2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang mga puting key na may mga pangalan ay madaling tawagin ng sinumang karaniwang tao, ngunit saan nagmula ang mga "intermediate"? Upang gawin ito, may mga aksidenteng palatandaan sa musika. Sa tulong nila, marami pang sound option, tumataas ang bilang ng mga note kung saan ka makakagawa ng komposisyon.
Mga Tala at susi
Kung titingnan mo ang piano keyboard, mapapansin mong nahahati ito sa pantay na sektor - mga octaves. Bawat isa sa kanila ay may 12 tunog. 7 lang ang kilala: do, re, mi, fa, s alt, la, si. Ito ang tinatawag na mga pangunahing tunog, eksaktong nakalagay sa puting mga susi - mahirap magkamali.
Ang mga susi ay inayos sa paraang gawing mas madali ang pagsusulat at pagtugtog ng musika hangga't maaari. Nagbibigay sila ng systematization, halos pareho ang tunog nila, sa iba't ibang taas lamang. Ang major at minor lang ang madaling makilala - ang mga ito ay "masaya" at "malungkot" ayon sa pagkakabanggit.
May 2 key sa mga pangunahing tunog:
- C major;
- Menor de edad.
Ito ay nangangahulugan na kapag naglalaro at nagko-compose sa mga key na ito ay walangginagamit ang mga itim na susi - wala sila sa sukat. Itinuturing na magkapareho ang mga ito, dahil pareho ang mga ito ng hanay ng mga tunog na may iba't ibang karakter at tonics.
Half tone
Ang “distansya” sa pagitan ng lahat ng pangunahing mga nota ay eksaktong isang tono, maliban sa mi-fa at si-do, kung saan ang pagitan ay kalahating tono lamang. Ganito nabuo ang istraktura ng fret:
- major (paglipat mula sa): dalawang tono, semitone, tatlong tono, semitone;
- minor (paglipat mula sa A): isang tono, semitone, dalawang tono, semitone, dalawang tono.
Anumang iba pang key ay pareho ang tunog, ngunit ang mga pangunahing tunog ay hindi sapat para dito. Para dito, may mga itim na susi na tumutulong sa pagbuo ng sukat mula sa anumang gamot na pampalakas. Hinahati nila ang octave sa mga semitone kung saan kinakailangan (maliban sa dalawang magagamit na), pinapanatili ang ratio ng mga tunog. Ang mga karagdagang tala na ito ay walang mga pangalan, ang mga ito ay tinutukoy ng pagtaas o pagbagsak ng isa sa mga pangunahing tala. Ito ay nananatiling markahan ito kahit papaano.
Ang papel ng mga aksidente sa musika
Para lang makuha ang mga halftone na kailangan para sa fret, gumawa ng mga hindi sinasadyang senyales. Mayroong 5 sa kanila sa musical notation:
- flat - kalahating tono pababa;
- bekar - kanselahin ang lahat ng sharps at flat;
- sharp - kalahating hakbang pataas;
- double sharp - dagdagan ng buong tono;
- double flat - pagbaba ng isang tono.
Anumang palatandaan ay maaaring maiugnay sa pangunahing tala sa pamamagitan ng paglalagay nito sa stave sa harap nito sa parehong antas (sa linya, sa ilalim ng linya, sa itaas ng linya). Ang tambalang pangalan ng tunog ay binubuo ng pangunahing pagtatalagatandaan + ang pangalan ng karatula sa harap nito. Halimbawa, itinaas ng kalahating tono sa - sa matalim, binabaan ng kalahating tono sa mi - mi flat, atbp.
Sapat na ang isang beses
Ang mga pag-access sa mga key ay nagtatatag ng system, gaya ng nabanggit na. Upang gawin itong maginhawa, naisip nila ang paglalagay ng mga icon sa susi - sa simula ng linya. Nangangahulugan ito na ang marka na nakalagay sa stave ay nalalapat sa bawat nota sa linyang iyon. Maaari itong manatiling hindi nagbabago sa kabuuan ng komposisyon kung walang pagbabago sa key o pagsasama ng mga karagdagang character. Kumikilos sila sa lahat ng oktaba at boses (kung orkestra ang gawa) sa parehong paraan, hanggang sa magawa ang mga unang pagbabago.
Ang bilang ng mga character sa key ay depende sa tonality, na maaaring magkaroon ng anumang pangalan at batay sa anumang tunog. Ang pinakasimpleng C major at ang napakaraming E-flat major ay mayroon pa ring parehong pagkakasunud-sunod ng mga tono at semitone.
Mga panuntunan sa pagtatanghal
Ang pag-record at pagsasaayos ng mga aksidente sa mga tala ay napapailalim sa mahigpit na panuntunan:
- may sharp o flat ang ginagamit sa parehong key, hindi katanggap-tanggap ang presensya ng magkasalungat na character sa key;
- ay palaging inilalagay sa kanan ng susi;
- matalim na pagkakasunud-sunod - fa, do, sol, re, la, mi, si;
- flat - si, mi, la, re, sol, do, fa.
Pagpapalalim sa teorya ng musika, ang pagkakasunud-sunod ng mga susi ay gumagalaw sa isang bilog ng ikaapat at ikalima. Para sa mga sharps - hanggang sa isang ikalimang, simula sa C major, iyon ay, ang bawat bago ay lilitaw sa ikalimang hakbang na nauugnay sa nauna. Para sa mga flat - pareho, lamang sa quarts(ikaapat na yugto). Ito ay malinaw na ipinapakita bilang isang bilog.
Ang pangunahing bagay ay tandaan na ang pagiging kumplikado ng trabaho ay hindi nakadepende sa mga aksidente. Ito ay mga "icon" lamang na dapat mong tandaan at tandaan habang pini-parse mo ang komposisyon.
Paano siya napunta rito?
Karaniwang makakita ng matalim o flat sa sheet music kaagad bago ang tunog, kahit na nakatakda na ang key key. Ang ganitong mga "panauhin" ay tinatawag na mga random na aksidente at may bisa lamang hanggang sa katapusan ng barline. Maaaring kanselahin ng Bekar sa kasong ito ang key sign o, kung hindi ito kinakailangan bago matapos ang panukala, itakda nang random.
Halimbawa, sa susi ng F minor 4 na flat: si, mi, la, re. Para sa dynamism ng trabaho, maaaring baguhin ng kompositor ang pangunahing sukat sa pamamagitan ng pagtugtog ng isa sa mga tunog nang hindi binabaan. Upang ipahiwatig ito kapag nagsusulat, magkakaroon ng tagapagtaguyod sa harap ng isang partikular na tala. Sa anumang kaso ay matalim ito, dahil ang pagtaas ng isang semitone (ang pagbabalik ng tala sa orihinal nitong anyo) ay isinasagawa sa pamamagitan lamang ng pagkansela ng flat. At gumagana lang ito sa isang sukat.
Na may 12-sound system, ang musika sa anumang kaso ay mas kawili-wili kaysa sa pitong tunog. Mayroong higit na pagkakaiba-iba, maaari kang gumawa ng mga pagwawasto at mas kawili-wiling mga galaw sa melody. Sa totoo lang, para dito ang mga aksidente.
Inirerekumendang:
Musicality ay talento sa musika, tainga para sa musika, kakayahan sa musika
Maraming tao ang gustong kumanta, kahit hindi nila aminin. Ngunit bakit ang ilan sa kanila ay maaaring tumama sa mga tala at maging isang kaluguran para sa mga tainga ng tao, habang ang iba ay itinapon sa pariralang: "Walang pandinig." Anong ibig sabihin nito? Ano ang dapat na pagdinig? Kanino at bakit ito ibinibigay?
Paano ginagamit ang mga instrumentong percussion sa musika? Instrumentong pangmusika para sa mga bata mula sa drum group
Karamihan sa mga musikal na komposisyon ay hindi magagawa nang walang kalinawan at presyon ng mga instrumentong percussion. Kasama sa percussion ang iba't ibang instrumento, na ang tunog ay nakuha sa tulong ng mga suntok o pagyanig
Expressionism sa musika ay Expressionism sa musika noong ika-20 siglo
Sa unang quarter ng ika-20 siglo, isang bagong direksyon, kabaligtaran ng mga klasikal na pananaw sa pagkamalikhain, ay lumitaw sa panitikan, sining, sinehan at musika, na nagpapahayag ng pagpapahayag ng subjective na espirituwal na mundo ng tao bilang pangunahing. layunin ng sining. Ang pagpapahayag sa musika ay isa sa mga pinakakontrobersyal at kumplikadong agos
Ang pinakasikat na mga classical na piraso ng musika ay kasama sa mga rating ng musika
Classics ay classic upang makayanan ang pagsubok ng oras at paulit-ulit na nagpapasaya sa mga tagapakinig. Ang "Symphony No. 5" ni Ludwig van Beethoven ay itinuturing na pinakakilalang melody. Gayunpaman, ang ranggo ng pinakasikat na mga gawang klasiko ay mas malawak kaysa sa maaaring tila sa unang tingin
Mga paraan ng pagpapahayag ng musika, o kung paano ipinanganak ang musika
Ang paraan ng pagpapahayag ng musikal ay nagbubunyag ng sikreto kung paano nagiging musika ang isang set ng mga nota, tunog, instrumento. Tulad ng anumang sining, ang musika ay may sariling wika