pamumuhay ng pre-Petrine Russia. Sa mga lokal na sining, ang impluwensya ng sinaunang sining ng Russia ay napakalakas: pagpipinta ng icon at mga miniature ng libro.

Birch bark tuesas

Pagpipinta ng Uftyuzh
Pagpipinta ng Uftyuzh

Northern magsasaka ay hindi alam serfdom. Nagbayad sila ng buwis sa estado, ang mga pondong nakuha sa pamamagitan ng pangingisda, pangangaso, deforestation at mga gawaing sining.

Taon-taon, ginaganap ang mga pangunahing perya, kung saan ipinakita ng mga manggagawa ang kanilang mga produkto: tuesas, pinggan, umiikot na gulong, duyan at maging mga laruan ng mga bata. Ang pagpipinta ng Uftyuzh ay may utang na loob sa pag-unlad nito nang eksakto sa mga bagay na ito na kinakailangan sa pang-araw-araw na buhay.

Ang Tuesa (mga sisidlan ng birch-bark na may takip) ay malawakang ginagamit sa ekonomiya ng mga magsasaka. Nag-imbak sila ng mga cereal, asin, gatas at lana, kahit na inasnan na mushroom para sa taglamig. Pininturahan sila ng mga master hindi lamang para sa pagbebenta, kundi pati na rin sa kanilang mga kamag-anak at kaibigan.

Masayahin at maliwanag na paraan ng pagguhit ay ginawang mga tunay na gawa ng sining ang mga simpleng bagay.

Mga kubo na pininturahan

Mga distaff sa Upper Uftyuga Museum
Mga distaff sa Upper Uftyuga Museum

Ang mga interior ng mga bahay sa Russia ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa at mga inukit noong pre-Mongolian times. Ito ay itinuturing na isang tanda ng malaking kayamanan, dahil ang mga kubo ng magsasaka ay pinainit "sa itim", imposibleng palamutihan ang mga ito. Ngunit nang magsimulang magtungo ang mga tsimenea sa bubong, sinimulang pinturahan ng mga taganayon ang mga dingding, kisame at mga shutter.

Sa Verkhnyaya Uftyug, gusto ng mga tao na palamutihan ang mga interior na may mga floral motif sa isang orange-red, blue o maputlang berdeng background. Matingkad na kulay na nagpapaalala sa tag-araw, napakaikli sa Hilaga ng Russia.

Sa mga halaman at bulaklak ay mayroong mga kakaibang ibon at hayop sa ibang bansa. Maging ang mga kalan na naglalarawan ng matitinding mga leon ay naingatan.

Kadalasan, ang mga pinturang kubo ay matatagpuan sa Old Believersmga pamayanan. Doon lalo na pinangalagaan ang mga katutubong tradisyon.

Mga pangunahing motibo

elemento ng ibon
elemento ng ibon

Dahil sa katotohanan na ang pagpipinta ng Uftyuzh sa kahoy ay isang tunay na katutubong sining, ang pangunahing tema nito ay ang buhay magsasaka laban sa backdrop ng kalikasan. Ang mga naka-istilong larawan ng mga halaman ay makikita sa tuesas, mga umiikot na gulong, at mga inukit na architrave.

Kadalasan ang mga artista ay naglalarawan ng mga ibon. Kabilang sa mga ito ang mga swans, na sikat sa buong North, pati na rin ang mga manok, kalapati at maging ang mga paboreal. Minsan ito ay maaaring mga kakaibang mythical bird na naglalakad sa ilalim ng mga puno at naglilinis ng mga balahibo. Makikita mo ang Sirin at Alkonost na pamilyar sa lahat.

Ang mga geometric pattern ay karaniwan din, lalo na ang bilog na sumasagisag sa araw. Sa loob ay maaaring may isang bulaklak na may anim na talulot. Sa pagpipinta ng Uftyuzh, sinasagisag nito ang pagkamayabong.

Gustung-gusto ng mga Master na maglarawan ng mga bulaklak na hindi pa nila nakita. Maaaring ito ay isang rosas - ang reyna ng lahat ng mga halaman. O isang tulip - isang simbolo ng kabataan. Ang ideya ng pagbabagong-anyo ng tagsibol at ang muling pagkabuhay ng kalikasan ay ipinahayag ng isang kamangha-manghang bulaklak na tinatawag na krin. Ito ay matatagpuan sa mga painting sa buong North.

Ang hanay ng kulay ay pinangungunahan ng asul, rosas, kayumanggi, asul, berde at puti. Ang background ay pinananatiling maliwanag, na nagbibigay-diin sa natural na kagandahan ng materyal.

Mga sikat na master

Mga umiikot na gulong na may pagpipinta ng Uftyuzh
Mga umiikot na gulong na may pagpipinta ng Uftyuzh

Walang maraming balat ng birch at mga bagay na pininturahan ng kahoy ang nakaligtas hanggang sa ating panahon. At kahit na mas kaunti - mga tiyak na pangalan mula sa kasaysayan ng pagpipinta ng Uftyuzh. Pero sikat pa rin ang ilang artista. Kadalasan, may-akdatinutukoy ng katangiang istilo ng larawan.

Kadalasan ang mga panginoong magsasaka ay nagpinta kasama ang buong pamilya, ang kaalaman ay ipinasa mula sa ama patungo sa anak. Nang maglaon, nagsimula silang magsama-sama sa mga artel, ngunit noong ika-20 siglo ay mga loner na lang ang natitira.

Kapag gumagawa ng birch bark tueskov, palaging inilalagay ang marka ng master na nag-assemble nito. Ito ay isang patayong linya, na inilapat gamit ang isang mapurol na awl. Ang mga markang ito ay indibidwal para sa bawat pamilya.

Sa mga sikat na may-akda, mayroong ilang maliliwanag na pangalan. A. D. Mas gusto ni Kuvakin ang mga light stroke at light color. Sa kaibahan sa kanya, si F. I. Bestuzhev ay nagsusumikap para sa isang malinaw na balangkas at pabago-bagong komposisyon. Ang mga tradisyon ng craft ay ipinasa sa pamilya Novinsky hanggang 1960s.

Ang kanilang mga gawa, na nakaligtas hanggang ngayon, ay makikita sa mga koleksyon ng mga pangunahing museo sa St. Petersburg, Vologda, Moscow, Arkhangelsk. Kinokolekta pa rin ng mga mananaliksik at lokal na istoryador ang kasaysayan ng hilagang sining at kumukuha ng mga larawan ng pagpipinta ng Uftyuzh para sa mga archive.

Mga tampok ng trabaho

Elemento sa anyo ng mga bulaklak
Elemento sa anyo ng mga bulaklak

Gumamit ang mga lumang master ng tempera at oil paint para gumawa ng Uftyuzh painting. Ngayon sila ay pinalitan ng gouache na may kaunting PVA glue. Maaari ka ring gumamit ng mga modernong squirrel brush na may matulis na dulo at maiikling bristles.

Maaari kang magpinta ng kahoy, bark ng birch at kahit plywood. Upang ilarawan ang background, ang produkto ay dapat na sakop ng tinta, gouache o watercolor gamit ang foam swab.

Ang pagguhit ay ginagawa sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod. Ang pintura ay inilapat sa mga layer:unang liwanag, pagkatapos ay mas madilim, at pagkatapos lamang na ang balangkas, mga tuldok at iba pang banayad na mga detalye ay iguguhit. Sa pagtatapos ng trabaho, dapat na ayusin ang gouache na may walang kulay na barnis sa tatlong layer.

Inirerekumendang: