Sonata - anong trabaho ito? Sonatas ni Mozart, Beethoven, Haydn

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mula sa ordinaryong pananaw ng isang modernong tao, ang sonata ay isang magaan at malikhaing paglipad ng espirituwal na pag-iisip, na puno ng hindi kapani-paniwalang magagandang nota na bumubuo ng isang eleganteng melody at nagbibigay-daan sa iyong tamasahin ang isang kamangha-manghang tunog. Sa kabila ng insightful na pagganap ng isang piraso ng musika, mahalagang isaalang-alang ang teknikal na bahagi ng proseso ng paglikha.

Ang mga unang hakbang ng instrumental na paaralan. Ano ang mga sonata para sa piano at iba pang instrumentong pangmusika?

Ang Sonata ay isang uri ng klasikal na genre ng instrumental na musika. Ang gawaing ito ay isang koleksyon ng ilang bahagi, magkakaiba sa komposisyon. Ang isang natatanging tampok ng naturang mga likha ay ang bawat bahagi ay ganap na indibidwal sa tunog nito, ngunit ang pangkalahatang kahulugan ay napanatili sa buong tunog ng alinmang bahagi.

Ang anyo ng pagpapahayag na ito ay naroroon lamang sa mga symphony at concerto. Ang pangunahing natatanging katangian ng lahat ng nasa itaas na anyo ng pagpaparami ay nakasalalay sa layunin ng mga tala:

• Ang Sonata ay isang classicinstrumental na musikang itinatanghal ng isa o dalawang instrumento.
• Isinulat ang symphony para sa buong orkestra.
• Ang konsiyerto ay isang pagtatanghal ng isang piraso ng musika ng iisang performer.

Sonata: Isaalang-alang ang nilalaman

Ang simula ng isang piraso ng musika ay kinakatawan ng aktibo at mabilis na pag-apaw ng musika. Sa mga institusyong pang-edukasyon sa musika ito ay tinutukoy bilang "paglalahad". Ang may-akda ay malayang ihatid sa tulong ng paglalahad kapwa ang mga phenomena ng nakapaligid na mundo at ang kanyang panloob na estado. Ang bahaging ito ng gawain na nagpapakita ng pinakamataas na bilang ng mga emosyonal na karanasan, na sinamahan ng hindi pagkakapare-pareho ng pagkatao at pagiging mapanghimagsik sa mga panlabas na impluwensya.

Ang ganap na kabaligtaran ay ang ikalawang bahagi ng sonata - "pag-unlad". Kung ang simula ng musika ay nagmula sa mabilis at magkakaibang mga motibo, kung gayon ang pag-unlad ay mas melodic at kalmado sa tunog nito. Dito, bilang panuntunan, ang kompositor ay sumasalamin sa kanyang mga damdamin, nagtatanong, sinusubukan na makahanap ng solusyon sa problema. Minsan ang gayong mga musika ay napakagandang pagkain para sa maka-agham na pilosopikal na pagmumuni-muni.

Ang ikatlo at huling bahagi na tinatawag na "reprise" ay lilipat sa mga aktibong posisyon. Bilang isang patakaran, ang isang reprise ay nagbibigay-daan sa tagapakinig na tamasahin ang isang maligaya, mapaglaro at melodic na tunog. Ang mga huling sandali ng regalo ng musika ay sinasabayan ng isang nakakagulat na maayos at mabilis na takbo.

Tanging isang sonata ang makakapagpahayag ng mga lihim na buntong-hininga ng kompositor

Ang kumbinasyon ng mga bahagi sa itaas ng musikalAng mga gawa ay nagsasabi sa bawat tagapakinig na ang isang sonata ay hindi lamang isang set ng mga nota na kaaya-ayang pakinggan. Hindi! Ito ay isang kahanga-hangang inihayag na paglipad ng mga saloobin ng kompositor, na, habang lumilikha ng isang obra maestra, ay nag-iisip sa paglutas ng isa o isa pang mahahalagang isyu, ay nasa isang estado ng kaakit-akit na kagalakan o nakaranas ng malalim na kalungkutan. Kaya naman maraming sonata na isinulat maraming taon na ang nakararaan ay hindi pa rin nawawalan ng kaugnayan sa mundo ng pagkamalikhain at nakakaakit sa pambihirang kagandahan ng tunog.

Sa buong napakalaking makasaysayang pag-unlad hindi lamang ng ating estado, kundi ng sangkatauhan sa kabuuan, nakilala ng lipunan ang mga likha ng mga henyo sa musika. Ang mga komposisyon ng mga sikat na may-akda ay isang mahalagang batayan para sa pagbibigay ng pangunahing edukasyon sa musika. Ito ay ang mga sonata ng mga dakilang may-akda, na tatalakayin sa ibang pagkakataon, na nagsisilbing halimbawa para sa pagpapaunlad ng panlasa sa musika, ang pagpapalaki ng kagandahang espirituwal at ang pagnanais na makamit ang ideal.

Pathetic sonata: kung paano pasayahin ang iyong sarili

Isa sa mga unang obra na nakikilala ng mga mag-aaral ng mga music school ay ang kalunos-lunos na sonata ni Beethoven. Isang musikal na obra maestra na nilikha noong 1798, sa mundo ng propesyonal na melody ito ay mas kilala bilang "Great Pathetic Sonata".

Orihinal na pamagat ni Beethoven mismo. Isinalin mula sa Griyego, ang salitang "pathos" ay isinalin bilang "uplifted, elevated mood." Kaya naman, kung biglang inatake ng kalungkutan ang iyong kaluluwa, kailangan mo lang maglaan ng ilang minuto sa pakikinig sa kahanga-hangang sonata ng dakilangtatangayin ng hangin ang kompositor at mga negatibong nota.

Ang sonata ni Beethoven ay malikot at mapaglaro sa buong tunog ng tatlong galaw. Ang bawat bahagi ng akda ay tumutunog sa isang espesyal na paraan, na nagpapakita ng sarili sa papel ng isang indibidwal, hindi tulad ng iba, komposisyon, ngunit sa parehong oras ay pinagsama ng isang pag-iisip at mga tala ng may-akda.

Maging ang mga kontemporaryo ay kinikilala ang sonata bilang isa sa pinakamapangahas na pagpapasya sa musika sa kasaysayan, habang isinasaalang-alang ang kakaibang kapaligiran sa panahon ng buhay ni Beethoven.

Mozart ay isang violin virtuoso

Ang mga sonata ni Mozart ay kilala na ngayon sa buong mundo sa halos bawat naninirahan. Dahil sa gaan ng tunog at kumbinasyon ng mga pambihirang modulasyon, sikat pa rin hanggang ngayon ang mga musikal na gawa ng kompositor na ito.

Nilikha ng batang may-akda ang kanyang unang nilikha sa edad na 6. At patuloy niyang ibinigay ang kanyang sarili sa kalooban ng musikal na sining hanggang 1788. Sa kabuuan, nagawa niyang lumikha ng higit sa 30 obra maestra na ginawa lamang sa pamamagitan ng paggamit ng biyolin.

Nakabilang siya sa kasaysayan bilang isang walang malasakit na henyo, nakakagawa at nakakapagsama ng mga tala tulad ng mga awit ng ibon sa araw ng tagsibol. Ang istilo ng "pag-uusap sa musika" ay isa sa pinakamamahal at maganda.

Pantasya na paglikha ng mga musikal na nilikha

Ang mga sonata ni Mozart ay isinulat "parang nasa pagitan ng mga panahon" - ganito ang pagsulat ng kompositor sa kanyang ama. Higit pa rito, nang walang partikular na hilig sa violin, mas pinili ni Mozart na lumikha ng mga kamangha-manghang komposisyong pangmusika kasama ng iba pang mga instrumentong pangmusika.

Ang bawat gawa ay naghahatid ng mood ni Mozart. Ito ay sa mga likhang musikal na hindi maisip na matingkad na mga impresyon ng mga kaganapang naranasan ay nakolekta. Kahit na mas madalas sa mga music sheet ay makakahanap ka ng mga damdamin tungkol sa pakikipag-usap dito o sa taong iyon. At siyempre, ang pangunahing inspirasyon para sa mga pagsasamantala sa musika ay ang pag-ibig ni Aloysia Weber.

Musika ayon sa pagkakaunawa ni Mozart

Ang simula ng isang musical career ay nagmula sa ideya ng pagsusulat ng sonata para sa mga home concert. Ang mga kinatawan ng hukbo ay may espesyal na pagnanasa para sa mga gawa ni Mozart. Ang malaking pagnanais para sa agarang paglalathala ng mga gawa sa musika ay nakatago sa kadalian ng tunog. Ang mga koleksyon ay orihinal na ginawa para sa layunin ng mabilis na pagbebenta.

Sa pang-unawa ni Mozart, ang sonata ay isang magaan at malikhaing paglipad ng mga kaisipan ng kompositor, na hindi nagkukunwaring tagumpay, at hindi rin binibigyang pansin ang pamumuna mula sa labas.

Gaano man karaming mga variation ang mayroon sa isang piraso, ang mga huling tala ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng kawalang-ingat. Ang mga huling melodic na sandali ay nagpapalimot sa nakikinig tungkol sa nangyari bago makinig. Anuman ang mga pangyayari sa akda mismo, sinubukan ng kompositor na magpakita ng "masayang pagtatapos".

Kaunti tungkol kay Haydn

Kung gusto mong lumubog sa dagat ng mga kamangha-manghang kaganapan, ang mga sonata ni Haydn ang pinakaangkop para dito. Ang bawat nota ng isang musikal na gawa ng isang partikular na kompositor ay nagsasabi sa atin tungkol sa gawa nito o ng bayaning iyon.

Ilang creator ng mundo ng musika ang nakakaalam na si Haydn ay kaedad ni Mozart at sinuportahan siyamagagandang pagkakaibigan. Ang mga likhang musikal ng Austrian na may-akda ay natutuwa sa pandinig ng maraming mahilig sa magagandang musika hanggang ngayon.

Ang istilong inaalok para sa pagpapatuyo sa bawat sonata ay ang katutubong kultura ng Austria, halos hindi nagbabago mula sa orihinal na nilalaman nito. Halimbawa, ang sonata na "E minor" ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging masayahin, mapaglaro, mapaglaro, at masigla. Ang himig ng gawaing ito ay idinisenyo upang sumikat at sorpresahin ang lahat sa paligid. At ang kaunting katatawanan ay ginagawang mas elegante.

Haydn's Tales

Ang bawat kumbinasyon ng musical note ay kwento ng iba't ibang tadhana. Ito ay nakakagulat, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa trabaho at mga kuwento na lumitaw sa ulo sa pamamagitan ng kanilang sarili, ang mga imahe ay nabuo, ang mga aksyon ay ginanap. Ganito ang mga sonata ni Haydn na kumukuha ng kanilang tagapakinig.

Hanggang ngayon, walang propesyonal sa mundo ng musika ang kayang maghatid ng kanyang kuwento nang may labis na pagkamangha na ibinibigay sa atin ni Haydn. Ang unang bahagi ng mga sonata ay magkasalungat na kumbinasyon ng magkasalungat na melodies. Ang gitna ay nagbibigay ng melodic modulations ng isang mabagal na tempo. Bilang isang tuntunin, ang malungkot, maalalahanin na mga tala ay naririnig sa bahaging ito ng gawain. At sa bandang huli, mararamdaman ng nakikinig ang bahagi ng mga biro, mapaglaro, maramdaman ang hininga ng buhay.

Mukhang isa lang itong sonata… Hindi, ito ay isang bintana patungo sa ibang mundo, sa ibang buhay, sa isa pang realidad na tumatawag sa pakiramdam na malaya!