Viennese classics: Haydn, Mozart, Beethoven. Vienna Classical School

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Viennese classics ay pumasok sa kasaysayan ng musika sa mundo bilang pinakadakilang repormador ng genre ng musika. Ang kanilang trabaho ay hindi lamang natatangi sa sarili nito, ito ay mahalaga din dahil ito ang nagpasiya sa karagdagang pag-unlad ng musikal na teatro, mga genre, mga istilo at mga uso. Ang kanilang mga komposisyon ay naglatag ng pundasyon para sa ngayon ay itinuturing na klasikal na musika.

Mga pangkalahatang katangian ng panahon

Ang mga may-akda na ito ay nagkakaisa sa kanilang ginawa sa pagliko ng dalawang pangunahing kultural at makasaysayang panahon: klasiko at romantikismo. Ang mga klasikong Viennese ay nabuhay sa panahon ng paglipat, kung kailan nagkaroon ng aktibong paghahanap ng mga bagong anyo hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa fiction, pagpipinta, at arkitektura. Ang lahat ng ito ay higit na nagtatakda ng direksyon ng kanilang mga gawain at ang mga problema ng mga sulatin. Ang ika-18 - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga seryosong kaguluhan sa pulitika, mga digmaan na literal na nakabaligtad sa mapa ng Europa at nagkaroon ng malakas na epekto sa isipan ng mga modernong intelihente at mga edukadong lupon ng lipunan. Ang mga klasikong Vienna ay walang pagbubukod. Halimbawa, ang kilalaang katotohanan na ang Napoleonic Wars ay lubos na nakaimpluwensya sa gawain ni Beethoven, na, sa kanyang sikat na 9th symphony ("Choral"), ay may hawak na ideya ng unibersal na pagkakaisa at kapayapaan. Isa itong uri ng pagtugon sa lahat ng mga sakuna na iyon na yumanig sa kontinente ng Europa sa panahong isinasaalang-alang natin.

Buhay Kultural

Ang Viennese classic ay nabuhay sa isang panahon kung kailan ang baroque ay nawala sa background, at isang bagong direksyon ang nagsimulang gumanap ng isang nangungunang papel. Nagsumikap ito para sa pagkakatugma ng mga anyo, pagkakaisa ng komposisyon, at samakatuwid ay tinalikuran ang mga kahanga-hangang anyo ng nakaraang panahon. Sinimulan ng klasiko na matukoy ang imahe ng kultura ng maraming mga estado sa Europa. Ngunit sa parehong oras, kahit na noon ay may isang ugali upang pagtagumpayan ang matibay na anyo ng trend na ito at lumikha ng malakas na mga gawa na may mga elemento ng drama at kahit na trahedya. Ito ang mga unang palatandaan ng pag-usbong ng romantikismo, na tumutukoy sa pag-unlad ng kultura sa buong ika-19 na siglo.

Reporma sa Opera

Ang Viennese classic ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng lahat ng genre ng musika sa panahong sinusuri. Ang bawat isa sa kanila, wika nga, ay nagdadalubhasa sa isang istilo o anyo ng musika, ngunit ang lahat ng kanilang mga nagawa ay kasama sa gintong pondo ng musika sa mundo. Si Gluck (composer) ang pinakamalaki at isa sa pinakasikat na kompositor sa kanyang panahon. Mahirap na labis na timbangin ang kanyang papel sa pag-unlad ng teatro: pagkatapos ng lahat, siya ang nagbigay sa genre ng opera ng tapos na anyo kung saan alam natin ito ngayon. Ang merito ni Christopher Gluck ay na siya ang unang lumayo sa pag-unawa sa opera bilang isang obra upang ipakita ang mga kakayahan sa boses, ngunit napasuko.ang musikal na simula ng dramaturgy.

Kahulugan

Ang Gluck ay isang kompositor na ginawang tunay na pagganap ang opera. Sa kanyang mga gawa, pati na rin sa mga gawa ng kanyang mga tagasunod, ang mga vocal ay nagsimulang umasa nang malaki sa salita. Ang balangkas at komposisyon, at pinaka-mahalaga - ang drama, ay nagsimulang matukoy ang pagbuo ng linya ng musikal. Kaya, ang opera ay hindi na naging eksklusibong nakakaaliw na genre, ngunit naging isang seryosong uri ng musikal na paglikha na may kumplikadong dramaturgy, psychologically interesting na mga character, at isang mapang-akit na komposisyon.

Mga gawa ng kompositor

Viennese classical school ang naging batayan ng musical theater sa mundo. Napakaraming kredito para dito ay kay Gluck. Ang kanyang opera na Orpheus at Eurydice ay isang tagumpay sa genre na ito. Sa loob nito, ang may-akda ay hindi nakatuon sa kahusayan ng pagganap, ngunit sa drama ng mga karakter, salamat sa kung saan ang gawain ay nakatanggap ng ganoong tunog at ginagawa pa rin. Ang isa pang opera - "Alceste" - ay isa ring bagong salita sa musika sa mundo. Ang kompositor ng Austrian ay muling nagbigay-diin sa pagbuo ng storyline, salamat sa kung saan ang trabaho ay nakatanggap ng isang malakas na sikolohikal na pangkulay. Ang gawain ay ginagawa pa rin sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo, na nagpapahiwatig na ang reporma ng opera genre na isinagawa ni Gluck ay may pangunahing kahalagahan para sa ebolusyon ng musikal na teatro sa kabuuan at tinutukoy ang karagdagang pag-unlad ng opera sa direksyon na ito..

Ang susunod na yugto ng pag-unlad

Ang Austrian composer na si Haydn ay kabilang din sa sikat na galaxy ng mga may-akda na gumawa ng malaking kontribusyon sarepormasyon ng mga genre ng musika. Kilala siya bilang tagalikha ng mga symphony at quartets. Salamat sa kanila, ang maestro ay nakakuha ng malawak na katanyagan hindi lamang sa mga bansa sa Gitnang Europa, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang pinakakilala ay ang kanyang mga gawa, na pumasok sa repertoire ng mundo sa ilalim ng pangalang "Twelve London Symphonies". Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng optimismo at kagalakan, na, gayunpaman, ay katangian ng halos lahat ng mga gawa ng kompositor na ito.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Isang katangian ng mga gawa ni Joseph Haydn ay ang kanilang koneksyon sa alamat. Sa mga gawa ng kompositor, madalas na maririnig ng isang tao ang mga motif ng kanta at sayaw, na naging dahilan upang makilala ang kanyang gawa. Sinasalamin nito ang saloobin ng may-akda, na ginaya si Mozart sa maraming paraan, na isinasaalang-alang siya ang pinakamahusay na kompositor sa mundo. Hiniram niya ang masasayang magaan na melodies mula sa kanya, na naging dahilan upang ang kanyang obra ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag at maliwanag sa tunog.

Iba pang gawa ng may-akda

Ang mga opera ni Haydn ay hindi kasing sikat ng kanyang mga quartet at symphony. Gayunpaman, ang genre ng musikal na ito ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa gawain ng kompositor ng Austrian, kaya ang isang bilang ng kanyang mga gawa ng ganitong uri ay dapat banggitin, lalo na dahil ang mga ito ay isang makabuluhang yugto sa kanyang malikhaing talambuhay. Ang isa sa kanyang mga opera ay tinatawag na The Apothecary at isinulat para sa pagbubukas ng isang bagong teatro. Gumawa din si Haydn ng ilang higit pang mga gawa ng ganitong uri para sa mga bagong gusali ng teatro. Sumulat siya pangunahin sa istilo ng Italian buffa opera at kung minsan ay pinagsamakomiks at dramatikong elemento.

Pinakatanyag na komposisyon

Ang Haydn's quartets ay wastong tinatawag na perlas ng mundong klasikal na musika. Pinagsasama nila ang mga pangunahing prinsipyo ng kompositor: kagandahan ng anyo, kagalingan ng pagganap, optimistikong tunog, pagkakaiba-iba ng tema at isang orihinal na paraan ng pagganap. Ang isa sa mga kilalang cycle ay tinatawag na "Russian", dahil ito ay nakatuon kay Tsarevich Pavel Petrovich, ang hinaharap na Emperador ng Russia na si Paul I. Ang isa pang pangkat ng quartets ay inilaan para sa hari ng Prussian. Ang mga komposisyon na ito ay isinulat sa isang bagong paraan, dahil sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang kakayahang umangkop sa tunog, ang kayamanan ng magkakaibang mga musical shade. Ito ay sa ganitong uri ng musikal na genre na ang pangalan ng kompositor ay nakakuha ng kahalagahan sa buong mundo. Dapat ding pansinin dito na ang may-akda ay madalas na gumagamit ng tinatawag na "mga sorpresa" sa kanyang mga komposisyon, na gumagawa ng hindi inaasahang mga sipi ng musika sa mga lugar na hindi inaasahan ng mga manonood. Kabilang sa mga hindi pangkaraniwang komposisyon ang Haydn's Children's Symphony.

Mga pangkalahatang katangian ng gawa ni Mozart

Ito ang isa sa mga pinakasikat na may-akda ng musika, na sikat pa rin sa mga klasikal na tagahanga at minamahal sa buong mundo. Ang tagumpay ng kanyang mga isinulat ay dahil sa ang katunayan na ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lohikal na pagkakatugma at pagkakumpleto. Sa bagay na ito, maraming mga mananaliksik ang nag-uugnay sa kanyang trabaho sa panahon ng klasisismo. Gayunpaman, naniniwala ang iba na ang kompositor ng Viennese ay naging harbinger ng romantikismo: pagkatapos ng lahat, sa kanyang mga gawa ay mayroon nang malinaw na pagkahilig na ilarawan ang malakas, hindi pangkaraniwang mga imahe, pati na rin angmalalim na sikolohikal na pag-aaral ng mga character (pinag-uusapan natin ang tungkol sa opera sa kasong ito). Gayunpaman, ang mga gawa ng maestro ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lalim at, sa parehong oras, ang kanilang pambihirang kadalian ng pang-unawa, drama at optimismo. Ang mga ito ay madali at naa-access sa lahat, ngunit sa parehong oras ay napakaseryoso at pilosopo sa kanilang nilalaman at tunog. Ito ang phenomenon ng kanyang tagumpay.

Mga opera ng kompositor

Ang Viennese classical school ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng genre ng opera. Ang isang malaking merito dito ay kay Mozart. Ang mga pagtatanghal na itinanghal sa kanyang musika ay napakapopular at minamahal hindi lamang ng mga tunay na mahilig sa musika, kundi pati na rin ng masa ng publiko. Marahil ito lang ang nag-iisang kompositor na ang musika ay kilala ng lahat, kahit na sila ay may pinakamalayo na ideya ng kanyang gawa.

Ang pinakatanyag na opera ay marahil ang Kasal ni Figaro. Ito marahil ang pinaka masayahin at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang nakakatawang gawa ng may-akda. Ang katatawanan ay tunog sa halos bawat partido, na nagbigay sa kanya ng ganitong kasikatan. Ang sikat na aria ng bida kinabukasan ay naging isang tunay na hit. Ang musika ni Mozart - maliwanag, mapaglaro, mapaglaro, ngunit sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang matalino sa pagiging simple nito - agad na nanalo ng pangkalahatang pagmamahal at pagkilala.

Ang isa pang sikat na opera ng may-akda ay si Don Giovanni. Kung tungkol sa kasikatan, marahil ay hindi ito mababa sa nabanggit: ang mga produksyon ng pagtatanghal na ito ay makikita sa ating panahon. Ito ay makabuluhan na ang medyo kumplikadoipinakita ng kompositor ang kwento ng taong ito sa isang napakasimple at kasabay na seryosong anyo, sa gayon ay muling ipinakita ang kanyang malalim na pag-unawa sa buhay. Sa gawaing ito, nagawang ipakita ng musical genius ang parehong dramatiko at optimistikong mga bahagi, na hindi maihihiwalay sa lahat ng kanyang mga gawa.

Sa ating panahon, ang opera na "Magic Flute" ay hindi gaanong sikat. Ang musika ni Mozart ay umabot sa sukdulan nito sa pagpapahayag nito. Sa komposisyon na ito, ito ay magaan, mahangin, masayahin at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang seryoso, kaya't maaari lamang magtaka kung paano naihatid ng may-akda ang isang buong sistemang pilosopikal sa gayong simple, magkatugma na mga tunog. Ang iba pang mga opera ng kompositor ay kilala rin, halimbawa, sa kasalukuyang panahon maaari mong maririnig ang "The Mercy of Titus", parehong sa teatro at sa konsyerto. Kaya, sinakop ng genre ng opera ang isa sa mga pangunahing lugar sa gawa ng magaling na kompositor.

Mga napiling gawa

Gumawa ang kompositor sa iba't ibang direksyon at gumawa ng malaking bilang ng mga musikal na gawa. Si Mozart, na ang "Night Serenade", halimbawa, ay matagal nang lumampas sa mga pagtatanghal ng konsiyerto at nakakuha ng malawak na katanyagan, ay nagsulat sa isang napaka-simple at naa-access na wika. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ay madalas na tinatawag na henyo ng pagkakaisa. Kahit na sa mga trahedya na gawa ay may motibo ng pag-asa. Sa "Requiem" ay ipinahayag niya ang kanyang mga saloobin tungkol sa isang mas magandang buhay sa hinaharap, upang, sa kabila ng kalunos-lunos na tono ng musika, ang trabaho ay nag-iiwan ng damdamin ng maliwanag na kapayapaan.

Iba rin ang concerto ni Mozartmaayos na pagkakatugma at lohikal na pagkakumpleto. Ang lahat ng bahagi ay napapailalim sa iisang tema at pinagsama ng isang karaniwang motif na nagtatakda ng tono para sa buong gawain. Samakatuwid, ang kanyang musika ay pinakikinggan sa isang hininga. Sa ganitong uri ng genre, ang mga pangunahing prinsipyo ng trabaho ng kompositor ay nakapaloob: isang maayos na kumbinasyon ng mga tunog at bahagi, isang liwanag at sa parehong oras virtuoso tunog ng orkestra. Walang ibang makakagawa ng kanyang gawaing pangmusika na kasing harmoniously bilang Mozart. Ang "Night Serenade" ng kompositor ay isang uri ng pamantayan para sa maayos na kumbinasyon ng iba't ibang tunog na bahagi. Ang masasaya at maingay na mga sipi ay napakaritmo ng papalitan ng halos hindi maririnig na mga virtuoso na bahagi.

Hiwalay, dapat itong sabihin tungkol sa masa ng may-akda. Sinasakop nila ang isang kilalang lugar sa kanyang trabaho at, tulad ng iba pang mga gawa, ay napuno ng isang pakiramdam ng maliwanag na pag-asa at maliwanag na kagalakan. Dapat ding banggitin ang sikat na "Turkish Rondo", na higit pa sa mga pagtatanghal ng konsiyerto, kaya't madalas itong marinig kahit sa mga patalastas sa telebisyon. Ngunit ang Mozart concerto, marahil, ay may pinakamalaking pakiramdam ng pagkakaisa, kung saan ang prinsipyo ng lohikal na pagkakumpleto ay umabot sa pinakamataas na antas nito.

Maikling tungkol sa gawa ni Beethoven

Ang kompositor na ito ay ganap na nabibilang sa panahon ng dominasyon ng romantisismo. Kung si Johann Amadeus Mozart ay nakatayo, tulad ng, sa threshold ng klasisismo at isang bagong direksyon, kung gayon si Ludwig van Beethoven ay ganap na lumipat sa paglalarawan ng malakas na mga hilig, malakas na damdamin at natitirang mga personalidad sa kanyang mga gawa. Siya ay naging marahil ang pinakakilalang kinatawan ng romantikismo. Mahalaga ang katotohananna, bumaling sa dramatiko, trahedya na mga tema, sumulat lamang siya ng isang opera. Ang pangunahing genre para sa kanya ay nanatiling symphony at sonatas. Siya ay pinarangalan sa pagreporma sa mga gawang ito, tulad ng pagbabago ni Gluck sa pagganap ng opera noong kanyang panahon.

Ang isang kapansin-pansing katangian ng akda ng kompositor ay ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay ang imahe ng isang makapangyarihan, titanic na kalooban ng isang tao na, sa pamamagitan ng malaking pagsisikap ng kalooban, ay nagtagumpay sa mga paghihirap at lahat ng mga hadlang. Gayundin, inilaan ni L. V. Beethoven ang maraming espasyo sa kanyang mga komposisyon sa tema ng pakikibaka at paghaharap, gayundin sa motibo ng unibersal na pagkakaisa.

Ilang katotohanan sa talambuhay

Siya ay nagmula sa isang pamilya ng mga musikero. Nais ng kanyang ama na ang bata ay maging isang sikat na kompositor, kaya't nagtrabaho siya sa kanya, na gumagamit ng medyo malupit na pamamaraan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang bata ay lumaking madilim at malupit sa likas na katangian, na kalaunan ay nakaapekto sa kanyang trabaho. Si Beethoven ay nagtrabaho at nanirahan sa Vienna, kung saan nag-aral siya kay Haydn, ngunit ang mga pag-aaral na ito ay napakabilis na nabigo kapwa ang mag-aaral at ang guro. Binigyang-pansin ng huli ang katotohanan na ang batang may-akda ay pinangungunahan ng medyo madilim na motibo, na hindi tinanggap noong panahong iyon.

Ang talambuhay ni Beethoven ay maikli ring nagsasabi tungkol sa panahon ng kanyang sigasig para sa pakikibaka sa pagpapalaya. Sa una ay tinanggap niya ang Napoleonic Wars nang may sigasig, ngunit nang maglaon, nang ipahayag ni Bonaparte ang kanyang sarili bilang emperador, tinalikuran niya ang ideya ng pagsulat ng isang simponya bilang karangalan sa kanya. Noong 1796, nagsimulang mawalan ng pandinig si Ludwig. Gayunpaman, hindi ito nakagambala sa kanyang malikhaing aktibidad. Nabingi na nga siyaisinulat ang kanyang sikat na ika-9 na symphony, na naging isang tunay na obra maestra sa repertoire ng musikal sa mundo. Ang talambuhay ni Beethoven (imposibleng magsalita nang maikli tungkol dito) ay naglalaman din ng impormasyon tungkol sa pakikipagkaibigan ng maestro sa mga kilalang tao sa kanyang panahon. Sa kabila ng kanyang reserbado at malupit na karakter, ang kompositor ay kaibigan ni Weber, Goethe at iba pang mga pigura sa panahon ng Klasiko.

Pinakatanyag na gawa

Nasabi na sa itaas na ang isang katangian ng akda ni L. V. Beethoven ay ang pagnanais na ilarawan ang malakas, emosyonal na mga karakter, pakikibaka ng mga hilig, pagtagumpayan ng mga paghihirap. Kabilang sa mga gawa ng genre na ito, ang Appassionata ay partikular na nakikilala, na, sa mga tuntunin ng intensity ng mga damdamin at emosyon, ay marahil ang isa sa pinakamalakas. Nang tanungin ang kompositor tungkol sa ideya ng paglikha nito, tinukoy niya ang dula ni Shakespeare na "The Tempest", na, ayon sa kanya, ay nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon. Iginuhit ng may-akda ang isang parallel sa pagitan ng mga motif ng titanic impulses sa akda ng playwright at ng kanyang sariling musikal na interpretasyon ng temang ito.

Isa sa pinakasikat na mga gawa ng may-akda ay ang "Moonlight Sonata", na, sa kabaligtaran, ay puno ng pakiramdam ng pagkakaisa at kapayapaan, na parang salungat sa dramatikong himig ng kanyang mga simponya. Ipinapahiwatig nito na ang mismong pangalan ng akdang ito ay ibinigay ng mga kontemporaryo ng kompositor, marahil dahil ang musika ay parang dagat na umaapaw sa isang tahimik na gabi. Ang mga asosasyong ito ang lumitaw sa karamihan ng mga tagapakinig kapag nakikinig sa sonata na ito. Hindi kukulangin, at marahil mas sikat pa ang sikat na sanaysay na "To Elise",na inialay ng kompositor sa asawa ng Russian Emperor Alexander I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Ang komposisyon na ito ay sumasalubong sa isang kamangha-manghang kumbinasyon ng mga magaan na motibo at seryosong dramatikong mga sipi sa gitna. Ang isang espesyal na lugar sa gawain ng maestro ay inookupahan ng kanyang nag-iisang opera na "Fidelio" (isinalin bilang "Faithful" mula sa Italyano). Ang gawaing ito, tulad ng marami pang iba, ay puno ng kalunos-lunos na pag-ibig sa kalayaan at isang panawagan para sa kalayaan. Hindi pa rin umaalis si "Fidelio" sa mga yugto ng nangungunang mga opera house sa mundo, bagama't ang opera ay nakatanggap ng pagkilala, gaya ng halos palaging nangyayari, hindi kaagad.

Ikasiyam na Symphony

Ang komposisyon na ito ay marahil ang pinakasikat sa iba pang mga gawa ng kompositor. Isinulat ito tatlong taon bago siya namatay, noong 1824. Kinukumpleto ng The Ninth Symphony ang mahaba at maraming taon ng paghahanap ng kompositor para sa isang perpektong symphonic na gawa. Ito ay naiiba sa lahat ng mga nauna sa na, una, ipinakilala nito ang isang bahagi ng koro (sa sikat na "Ode to Joy" ni F. Schiller), at pangalawa, sa loob nito binago ng kompositor ang istraktura ng symphonic genre. Ang pangunahing tema ay unti-unting inilalahad sa bawat bahagi ng akda. Ang simula ng symphony ay medyo madilim, mabigat, ngunit kahit na pagkatapos ay isang malayong motibo ng pagkakasundo at paliwanag na tunog, na lumalaki habang ang komposisyon ng musikal ay bubuo. Sa wakas, sa pinakadulo, isang medyo malakas na choral vocal na tunog, na nananawagan sa lahat ng mga tao sa mundo na magkaisa. Kaya, mas binibigyang diin ng kompositor ang pangunahing ideya ng kanyang trabaho. Nais niyang maipahayag ang kanyang iniisip nang malinaw hangga't maaari, kaya hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa musika lamang, ngunitipinakilala ang pagganap ng mga mang-aawit. Ang symphony ay isang matunog na tagumpay: sa unang pagtatanghal, binigyan ng audience ng standing ovation ang kompositor. Ito ay nagpapahiwatig na si L. V. Beethoven ang gumawa nito noong siya ay ganap na bingi.

Kahulugan ng Viennese school

Ang Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven ay naging mga tagapagtatag ng klasikal na musika, na may malaking epekto sa buong kasunod na kasaysayan ng musikal ng hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa mundo. Ang kahalagahan ng mga kompositor na ito at ang kanilang kontribusyon sa repormasyon ng musikal na teatro ay halos hindi matataya. Gumagawa sa iba't ibang genre, nilikha nila ang gulugod at anyo ng mga gawa, sa batayan kung saan ang kanilang mga tagasunod ay binubuo ng mga bagong gawa. Marami sa kanilang mga likha ay matagal nang lumampas sa mga pagtatanghal ng konsiyerto at malawak na naririnig sa mga pelikula at telebisyon. Ang "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" at marami pang ibang gawa ng mga may-akda na ito ay kilala hindi lamang sa mga mahilig sa musika, kundi maging sa mga hindi pamilyar sa klasikal na musika. Ang yugto ng Vienna sa pagbuo ng mga klasiko ay wastong tinawag ng maraming mananaliksik na mapagpasyang isa sa kasaysayan ng musika, dahil sa panahong ito inilatag ang mga pangunahing prinsipyo sa paglikha at pagsulat ng mga opera, symphony, sonata at quartet.