The choreographer - sino ito? Mga sikat na koreograpo sa mundo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang koreograpo ay isang koreograpo ng mga numero ng sayaw sa mga konsyerto, pagtatanghal ng ballet, mga eksena sa koreograpiko sa mga pagtatanghal sa musika at drama, ang pinuno ng isang grupo ng sayaw o isang tropa ng mga mananayaw. Ito ang taong nag-iimbento at nagbibigay-buhay sa mga larawan ng mga tauhan, kanilang mga galaw, kaplastikan, pinipili ang musical material, at tinutukoy din kung ano ang dapat maging liwanag, makeup, kasuotan, at tanawin.

choreographer

Ang malakas na emosyonal na epekto ng isang numero ng sayaw, isang koreograpikong eksena sa isang musikal at drama na teatro o ang buong pagtatanghal ng ballet ay nakadepende sa kung gaano kaganda at katumpak ang mga galaw at pakikipag-ugnayan ng mga mananayaw at mananayaw, sa pagpapahayag at pagka-orihinal. ng kanilang mga galaw, mula sa kung paano pinagsama ang kanilang mga sayaw sa musikal na materyal, may ilaw sa entablado, may mga costume at makeup - lahat ng ito ay magkakasamang lumilikha ng isang imahe ng buong aksyon. At ang choreographer ay ang tao lamangna siyang lumikha nito. Dapat niyang malaman ang lahat ng mga alituntunin at subtleties ng sining ng balete, ang kasaysayan nito, upang makalikha ng gayong mga sayaw na magiging interesante sa mga manonood na panoorin at itanghal para sa mga mananayaw. Ang direktor ay dapat may kaalaman, may karanasan at kakayahan sa organizer, may mayamang imahinasyon, pantasya, orihinal sa kanyang mga ideya, may talento, musikal, nakakaintindi ng musika, may sense of rhythm, nakapagpahayag ng emosyon sa tulong ng plasticity. - mula sa mga sangkap na ito nabubuo ang sining.choreographer. Kung ang lahat ng ito ay nasa arsenal ng direktor, kung gayon ang kanyang produksyon ay magiging matagumpay sa publiko at mga kritiko.

Ang salitang "choreographer" sa pagsasalin sa Russian ay nangangahulugang "master of dance". Ang propesyon na ito ay mahirap, at nangangailangan ito ng maraming trabaho at pagsisikap, kapwa pisikal at moral. Dapat ipakita ng direktor sa lahat ng mga gumaganap ang kanilang mga bahagi, ipaliwanag kung anong mga emosyon ang dapat nilang ipahayag sa kaplastikan at mga ekspresyon ng mukha. Ang pagiging kumplikado ng naturang gawain ay din sa katotohanan na ang script ng sayaw ay hindi maaaring isulat sa papel, ang koreograpo ay dapat panatilihin ito sa kanyang ulo at ipakita sa mga artista upang matutunan nila ang kanilang bahagi. Ang mga mananayaw ay pamilyar sa papel nang direkta sa mga pag-eensayo, habang ang mga aktor ng drama at musikal na teatro ay may pagkakataon na makatanggap ng teksto at musikal na materyal nang maaga. Dapat ibunyag ng koreograpo sa gumaganap ang nilalaman ng kanyang tungkulin, na ipinapakita sa kanya kung ano ang kailangang isayaw at kung paano. At kung mas malinaw na ipinakita ng direktor ang kanyang ideya sa artist, mas mabilis at mas madaling mauunawaan at maaasimila ang kanyang ideya.

Ang gawain din ng koreograpo ay ayusin ang sayaw o ang buong pagtatanghal sa paraang mapanatili at mapataas ang interes ng mga manonood. Ang mga paggalaw ng sayaw mismo ay mga mekanikal na ehersisyo lamang, isang set ng mga pose na hindi sasabihin sa manonood ng anuman, ipapakita lamang nila ang kakayahang umangkop ng katawan ng tagapalabas, at magsasalita lamang sila kung pupunuin sila ng direktor ng pag-iisip at damdamin at tinutulungan ang artist upang mamuhunan din sa kanila ang kanyang kaluluwa. Sa maraming paraan, ang tagumpay ng pagtatanghal at ang tagal ng "buhay" nito sa entablado ay nakasalalay dito. Ang pinakaunang performer sa lahat ng sayaw ay ang choreographer mismo, dahil kailangan muna niyang ipakita ang kanilang mga bahagi sa mga performer.

Mga gawain sa nakaraan at kasalukuyan

Mga sikat na koreograpo ng Russia at sa mundo ng ika-19 at ika-20 siglo:

• Marius Petipa, na gumawa ng malaki at napakahalagang kontribusyon sa Russian ballet;
• Jose Mendez - ay isang direktor sa maraming sikat na sinehan sa mundo, kabilang ang Bolshoi Theater sa Moscow;
• Filippo Taglioni;
• Si Jules Joseph Perrault ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng "romantic ballet";
• Gaetano Gioia - kinatawan ng Italian choreodrama;
• George Balanchine - inilatag ang pundasyon para sa American ballet, pati na rin ang modernong ballet neoclassicism, naniniwala na ang balangkas ay dapat na ipahayag lamang sa tulong ng mga katawan ng mga mananayaw, at ang mga tanawin at kahanga-hangang mga kasuotan ay kalabisan;
• Mikhail Baryshnikov - gumawa ng malaking kontribusyon sa sining ng ballet sa mundo;
• Maurice Bejart ay isa sa pinakamagagandang koreograpoika-20 siglo;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng lumang koreograpia;
• Si Igor Moiseev ang lumikha ng unang propesyonal na grupo ng Russia sa katutubong genre;
• Vaclav Nijinsky - ay isang innovator sa choreographic art;
• Rudolf Nureyev;
• Aleksey Ratmansky.

Mga modernong koreograpo ng mundo:

• Si Jerome Belle ay isang kinatawan ng modernong ballet school;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Angelain Preljocaj ay isang matingkad na kinatawan ng bagong French dance.

Mga koreograpong Ruso noong ika-21 siglo:

• Si Boris Eifman ang lumikha ng sarili niyang teatro;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Si Evgeny Panfilov ang lumikha ng sarili niyang ballet troupe, isang mahilig sa genre ng libreng sayaw.

Lahat ng Russian choreographer na ito ay sikat na sikat hindi lang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Marius Petipa

French at Russian choreographer na nag-iwan ng malaking legacy. Mula noong 1847, pumasok siya sa serbisyo ng isang koreograpo sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg at sa Bolshoi Theatre ng Moscow, sa paanyaya ng Emperador ng Russia. Noong 1894 siya ay naging isang paksa ng Imperyo ng Russia. Siya ang direktor ng isang malaking bilang ng mga ballet, tulad nina Giselle, Esmeralda, Corsair, The Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadère, A Midsummer Night's Dream, Daughter of the Snows, Robert the Devil at marami pang iba. iba

Roland Petit

May mga sikat na koreograpo,na itinuturing na mga klasiko ng ballet ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito, ang isa sa pinakamaliwanag na pigura ay si Roland Petit. Noong 1945, lumikha siya ng sarili niyang kumpanya ng ballet sa Paris, na pinangalanang "Ballet des Champs-Elysées". Makalipas ang isang taon, itinanghal niya ang sikat na dula na "The Youth and Death" sa musika ng I. S. Bach, na pumasok sa mga klasiko ng sining ng mundo. Noong 1948, itinatag ni Roland Petit ang isang bagong kumpanya ng ballet na tinatawag na Ballet de Paris. Noong 1950s siya ay isang dance director para sa ilang mga pelikula. Noong 1965, itinanghal niya ang maalamat na ballet na Notre Dame Cathedral sa Paris, kung saan ginampanan niya mismo ang papel ng kuba na si Quasimodo, noong 2003 ay ginampanan niya ang produksyon na ito sa Russia - sa Bolshoi Theater, kung saan sinayaw ni Nikolai Tsiskaridze ang bahagi ng pangit na kampanilya. ringer.

Gedeminas Taranda

Ang isa pang sikat na koreograpo sa mundo ay si Gedeminas Taranda. Matapos makapagtapos mula sa choreographic na paaralan sa Voronezh, siya ay isang soloista sa Bolshoi Theatre ng Moscow. Noong 1994 itinatag niya ang kanyang sariling "Imperial Russian Ballet", na nagbigay sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Mula noong 2012, siya ang naging pinuno at co-founder ng Foundation for the Promotion of Creative Education, at ang presidente ng Grand Pas ballet festival. Si Gedeminas Taranda ay may titulong Honored Art Worker ng Russia.

Boris Eifman

Maliwanag, moderno, orihinal, koreograpo - ito si B. Eifman. Siya ang nagtatag ng kanyang sariling ballet theater. Mayroon siyang iba't ibang titulo at parangal sa larangan ng sining. Ang kanyang unang mga produksyon noong 1960 ay: "Tungo sa Buhay" sa musika ng kompositor na si D. B. Kabalevsky, atdin "Icarus" sa musika ng V. Arzumanov at A. Chernov. Ang katanyagan kay Boris Eifman bilang isang koreograpo ay nagdala ng ballet na "The Firebird" sa musika ng kompositor na si I. F. Stravinsky. Siya ay nagpapatakbo ng kanyang sariling teatro mula noong 1977. Ang mga produksyon ni Boris Eifman ay palaging orihinal, makabago, pinagsasama ang akademiko, walang kabuluhan at kontemporaryong koreograpya ng rock. Taun-taon ang tropa ay naglilibot sa Amerika. Kasama sa repertoire ng teatro ang mga classical na ballet, pambata at rock ballet.