Theatrical curtain. Kagamitan at dekorasyon sa entablado ng teatro

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Naaalala ng lahat na nakapunta na sa teatro na ang kurtina ng teatro ay isang mahalagang bahagi ng interior at disenyo ng entablado. Ang katangiang ito ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa pag-unlad ng teknikal na pag-iisip at sa ebolusyon ng sining sa teatro. At ngayon ang stage curtain ay isang pirasong tela lamang sa isang kurdon, ngunit teknikal na sopistikadong kagamitan na may maraming feature at function.

Kasaysayan

Ang kurtina sa entablado ay unang ginamit sa teatro ng Sinaunang Greece. Sumenyas siya sa simula at pagtatapos ng theatrical action. Ang kurtina, bilang isang kumplikadong piraso ng kagamitan, ay naimbento noong ika-17 siglo, nang ang yugto ng teatro ay puspusan. Sa oras na ito, lumilitaw ang mga gumagalaw na tanawin, higit at higit na pansin ang ibinibigay sa disenyo ng entablado ng mga taga-disenyo ng produksyon, at ang kurtina ay nagiging hindi lamang isang teknikal na elemento sa pagbabago ng mga larawan, kundi pati na rin ng karagdagang pagpapahayag na pagkakataon.

Noong ika-18 siglo, naging mahalagang bahagi ng kwento ng dula ang disenyo ng entablado at ang kurtina. Minsan sila ay gumanap ng isang napakahalagang papel. Sa pagdating ng box stage, nagkaroon ng bagong kahulugan ang kurtina at naging mahalagang bahagi ng produksyon.

Sa ika-20 siglo, magtakda ng higit pang mga designerpalakasin ang labis na kahalagahan ng elemento ng disenyo ng yugto na ito. Ang mga proyekto kung saan ang mga kurtina ay inihanda lalo na para sa pagganap ay naging madalas. Halimbawa, para sa paggawa ng "Masquerade" ni Lermontov sa Mariinsky Theater, gumawa ang sikat na theater designer na si A. Golovin ng 10 kurtina para sa bawat pagbabago ng mga eksena.

Destinasyon

Una sa lahat, gumaganap ang kurtina ng teatro sa pagprotekta sa entablado mula sa mga mata ng manonood. Hindi niya pinahihintulutan na makita ang disenyo at tanawin bago magsimula ang aksyon, binabakuran niya ang entablado para sa tagal ng pagbabago ng tanawin. Ngunit, bilang karagdagan, ang kurtina ay may mga aesthetic na gawain. Una, ito ay hudyat ng pagsisimula ng isang pagganap. Ang pagbubukas ng kurtina ay dadalhin ang manonood sa mundo ng pantasya, sa sandaling ito ay nakikinig siya sa kapaligiran ng pagiging kumbensyonal at ilusyon ng teatro. Pangalawa, ang kurtina ay maaaring gamitin bilang bahagi ng artistikong espasyo ng pagtatanghal at maging bilang isang hiwalay na karakter. Halimbawa, sa "Hamlet" ng Taganka Theater, ginampanan niya ang papel na Time, Fate, Doom, atbp.

Ang kurtina ay isang karagdagang paraan ng pagpapahayag, halimbawa? Ang mga light draperies o naka-istilong kurtina ay maaaring lumikha ng ilusyon ng ilang uri ng lupain o silid. Kahit na ang kawalan nito ay maaaring isang tiyak na masining na prinsipyo - tinatanggihan ito ng ilang mga modernong sinehan. Ganito gumagana ang brainchild ni K. Raikin "Satyricon."

Kagamitan at kagamitan

Ang teatro, ang entablado lamang mula sa gilid ng auditorium ay mukhang engrande at kahit romantiko. Kahit na sa oras ng pag-imbento nito, ang kurtina ay medyokumplikadong mekanismo, na sa paglipas ng panahon ay lubos na na-moderno. Ang isang solong sistema ng pagmamaneho ay ginagamit upang matiyak ang makinis, kasabay at pare-parehong pag-slide at pagkalat ng kurtina. Sa una ay gumagana ito sa manual traction, mamaya sa electric, ngayon ito ay kinokontrol ng computer control.

Ang elevator-and-lower na mekanismo ay nagsisiguro ng pantay na paggalaw ng isang napakabigat na istraktura. Upang ang mga bahagi sa gilid ay hindi umindayog, ang mga mabibigat na gabay ay nakakabit sa kanila. Ang pinaka-kumplikadong disenyo ay nagbibigay ng parehong sliding at lifting movement. Para sa pagpapatakbo ng kurtina, isang tinatawag na kalsada ang ginagawa. Mayroong ilang mga uri nito: linear, non-linear, cable. Sa ngayon, ang mga kumplikadong sistema ng tren ay ginagamit upang ilipat ang kurtina, na kinokontrol mula sa isang remote control.

Mga Tipolohiya

Pagtupad sa maraming gawain, ang kurtina sa teatro ay maaaring may iba't ibang uri. Mayroong ilang mga klasipikasyon: ayon sa paraan ng pagbubukas, ayon sa pag-andar sa pagganap, ayon sa makasaysayang itinatag na mga pamamaraan ng drapery. Maaari mo ring makilala ang mga uri ng mga kurtina sa pamamagitan ng paraan ng kontrol at traksyon, sa kasong ito ay tinatawag nilang manual, mechanical, electrical at electronic na mekanismo.

May mga pagtatangka na uriin ang mga kurtina sa entablado ayon sa materyal kung saan ginawa ang mga ito. Kaya, ang mga kurtina ng pelus at lino ay nakikilala. Ngunit ang gayong paghahati ay hindi mapapatuloy, dahil ang kurtina ay isang multilayer na istraktura na may kasamang panlabas na layer, pati na rin ang panloob, anino na layer, na ang bawat isa ay tinahi mula sa iba't ibang tela.

Mga view sa pamamagitan ng pagbubukas ng paraan

Kahabaan ng trajectory ng paggalaw, namumukod-tangi ang mga uri ng theatrical curtain gaya ng sliding at up-and-down na mga kurtina.

Ang mekanismo ng sliding product ay dapat magbigay ng kumpletong overlap ng stage mula sa mga mata ng audience, ito ay pinadali ng isang espesyal na disenyo na may malaking amoy - ang pagpasok ng isang canvas sa isa pa. Ang mga canvases ay naka-mount sa iba't ibang mga riles, at kapag nilapitan, ang isa ay sunod-sunod. Gayundin, dapat tiyakin ng mekanismo ng sliding ang kasabay na paggalaw ng mga canvases. Nakabatay ito sa iisang drive system.

Bawat teatro, kung saan ang entablado ang puso nito, ay tinitiyak na ang mekanismo ng pagkontrol ng kurtina ay palaging gumagana nang walang kamali-mali: mabilis, maayos, sabay-sabay at tahimik. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang sliding curtain ay may higit na nagpapahayag na mga posibilidad kaysa sa isang nahuhulog. Ang mga fold, ritmo ng paggalaw ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang maghatid ng damdamin. Ipinagmamalaki ng Bolshoi Theater ang naturang kurtina, na ang malaking entablado ay pinalamutian ng napakagandang sliding canvas sa anyo ng tapestry.

Ang mga mekanismo ng pag-angat at pagbaba ay mas sinaunang hitsura. Kahit na sa sinaunang teatro ng Greek ay mayroong isang kurtina, na, bago magsimula ang pagtatanghal, ay nahulog sa isang espesyal na puwang at bumangon mula dito sa dulo ng palabas. Ang mekanismo ng pagbaba ay batay sa isang sistema ng mga counterweight; ang mga espesyal na gabay sa mga gilid ay nagpoprotekta sa canvas mula sa pag-ugoy.

Mayroon ding pinagsamang mga kurtina, na pinagsasama ang mga posibilidad ng pahalang na extension at vertical lifting-lowering. Sila ay kumakatawanay ang pinakakomplikadong istraktura.

Bilang karagdagan, maaari ka ring makahanap ng mga natitiklop na kurtina kung saan ang canvas ay nakatiklop sa isa, dalawa, tatlo o apat na karagdagan. Nagbibigay-daan sa iyo ang gayong mga modelo na isara lamang ang itaas na kalahati ng espasyo sa entablado at isa itong karagdagang dekorasyon.

Isang mahalagang elemento ng pagganap

Ang mga posibilidad ng kurtina ay ginagamit sa paglikha ng pagtatanghal, at sa batayan na ito ay nahahati sila sa paglalaro at intermission. Ang theater intermission curtain ay isang paraan ng pagsasara ng espasyo ng entablado bago magsimula ang bawat aksyon at upang makumpleto ang pagtatanghal. Ang mga modelong ito ay bahagi ng permanenteng disenyo ng entablado. Ang mga modelo ng laro ay partikular na nilikha para sa ilang partikular na pagtatanghal at bahagi ng scenography. Maaari silang maging bahagi ng pangkalahatang tanawin, gampanan ang papel ng isang pictorial overture, na matatagpuan sa zero plane ng entablado. Ang mga kurtina ng laro ay idinisenyo upang lumikha ng isang espesyal na kapaligiran ng pagganap, at pinagsama ito sa istilo at genre.

Maliwanag na kurtina

May espesyal na iba't ibang nilikha gamit ang liwanag. Ginagawang posible ng modernong kagamitan sa teatro na palitan ang bagay ng liwanag mula sa mga spotlight, na magsisilbing kurtina. Ang prinsipyo ng operasyon nito ay upang maipaliwanag ang mga particle na nasuspinde sa hangin. Mayroong dalawang mga pagpipilian para sa paglikha ng naturang kurtina: pahalang at rampa. Sa unang kaso, ang mga hilera ng mga spotlight ay nakadirekta nang pahalang patungo sa isa't isa. Upang matiyak ang pagkakapareho ng kurtina, madalas itong sinusuportahan ng isang itim, velvet stage backdrop. Ang pangalawang paraan ay angang direksyon ng makitid na daloy ng liwanag mula sa puwang sa proscenium hanggang sa kisame ng auditorium, na naka-upholster sa itim na pelus. Ang magaan na kurtina ay perpektong gumaganap ng pag-andar ng pagharang sa entablado mula sa mga view ng madla, at gumaganap din ng papel ng isang espesyal na nagpapahayag na aparato, na, kapag paulit-ulit nang maraming beses, pinahuhusay lamang ang epekto nito.

Mga makasaysayang uri

Mayroon ding ilang variant ng mga kurtina, na pinangalanan sa mga sinehan kung saan ginamit ang mga ito. Kaya, mayroong isang modelo ng Austrian, na nakikilala sa pamamagitan ng mga pagtitipon sa anyo ng mga malalaking fold na kumukuha ng canvas. Ang iba't ibang Venetian ay may katulad na pattern, pinalamutian lamang ito ng karagdagang mga vertical na fold. Ang kurtina, na tinatawag na "Italian", ay karaniwan sa mga klasikal na sinehan. Binubuo ito ng dalawang patayong canvases, na tumataas sa ibabang mga sulok. Mayroon ding mga sumusunod na uri: kabuki, openwork, Wagner at Brecht na mga kurtina.

Disenyo

Bilang karagdagan sa mga pagkakaiba sa disenyo, ang mga kurtina, siyempre, ay maaaring magkaroon ng espesyal na disenyo. Malinaw, ang disenyo ng entablado ay dapat na pinagsama sa loob ng teatro, pati na rin ang akma sa pagganap na nilalaro. Kadalasan ang mga direktor ay gumagawa ng mga espesyal na kurtina para sa kanilang mga produksyon, bilang karagdagan, ang mga sikat na sinehan ay madalas na may sariling natatanging mga kurtina, na nagiging kanilang trademark. Kaya, ang Bolshoi Theatre, na ang malaking entablado ay pinalamutian ng isang makasaysayang "ginintuang" kurtina, ay gumugol ng maraming pagsisikap at pera upang maibalik ang sikat na produktong ito. Sa kurtina ng Mariinsky Theatre A. Ang Golovin 1914 ay itinuturing na opisyal na sagisag. Tulad ng kurtina ng Moscow Art Theater, na nilikha kasama ng disenyo ng gusali at interior ni F. Shekhtel.