Epic na tula: kahulugan, mga tampok ng genre at mga halimbawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang epikong tula ay isa sa pinakasikat at pinakalumang genre ng panitikan sa mundo. Isa itong kathang-isip na gawaing pagsasalaysay sa taludtod. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa isang ordinaryong tula ay ang ilang mga pangunahing kaganapan sa buhay ng isang partikular na pangkat ng lipunan, isang partikular na tao o lahat ng sangkatauhan ay kinakailangang ilarawan. Sa artikulong ito, pag-uusapan natin ang tungkol sa mga tampok ng genre na ito, pati na rin ang mga pinakatanyag na halimbawa mula sa panitikan sa mundo.

Definition

Ang epikong tula ay itinuturing na isa sa mga pinaka sinaunang uri ng epikong gawain sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig. Umiral na ito noong unang panahon, nang ang atensyon ng mga may-akda ay nakatuon sa pag-unlad ng karaniwan at pambansang kasaysayan.

Kabilang sa mga pinakakapansin-pansing halimbawa ng genre ng epikong tula ay ang Homer's Odyssey at Iliad, ang German Nibelungenlied, ang French Roland Song,"Jerusalem Delivered" ni Tasso. Tulad ng makikita mo, ang mga may-akda ng marami sa mga tulang ito ay ganap na hindi kilala. Higit sa lahat dahil sa katotohanan na ang mga teksto mismo ay isinulat maraming siglo na ang nakalilipas, mula noon ay paulit-ulit na itong nilimbag, muling isinulat, dinagdagan at binago.

Pagkatapos ng unang panahon, nagpakita ng interes ang mga may-akda sa genre na ito nang may panibagong sigla sa panahon ng Classicism. Siya ay kinilala noong panahong iyon bilang korona ng tula para sa kanyang civic pathos, sublimity at heroism. Kasabay nito, sa kanilang mga teoretikal na pag-unlad, ang mga manunulat ng Klasisismo ay sumunod sa mga sinaunang pamantayan, hindi gaanong lumihis sa kanila.

Bilang panuntunan, ang pagpili ng isang bayani para sa isang epikong tula, kadalasan, ay hindi tinutukoy ng kanyang mga katangiang moral. Ang pangunahing bagay ay siya ay isang makasaysayang pigura. Ang mga kaganapan kung saan siya ay nauugnay sa isang paraan o iba pa ay dapat na may unibersal na tao o hindi bababa sa pambansang kahalagahan. Ang mga katagang ito ay naging integral sa kahulugan ng isang epikong tula. Nagkaroon din ng konsepto ng moralismo. Ang bayani ay kailangang maging isang halimbawa, isang huwaran, isang taong gusto kong sundan.

Kasabay nito, dapat aminin na hindi itinuring ng Klasisismo na tungkulin nitong ipakita ang mga tunay na karakter ng mga tunay na bayani, ang mga totoong pangyayaring naganap. Ang apela ng mga may-akda ng direksyong ito sa mga genre ng nakaraan ay natukoy lamang ng pangangailangang malalim na maunawaan ang kasalukuyan.

Simula sa isang partikular na pangyayari o katotohanan, binigyan siya ng epikong makata ng bagong buhay sa kanyang trabaho. Ang masining na paglalarawan ng mga tauhan at kaganapan, sa pinakapangkalahatang anyo lamang, ay maaaring maiugnay sa mga makasaysayang pigura attotoong katotohanan.

Klasisismo sa Russia

Kapansin-pansin na minana ng Russian Classicism ang mga pananaw na ito, una sa lahat, sa kabayanihan na tula, bahagyang binago ito. Halimbawa, binalangkas ang dalawang pangunahing pananaw sa problema ng kaugnayan sa pagitan ng masining at makasaysayang simula sa isang akda.

Makikita ito sa mga unang epikong tula, ang mga may-akda nito sa ating bansa ay sina Lomonosov at Trediakovsky. Ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na alinman sa "Tilemakhida" ni Trediakovsky o "Peter the Great" ni Lomonosov ay hindi sumasalamin sa mga problema ng pambansang epiko ng Russia. Ang pangunahing gawain na kanilang ginampanan ay ang tumaas na interes na nagawa nilang pukawin sa mga kontemporaryong makata noong panahong iyon.

Sila ang naglagay sa lahat ng hinaharap na makatang Ruso sa pangangailangang pumili kung paano magpapatuloy. Ito ay dapat na isang bayani na tula, tulad ng kay Lomonosov. Sinasabi nito ang tungkol sa isang mahalagang kaganapan sa kasaysayan ng Russia. Kasabay nito, ito ay naglalayong maghanap ng makasaysayang katotohanan, at binuo sa mga kanonikal na pamamaraan at anyo ng modernong panahon. Ito ay nakasulat sa Alexandrian verse.

Ang uri ng tula ni Trediakovsky ay ganap na naiiba. Sa kabila ng panlabas na pagkakumpleto nito, ang kakanyahan nito ay hindi gaanong malinaw sa mga kontemporaryo. Kung aalisin natin ang metric form, ang makata ay nag-alok ng Russified hexameter. Kapansin-pansin na inilarawan ni Trediakovsky ang kasaysayan sa kanyang trabaho bilang isang subordinate at kahit na opisyal na posisyon. Habang maagang naganap ang mga pangyayaring inilalarawan sa akda, mas malaya niyang naramdaman ang sarili.makata.

Kaya unang ipinagtanggol ni Trediakovsky ang ideya ng pagpapakita ng ironic at kamangha-manghang mga panahon sa kanyang mga tula. Dito, ginabayan siya ng mga tradisyon ni Homer, na naniniwalang nilikha din ng sinaunang makata ang kanyang mga gawa hindi sa mainit na pagtugis ng mga pangyayari.

Isa pang bagay ang mahalaga. Ang mga kaganapan at makasaysayang bayani, bago maging bahagi ng naturang tula, ay kailangang kumuha ng isang espesyal na lugar sa kamalayan ng mga tao, ang lipunan ay kailangang bigyan sila ng isang solong moral na pagtatasa. Ngunit ang maalamat at "kamangha-manghang" kalikasan ng mga bayani ay nagmungkahi na mapangalagaan nila sa tao at tanyag na memorya ang hindi bababa sa pinaka-pangkalahatang ideya ng kanilang pakikilahok sa mga kaganapang inilarawan, ang kanilang papel sa kapalaran ng kanilang estado, panahon. o mga tao. Sa mga domestic na halimbawa ng epikong tula, nararapat ding banggitin ang mga gawa ni Kheraskov "Rossiada" at "Chesme battle", gayundin ang "Dmitriada" ni Sumarokov at "Liberated Moscow", na isinulat ni Maikov.

Mga Tampok

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng genre ng epikong tula ay ang makabuluhang dami ng mismong akda. Kasabay nito, hindi ito nakasalalay sa pagnanais ng may-akda, ngunit sa mga gawain na itinakda niya para sa kanyang sarili. Sila ang nangangailangan ng napakalaking volume. Ito ang pagkakaiba ng liriko at epikong tula. Para sa makata, sa kasong ito, napakahalagang ipakita ang bawat yugto nang detalyado.

Ang pangalawang mahalagang katangian ng genre ng epikong tula ay ang versatility nito. Bukod dito, ang entertainment function ay orihinal na itinalaga sa huling lugar. Ang pang-edukasyon na function ay naging pangunahing isa, mula noong sinaunang panahonang naturang tula ay nagsilbing isang malinaw na modelo at halimbawa kung paano kumilos. Bilang karagdagan, ito ay isang imbakan ng makasaysayang impormasyon tungkol sa ilang mahahalagang kaganapan o ang kapalaran ng isang buong tao. Ang nasabing tula ay nagtala ng mga ideya ng mga tao tungkol sa kasaysayan, at gumanap din ng isang mahalagang gawaing pang-agham, dahil ang impormasyon sa heograpiya, astronomiya, medisina, sining, at mga isyu sa tahanan ay ipinadala sa pamamagitan nito. Halimbawa, mula sa mga gawaing ito, ang mga susunod na henerasyon ay maaaring malaman kung paano nilinang ang lupain, ang sandata ay huwad, ayon sa kung anong mga prinsipyo ang umiiral sa lipunan. Ang ganitong uri bilang resulta ay tinatawag na epic syncretism.

Halimbawa, ang mga tula ni Homer ay laging nagkukuwento tungkol sa malayong nakaraan. Napagpasyahan ng mga mananaliksik na, tila, ang Griyego ay tumingin sa hinaharap nang may pesimismo, sinusubukang makuha ang nakaraang ginintuang panahon.

Monumental na Larawan

Ang genre ng epikong tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga monumental na larawan. Ang mga imahe ng pangunahing mga character ay palaging naging isang order ng magnitude na mas mataas kaysa sa karaniwang mga ideya tungkol sa isang ordinaryong tao, sila ay naging halos mga monumento sa isang tiyak na kahulugan. Ginamit ng mga may-akda ang paraan ng idealization, na ginagawang pinakamaganda, dakila at matalino ang kanilang mga karakter, kumpara sa ibang tao. Ito ay itinuturing na epic monumentality.

Gayundin sa genre na ito ay mayroong konsepto ng epikong materyalismo. Direktang nauugnay ito sa pagnanais na ilarawan ang lahat ng nangyayari nang buo, bilang detalyado hangga't maaari. Dahil dito, nakatanggap ng angkop na epithet ang bawat bagay o detalye na nakakuha ng mata ng makata. Halimbawa, ang parehong Homerinaayos ang pansin sa pinakakaraniwang pang-araw-araw at makamundong bagay. Halimbawa, tungkol sa mga kuko o isang dumi. Sa kanyang mga tula, lahat ay may kulay, bawat bagay ay may kanya-kanyang kulay at katangian. Halimbawa, ang dagat ay may apatnapung kulay, ang mga berry at damit ng mga diyosa ay inilalarawan sa pinakamaliwanag na kulay.

Mahalaga para sa mga may-akda na mapanatili ang isang layunin na tono. Sinubukan ng mga tagalikha na maging lubos na patas.

Epic style

Kapag sumusulat ng tula ng ganitong genre, may tatlong batas na sinubukang sundin ng lahat ng may-akda, nang walang pagbubukod.

Una, ito ang batas ng retardation. Ito ang tinatawag na sadyang paghinto ng pagkilos. Nakakatulong ito upang palawakin ang frame ng larawan hangga't maaari. Bilang isang tuntunin, ang pagkaantala ay nagpapakita ng sarili sa anyo ng isang nasingit na tula o digression, habang pinag-uusapan ang nakaraan, na nagpapaliwanag ng mga pananaw ng mga taong nabuhay maraming siglo na ang nakalipas.

Sa una, ang mga tula ay inaawit nang pasalita, hindi ito isinulat sa papel. Sa tulong ng pagkaantala, hinangad ng gumanap o ng direktang may-akda na ituon ang karagdagang atensyon sa inilarawang sitwasyon.

Pangalawa, ito ang batas ng dobleng pagganyak ng mga pangyayari. Sinusubukang pag-aralan at unawain ang mga kaluluwa ng mga tao, upang makahanap ng mga paliwanag para sa kanilang mga aksyon, ang sinaunang tao ay laging humihinto sa mga paggalaw ng kaluluwa ng tao, na napapailalim hindi lamang sa kanyang panloob na kalooban, kundi pati na rin sa interbensyon ng mga diyos.

Pangatlo, ito ang batas ng hindi pagkakatugma sa pagkakasunod-sunod sa panahon ng parehong inilarawang mga kaganapan. Sa ganitong sitwasyon, ang may-akda ng naturang tula ay kumilos bilang isang napakawalang muwang na tao na nag-iisip na kung siya ay nagsimulailarawan ang dalawang kaganapan nang magkasabay, ito ay tila hindi natural sa lahat.

Ang isa pang katangian ng mga epikong tula ng kabayanihan ay ang malaking bilang ng mga pag-uulit. Minsan, umabot sila ng hanggang sa ikatlong bahagi ng buong teksto. Mayroong ilang mga paliwanag para dito. Sa una, ang mga gawaing ito ay ipinadala ng eksklusibo sa bibig. At ang pag-uulit ay isa sa mga obligadong katangian ng katutubong sining. Palaging kasama sa paglalarawang ito ang ilang paulit-ulit na formula, halimbawa, natural phenomena na aktwal na binuo ayon sa mga stencil.

Ang mga permanenteng epithet na nagpapalamuti sa kanila ay itinalaga sa mga partikular na bagay, bayani o diyos. Ang mga may-akda ay patuloy na gumagamit ng mga epikong simile kapag sinusubukang gawing visual ang imahe hangga't maaari. Kasabay nito, sinusubukan ng makata na isalin ang bawat yugto sa wika ng paghahambing, na ginagawa itong isang malayang larawan.

Kadalasang ginagamit sa ganitong uri ng tula ay pagsasalaysay sa pamamagitan ng enumeration, kapag ang larawan ay hindi inilarawan sa kabuuan nito, at ang mga episode ay tila binibitbit sa isang plot rod.

Sa halos lahat ng ganoong mga gawa ay mahahanap ang isang kumbinasyon ng fiction na may makatotohanang mga detalye, mga kaganapan at mga phenomena na aktwal na nangyari. Bilang resulta, ang linya sa pagitan ng pantasya at katotohanan ay halos ganap na nabura.

The Iliad

Ang sinaunang Griyegong epikong tula na "Iliad", na isinulat ni Homer, ay isang matingkad na halimbawa ng isang gawa ng ganitong genre. Inilalarawan nito ang Digmaang Trojan; ang tula ay tila batay sa mga kwentong bayan tungkol saang mga pagsasamantala ng mga dakilang bayani noong panahong iyon.

Ayon sa karamihan ng mga mananaliksik, ang Iliad ay isinulat noong ika-9-8 siglo BC. Ang gawain ay pangunahing batay sa mga alamat na nauugnay sa panahon ng Cretan-Mycenaean. Ito ay isang monumental na tula, na binubuo ng 15,700 taludtod, na nakasulat sa hexameter. Kalaunan ay hinati ito sa 24 na kanta ng mga Alexandrian philologist.

Naganap ang pagkilos ng tula sa mga huling buwan ng pagkubkob ng mga Achaean sa Troy. Sa partikular, ang isang episode na sumasaklaw sa napakaikling yugto ng panahon ay inilarawan nang detalyado.

Ang paglalarawan ng Mount Olympus na may mga diyos na nakaupo dito ay may sagradong kahulugan. Bukod dito, pinarangalan sila ng mga Achaean at ng mga Trojan. Ang mga diyos ay tumataas sa kanilang mga kaaway. Marami sa kanila ang nagiging direktang kalahok sa kuwento, na tumutulong sa isa o sa kabilang panig. Bukod dito, ang ilang mga kaganapan ay idinirekta o dulot ng mga diyos mismo, madalas silang may direktang epekto sa takbo ng mga kaganapan.

Mahabharata

Ang sinaunang tulang epiko ng India na "Mahabharata" ay isa sa pinakamalaking akda na umiiral sa mundo. Ito ay medyo kumplikado, ngunit sa parehong oras ay labis na organikong kumplikado ng mga epikong salaysay ng isang kakaibang kalikasan - teolohiko, didactic, pampulitika, cosmogonic, legal. Ang lahat ng mga ito ay nagkakaisa ayon sa prinsipyo ng pag-frame, na itinuturing na tipikal para sa panitikang Indian. Ang sinaunang tulang epiko ng India na ito ang naging pinagmulan ng karamihan sa mga larawan at balangkas na umiiral saPanitikan ng Timog at Timog Silangang Asya. Sa partikular, sinasabi nitong lahat ng bagay sa mundo ay narito.

Imposibleng sabihin nang eksakto kung sino ang may-akda ng Mahabharata. Karamihan sa mga mananaliksik ay itinuturing siyang matalinong si Vyasa.

Tungkol saan ang tula?

Sa gitna ng epikong tula na "Mahabharata" ay isang alitan sa pagitan ng dalawang grupo ng magpinsan, na pinasimulan ng panganay na anak ni Dhritarashtra, ang gutom sa kapangyarihan at taksil na Duryodhana. Pinapalaya siya ng kanyang ama, hindi man lang pinapansin ang mga pantas na humahatol sa kanya. Ang labanan ay nagtatapos sa 18-taong labanan sa larangan ng Kurukshetra. Ito ang sinasabi ng epikong tula na "Mahabharata."

Kawili-wili, ang paghaharap sa pagitan ng mga Kaurava at ng Pandavas ay may batayan sa mito. Dito, tulad ng sa Homer, ang mga diyos ay may direktang impluwensya sa pag-unlad ng mga kaganapan. Halimbawa, sinusuportahan ni Krishna ang mga Pandava, na nanalo bilang resulta. Sa kasong ito, halos lahat ng pangunahing kalahok sa labanan ay namamatay. Ang matandang Pandava, na nagsisi dahil sa pagdanak ng dugo na ito, ay aalis pa sa kaharian, ngunit kinukumbinsi siya ng mga kamag-anak at pantas na manatili. Siya ay namumuno sa loob ng 36 na taon, hindi tumitigil sa pagsisi sa kanyang sarili para sa paglipol sa mga kaibigan at kamag-anak.

Nakakatuwa na kasabay nito, ang pangunahing epikong bayani ng tulang ito ay si Karne, na naglahad sa plano ni Krishna tungkol sa hindi maiiwasang labanan sa Kurukshetra upang puksain ang mga demonyong nagkatawang-tao bilang mga kshatriya. Ito ay pagkatapos ng pagkamatay ni Karne na ang pagkatalo ng mga Kaurava sa larangan ng digmaan ay naging hindi maiiwasan. Ang simula ng cosmic cataclysms ay nagpapatotoo sa pagtatapos ng Dvapara Yuga at ang simula ng Kali Yuga. Inilarawan ang pagkamatay ni Karnahigit pa sa pagkamatay ng alinman sa mga karakter. Ngayon alam mo na kung tungkol saan ang epikong tula na Mahabharata.

Beowulf

Sa Western literature, ang "Beowulf" ay itinuturing na isang modelo ng genre na ito. Ito ay isang Anglo-Saxon epic na tula, ang aksyon kung saan nagaganap sa teritoryo ng Jutland (ito ay isang peninsula na naghihiwalay sa North at B altic Seas, ito ay kasalukuyang pag-aari ng Denmark at Germany). Inilalarawan ang mga kaganapan bago pa man lumipat ang Angles sa Britain.

Ang gawain ay binubuo ng higit sa tatlong libong linya, na nakasulat sa alliterative verse. Ang tula mismo ay ipinangalan sa pangunahing tauhan. Sa malas, ang epiko ay nilikha noong ika-7 o ika-8 siglo AD. Kasabay nito, ito ay napanatili sa isang kopya, na halos namatay sa library ng antiquary Cotton noong 1731. Sa kabila ng katotohanan na may mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng tekstong ito, dahil ang listahan ng nabubuhay ay tumutukoy lamang sa ika-11 siglo, ito ay ang "Beowulf" na itinuturing na pinaka sinaunang tula ng "barbarian" na Europa, na bumaba. sa amin nang buo.

Nilalaman ng gawa

Ngayon, pag-isipan natin kung ano ang sinasabi ng epikong tula na "Beowulf." Talaga, ito ay nagsasabi tungkol sa tagumpay ng pangunahing tauhan laban sa mga kakila-kilabot na halimaw na si Grendel at sa kanyang sariling ina, gayundin sa dragon, na regular na sumalakay sa kanyang bansa.

Sa simula pa lang, inilipat ang aksyon sa Scandinavia. Ang lungsod ng Heorot ay inilarawan, kung saanSa loob ng 12 taon na sunud-sunod, isang kakila-kilabot na halimaw ang umaatake, pumapatay sa mga maharlika at pinakamahuhusay na mandirigma. Nagpasya si Warlord Beowulf na tumulong sa kanyang mga kapitbahay. Mag-isa niyang natalo si Grendel sa isang labanan sa gabi, na inalis sa kanya ang kanyang braso. Ang kanyang ina, na bumangon mula sa ilalim ng dagat, ay maghihiganti sa kanya, ngunit natalo rin siya ni Beowulf, papunta sa kanyang pugad sa ilalim ng dagat.

Sa ikalawang bahagi ng gawaing ito, ang pangunahing tauhan ay naging hari na ng Getae. Sa pagkakataong ito kailangan niyang labanan ang dragon, na hindi makakalimutan ang pagpasok sa mga kayamanang binabantayan niya. Matapos patayin ang dragon, si Beowulf mismo ay nasugatan nang husto. Kapansin-pansin na hindi itinuturing ng may-akda na isang trahedya ang papalapit na pagkamatay ng isang pinuno ng militar, na inilalarawan ito bilang isang karapat-dapat na wakas sa isang dakila at maluwalhating buhay. Kapag namatay siya, taimtim na sinusunog siya ng squad kasama ang kayamanan ng parehong dragon sa isang funeral pyre.

Tulad ng karamihan sa iba pang epikong sinaunang gawang Germanic, maraming atensyon sa "Beowulf" ang ibinibigay sa mga talumpating ginawa ng mga tauhan. Nasa kanila na posible na ihayag ang kanilang isip, karakter, halaga, upang maunawaan kung ano ang eksaktong sa oras na iyon ay pinahahalagahan bilang mga mithiin. Katangian para sa tulang ito ang mga karagdagang storyline, lyrical digressions, background stories na palaging ginagamit ng may-akda.