Pokrovsky Theatre. Moscow State Academic Chamber Musical Theater na pinangalanang B. A. Pokrovsky

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Moscow theaters ay nagbibigay sa manonood ng malaking seleksyon ng iba't ibang uri ng sining. Ang mga klasikal na produksyon o modernong avant-garde na pagtatanghal ay nagtitipon ng maraming sold-out na bahay sa kabisera. Maraming malikhaing kilusan ang nakabatay sa mga walang kamatayang paaralan ng Stanislavsky, Gnesina at iba pang kaparehong makabuluhang personalidad.

Ang mga taong umiibig sa kanilang propesyon, ganap na hinihigop ng Melpomene, ay nagtayo ng mga templo ng sining. Ang Pokrovsky Theater, salamat sa lumikha nito, ay ipinagmamalaki ang lugar sa malikhaing kapaligiran ng Moscow.

Kasaysayan ng Paglikha

Si Boris Aleksandrovich Pokrovsky ay nagsimulang gumawa sa isang maikling opera na Not Only Love noong 1972. Ang gawain ng mahuhusay na kompositor na si Shchedrin, na nagdala ng tagumpay, ay naglatag ng pundasyon para sa pagkakaroon ng Pokrovsky chamber theater.

Walang hangganan ang sigasig ng pangunahing direktor. Ang banayad na pakiramdam sa nakapaligid na mundo sa pamamagitan ng sining, isang mag-aaral ng E. Gnesina, si Boris Aleksandrovich ay nakipagtulungan sa lahat ng "mga bituin" ng panahon o ang kanilang natuklasan. Ang lakas ng master ay sapat na para sa pagtuturoGITIS, upang itanghal ang mga produksyon sa Bolshoi Theater at, sa wakas, upang lumikha ng kanilang sariling mga supling, libre, hindi napapailalim sa censorship pressure, kung saan ang mga batang aktor ay maaaring magsama ng matatapang na malikhaing ideya.

Ngunit hindi lahat ng kalsada ay bukas kahit para sa kilalang pinarangalan na direktor para sa pagsilang ng isang bagong proyekto. Tinanggap ng mga teatro ng Moscow ang batang koponan sa kanilang mga produksyon, hanggang, salamat sa mga pagsisikap nina T. Khrennikov at D. Shostakovich, noong 1974 opisyal itong nanirahan sa basement ng isang gusaling tirahan.

Mahirap na landas tungo sa tagumpay

Dahil nasakop ang dating lugar ng sinehan ng Sokol, ang punong direktor ay nahaharap sa maraming pang-araw-araw na problema. Sa isang dating bomb shelter na hindi sumusunod sa anumang pamantayan sa sanitary at sunog ng estado, ang bagong Pokrovsky Theater ay nabubuhay pa rin nang may matinding kahirapan. Ang natatanging musikal na lasa ng master ay nagpapahintulot sa malikhaing bagay na mabilis na mapanalunan ang pag-ibig ng madla. Nakatulong ang katanyagan noong 1997 na baguhin ang entablado, at ngayon ang kuta ng opera art ay matatagpuan sa st. Nikolskaya, 17.

Mga paboritong pagtatanghal

Isa sa mga visiting card ay ang premiere work ni D. Shostakovich na "The Nose". Ang maliwanag na orihinal na Gogol irony ay ipinahayag salamat sa mga gawa na "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" at "Marriage" na kasama sa produksyon. Si Dmitri Shostakovich mismo ay tiyak na tumutol sa opera, ang kanyang pagpuna sa sarili ay walang hangganan. Salamat sa pakikilahok ni Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, ang "The Nose" ay nakita hindi lamang ng Moscow, kundi ng buong mundo. Kahit na pagkamatay ng kompositor ng kulto, pinapanatili ng Pokrovsky Theater ang akda sa orihinal nitong anyo.

Ang produksyon ng "Don Juan, o Pinished lecher", kung saan nakibahagi rin ang dakilang konduktor na si Lev Ossovsky, ay nagtitipon pa rin ng isang buong bahay. Ang walang hanggang musika ni Mozart ay lumilikha ng isang hanay ng mga mood mula sa sparkling humor hanggang sa walang pag-asa na trahedya. Dahil nagbago na ang ilang miyembro ng cast sa loob ng mahigit isang-kapat ng isang siglo, napanatili ng trabaho ang ideolohikal na layunin ng tagapagtatag.

"The Rake's Adventures" noong panahon ng Sobyet ay may napakalaking resonance. Ang produksyon ay humipo sa mga tanong ng kaluluwa at ang pagkakaroon ni Lucifer, na salungat sa teatrical na tendensya na lumikha lamang ng mga totoong larawan sa buhay. Ang pakikipagtulungan kay Iosif Sumbatashvili at ang hindi nagbabagong Gennady Rozhdestvensky ay nagdala ng malaking tagumpay at pagmamahal sa madla. At ngayon, sa pagbisita sa pagtatanghal, maaari mong makuha ang hindi nakikitang kamay ng master, na nagtatakda pa rin ng tamang direksyon para sa paglalaro ng mga aktor.

Ang Pokrovsky Musical Theater ay nararapat na ipagmalaki ang produksyon ng V. A. Mozart. Sa likod ng mga eksena ng creative workshop ay inihayag sa manonood sa pinakamaliwanag na kulay. Ang mga ugali ng mga pabagu-bagong artista, na nasasangkot sa walang katapusang mga intriga sa pakikibaka para sa pinakamagandang lugar sa ilalim ng mga spotlight, ay perpektong naihahatid sa pamamagitan ng masasayang dialogue at isang magaan na musikal na leitmotif.

Makabagong diskarte

Ang Pokrovsky Theater ay lubhang nagkakaiba sa direksyon ng mga produksyon nito. Nais ng pangunahing direktor na ang manonood na dumating upang makita ang kanyang trabaho ay sumabak sa isang kamangha-manghang extravaganza, na napakalayo sa katotohanan ng mga problema sa buhay.

Mahirap para sa meter na ipatupad ang kanyang mga makabagong ideya nang may karanasanmga artista, at salamat sa kanyang mga aktibidad sa pagtuturo, nag-recruit siya ng pangkat ng sarili niyang mga mag-aaral sa GITIS. Ang lahat ng mga mag-aaral ni Pokrovsky ay may mahusay na mga kakayahan, at ang napakahalagang karanasan sa pagtatrabaho sa ilalim ng patnubay ng mahusay na master ay nakatulong upang pakinisin ang kanilang talento at ipagpatuloy ang kanilang matagumpay na karera. Ang bawat gawain ay isinagawa nang may diin hindi sa tanawin, kasuotan o kahit na mga kakayahan sa boses. Ang pangunahing bagay ay ang kakayahan ng aktor na maghatid ng damdamin sa manonood, na hindi sinasadyang naging kalahok sa aksyon.

Ang matagal nang na-hackney na materyal, na tumutunog mula sa bawat yugto ng Moscow, ay hindi interesante kay Boris Alexandrovich. Salamat sa mga mahuhusay na kasama, sina Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky at Dmitry Dmitrievich Shostakovich, nagawa niyang isama ang lahat ng kanyang mga ideya at plano. Ang cast ay nagtrabaho nang may inspirasyon sa kumplikado at kawili-wiling mga produksyon, na naghahatid ng isang dramatikong laro sa pamamagitan ng musika.

Mastery of Transformation

Ang hindi kapansin-pansing silid ng lumang bomb shelter, kung saan matatagpuan ang Pokrovsky Theater, ay naging sentro ng kultural na buhay hindi lamang sa Moscow o sa Union. Maging ang mga sopistikadong dayuhang madla ay natuwa sa mga gawang nilikha ng mahuhusay na alyansang malikhain.

Ang pinakamaliit na detalye, kilos, postura, diin - lahat ay organic. Ang aktor ay may kumpiyansa na gumaganap sa entablado, na may kasanayang naghahatid sa panloob na mundo ng kanyang bayani. Ang mga tagahanga ng musikal na sining, na bumisita lamang sa isang pagtatanghal, ay magagawang pahalagahan ang malaking kontribusyon ng direktor, na hinahasa ang pinakamaliit na paggalaw ng bawat karakter sa entablado upang maging perpekto.

Si Boris Alexandrovich ay may talento ng isang guro na, na may pagmamahal sa ama, ay nagpasa ng kaalaman sa kanyang "anak" upang ipagpatuloy ang pag-unlad ng opera craft. Muli, nagpasa ng bagong gawain sa pamamagitan ng prisma ng kanyang henyo, nagawa ng maalamat na direktor na lumikha ng ganap na bagong obra maestra, may kaugnayan at in demand ngayon.

Patuloy sa buhay

Ang Moscow State Academic Pokrovsky Chamber Theater ngayon ay gumagana nang wala ang minamahal nitong direktor. Ngunit, sa pagbibigay ng maraming lakas sa iba't ibang mga eksena, kapwa domestic at dayuhan, ang titan ng opera art ay patuloy na naninirahan sa mga katutubong pader ng kanyang mga supling. Ang mataas na pamantayang itinakda ng master ay nagbibigay-daan sa kanyang mga mag-aaral na magtakda ng mga gawa na nagsisilbing gabay para sa karunungan, kapwa para sa mga aktor at manonood. Ang henyo ni Pokrovsky ay patuloy na isinasama sa hindi gaanong mahuhusay na produksyon ng kanyang mga mag-aaral sa buong mundo.