Ophelia painting ni Millais sa Japan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Noong 1852, natapos ng pintor ng Ingles na si John Millais ang pagpipinta na si Ophelia. Siya ay naging ikalima sa kanyang track record at ginawa sa diwa ng isang bagong direksyon - Pre-Raphaelism. Ang pagpipinta ay ipinakita sa London sa Royal Academy of Arts. Gayunpaman, hindi agad pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang henyo ng master. Kilalanin natin ang mga tampok ng estilo at pagkamalikhain ng artist. Ano ang balangkas at simbolismo ng pagpipinta? At nasaan siya ngayon?

Makabagong pintor

Ang John Millais ay isa sa pinakamalaking English na pintor, ang nagtatag ng Pre-Raphaelite Brotherhood. Ipinanganak at lumaki sa Southampton (England) at sa edad na 11 ay pumasok sa Academy of Arts. Si Millais ang pinakabatang estudyante. Sa edad na 15, mayroon na siyang mahusay na utos ng brush. Pagkalipas ng dalawang taon, ang mga painting ng batang artista ay lumahok sa mga akademikong eksibisyon at kinilala bilang pinakamahusay.

Mga motif sa Bibliya at larawang pambabae, na malawakang ginagamit ni Millet, ay muling pinag-isipan at ipinakita sa ibang, "hindi kanonikal"liwanag. Ang lahat ng ito ay naging batayan ng isang bagong kalakaran sa pagpipinta ng Ingles - Pre-Raphaelism. Gayunpaman, pagkatapos ng kanyang kasal, ang artista ay kailangang lumayo sa pamamaraang ito. Ang pamilya ay humingi ng karagdagang materyal na kita. Samakatuwid, si Millet ay naging isang pintor ng portrait at landscape. Ang kanyang kayamanan ay umabot sa 30 thousand pounds sa isang taon.

Ang pinakasikat na mga gawa ay ang mga painting ng Millet "Ophelia" at "Ripe Cherry". Ang huli ay hindi lamang nagtamasa ng mahusay na tagumpay kasama ang mga mahilig sa sining, ngunit naging paksa din ng mga imitasyon at mga kopya.

Pre-Raphaelism

Ang pangalan ng bagong direksyon sa pagpipinta ng Ingles noong ika-19 na siglo ay malinaw na tumutukoy sa mga taong bayan sa panahon ng mga artistang Florentine noong unang bahagi ng Renaissance. Naunahan nila sina Raphael at Michelangelo. Bago ang pagdating ng Pre-Raphaelite, ang sining ng Britanya ay nabuo "sa ilalim ng malinaw na direksyon" ng Academy of Arts. Ang kapatiran, na kinabibilangan nina Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes at iba pa, ay nagsiwalat ng mga rebolusyonaryong pintor. Sila ay sadyang umalis sa kanilang mga gawa mula sa mga kumbensyon ng "huwarang", relihiyoso at mitolohikong mga gawa. Ang kanilang solusyon ay magsulat mula sa kalikasan. Upang gawin ito, inimbitahan nila ang mga kamag-anak, kaibigan, at kanilang mga manliligaw bilang mga modelo. Bukod dito, pinapantay ng Pre-Raphaelites ang relasyon sa pagitan ng artista at ng modelo. Ngayon ang imahe ng reyna ay pinahintulutang isulat mula sa tindera, at ang imahe ng Birheng Maria - mula sa kapatid o ina. Walang limitasyon sa pantasya!

Sa una, mainit na tinanggap ang bagong direksyon sa pagpipinta. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatanghal ng pagpipinta ni Millet na "Christ in the Parental Home", isang matinding galit ang dumating sa mga Pre-Raphaelite atmalupit na pamumuna. Ang pintor ay inakusahan ng labis na naturalismo at paglihis sa relihiyosong kanon. Ang sitwasyon ay pinaayos ni John Ruskin, isang natatanging kritiko at kritiko sa sining noong panahong iyon. Ipinahayag niya ang opinyon na ang bagong direksyon ay maaaring maging batayan para sa paglikha ng isang maringal na paaralan ng pagpipinta. At ang kanyang opinyon ay tinanggap ng lipunan. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng kritiko, ang Kapatiran ay bumagsak pa rin. Romantikong diwa at hilig para sa Middle Ages - iyon lang ang nagbuklod sa mga artista.

Storyline

Ang pelikulang "Ophelia" ay hango sa balangkas ng dula ni Shakespeare na "Hamlet". Kasunod nito na si Ophelia ay isang batang dilag. Mahal na mahal niya si Prince Hamlet. Ngunit nang malaman niyang pinatay nito ang kanyang ama, nabaliw siya. Dahil sa pagkalito, nilunod ng dalaga ang sarili sa ilog. Ang mga sepulturero, nang mahuli ang bangkay, ay agad na napagtanto na ang kamatayan ay madilim at imposibleng ilibing ang isang nalunod na babae para sa isang pari. Ngunit ipinakita ng Reyna, ina ni Hamlet, ang lahat bilang isang aksidente. Na parang isang batang dalaga, na sinusubukang palamutihan ang isang wilow na may mga bulaklak na bulaklak, na hindi sinasadyang nahulog sa ilog. Ito ang bersyong ito ng aksyon na ginagamit ni Millet sa Ophelia.

Inilalarawan niya ang pangunahing tauhang babae pagkatapos mahulog sa ilog, nang naisipan nitong isabit ang kanyang mga korona sa mga sanga ng wilow. Ang batang babae ay kumakanta ng mga malungkot na kanta, ang kanyang mga mata at kamay ay nakadirekta sa langit. Nakita ng ilang kritiko dito ang biblikal na motif ng pagpapako kay Kristo sa krus, habang ang iba ay nakakita ng erotikong pahiwatig. Inilalarawan ng artista si Ophelia na dahan-dahang bumulusok sa tubig. Mayroong isang pagkupas ng buhay laban sa backdrop ng isang namumulaklak, makulay na tanawin. Sa harap ng pangunahing tauhang babae, kumpletong pagbibitiw sa kapalaran: walang gulat, walang takot, walang kawalan ng pag-asa. Kamatayanhindi maiiwasan, ngunit tila huminto ang oras. Nakuha at nakuha ng pintor na si Millet ang sandali sa pagitan ng buhay at kamatayan ng dalaga.

Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta ay The Death of Ophelia.

Kasaysayan ng Paglikha

Sa mga biographical na mapagkukunan, nabanggit na ang pintor ay gumugol ng 11 oras sa easel. Pinili ni Millet ang county ng Surrey, malapit sa Hogsmill River, bilang kanyang lugar ng trabaho. Ang ganitong pagsasawsaw sa proseso ng paglikha ay ipinaliwanag ng mga kritiko bilang pagnanais ni Millet na itatag ang mga pangunahing prinsipyo ng Pre-Raphaelism sa sining ng Britanya. Isa na rito ang tumpak na paglalarawan ng kalikasan. Maging ang mga bulaklak ay pininturahan ng artist na may botanical authenticity.

Pagkatapos likhain ang landscape, nagsimulang likhain ni Millet ang imahe ni Ophelia. Ang pamamaraang ito sa pagpipinta ay bago sa klasikal na sining, dahil karaniwan nang hindi gaanong binibigyang pansin ng mga artista ang tanawin. Ang modelo ay isang batang babae na si Elizabeth Siddal. Siya ay 19 taong gulang lamang noon. Nang maglaon, sumikat siya bilang isang makata, pintor at modelo ng Pre-Raphaelite, gayundin ang minamahal ni Dante Rossetti.

Habang nagtatrabaho sa studio, pinilit ni Millet na mahiga ang dalaga sa paliguan ng mahabang panahon. At kahit na ang tubig sa loob nito ay pinainit ng mga espesyal na lampara, si Elizabeth ay nagkasakit ng sipon. Pinadalhan pa niya ang artist ng reseta ng doktor sa halagang £50. Bilang karagdagan, bumili ang artist ng £4 na vintage na damit na may floral embroidery para sa modelo.

Simbolismo

Ang pagpipinta na "Ophelia" dahil sa nangingibabaw na imahe ng kalikasan, ay puno ng mga kulaysimbolikong kahulugan. Kaya, halimbawa, ang "fancy garlands" na hinabi ng pangunahing tauhang babae ayon sa balangkas ay binubuo ng mga buttercup, isang simbolo ng infantilism. Ang umiiyak na wilow na nakasandal sa batang babae ay kumakatawan sa tinanggihang pag-ibig. Ang mga daisies ay nagdadala ng kahulugan ng kawalang-kasalanan, at mga kulitis - sakit at pagdurusa. Ang mga rosas sa larawan ay tradisyonal na simbolo ng kagandahan at lambing. Ang isang kwintas ng mga violet at forget-me-not sa baybayin ay nagsasalita ng katapatan. At ang bulaklak ng Adonis na lumulutang malapit sa kanang kamay ni Ophelia ay sumisimbolo ng kalungkutan.

Exhibition sa Moscow

Ang Pre-Raphaelite artist at ang kanilang mga painting ay nagdudulot ng labis na pag-usisa at kasiyahan kahit ngayon. Ang "Ophelia" at marami pang ibang obra maestra ng sikat na Kapatiran ay gumawa ng isang kahanga-hangang paglalahad. Noong Hunyo 11, 2013, binuksan ito para sa mga bisita sa State Museum of Fine Arts sa Moscow.

Ang British exhibition, ayon sa mga organizer, ay naging mas elegante, kumpleto kumpara sa nakaraang pagtatanghal nito sa Washington. Ang State Museum ay nagpakita ng 86 na mga pintura (mula sa museo at pribadong koleksyon). Kabilang sa mga ito ang mga gawa sa makasaysayang paksa, landscape painting at mga larawan ng kababaihan.

Apat na bulwagan ang inilaan para sa eksibisyon, na, nga pala, ay hindi naiwan nang walang mga bisita. Ang mga imahe ni Shakespeare ay partikular na interesado. Sa seksyong ito ng mga Pre-Raphaelite painting na si Ophelia ang naging sentro.

Gayundin, isang proyektong pampanitikan ang na-time na kasabay ng organisasyon - ang koleksyon na "The Poetic World of the Pre-Raphaelites" - at isang programang pang-edukasyon para sa mga bata at matatanda.

Exposure extension

Ang British exhibition sa Moscow ay binisita ng halos 300 libong tao. At hindi tumigil ang daloy ng mga mahilig sa sining hanggang sa huling araw. Sa kahilingan ng mga bisita, sa halip na Setyembre 22, ang araw ng pagsasara ay inihayag noong Oktubre 13.

Nabanggit ng mga tagapangasiwa ng eksibisyon na ang naturang extension ay isang tagumpay. Ang paglalahad ay naganap sa mga buwan ng tag-araw, nang maraming mga Muscovite ang nagbakasyon. Ang mga pagbabago ay nagbigay-daan upang makaakit ng mas maraming atensyon at mga bisita sa naturang landmark na kaganapan.

Ophelia sa Japan

Agad na nilinaw ng British Council na ang Moscow ay hindi ang huling punto ng "paglalakbay" ng eksibisyon ng Victorian avant-garde. Pagkatapos ay sinalubong siya ng Land of the Rising Sun. At sa pagkakataong ito 60 na gawa lamang ng English watercolors ang ipinakita. Isa rin sa kanila ang Ophelia ni Millais sa Japan.