Artist Fyodor Alekseev: buhay at trabaho

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isang artist na gumawa ng pangalan para sa kanyang sarili gamit ang isang bagong genre sa Russian art - ang genre ng urban landscape. Ang kamangha-manghang talento at pangkalahatang istilo ng kanyang mga pagpipinta ay isa sa pinakamahusay sa mundo ng pagpipinta. Ang pangalan ng kamangha-manghang artista ay si Alekseev Fedor Yakovlevich.

Talambuhay

Alekseev Fedor Yakovlevich ay isinilang noong 1754 (ang eksaktong petsa ng kapanganakan ay hindi makukuha sa makasaysayang mga mapagkukunan) sa isang mahirap na pamilya. Noong 1766, nagpetisyon ang kanyang ama na ipatala ang kanyang anak sa Academy of Arts, at ipinagkaloob ang kanyang kahilingan. Sinimulan ni Fyodor Alekseev ang kanyang pag-aaral sa klase ng pagpipinta ng mga bulaklak at prutas, pagkatapos nito ay inilipat siya sa klase ng landscape, at noong 1773 ay matagumpay siyang nagtapos sa Academy. Para sa pinakamahusay na pagsulat ng landscape ng software, siya ay ginawaran ng gintong medalya. Upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, isang mahuhusay na binata ang ipinadala sa Venice upang magpakadalubhasa sa pandekorasyon na pagpipinta. Ito ay isang espesyal na uri ng pagsusulat ng tanawin para sa teatro. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, si Fedor Alekseev, bilang karagdagan sa kanyang pangunahing trabaho, ay masigasig na nag-aaral ng mga artista ng Venetian na naglalarawan ng tanawin, tulad ng Canale, Guardi, mga ukit ni Piranesi, na sa oras na iyon ay nanirahan sa Roma. Ngunit sa pananabik nito para sa bagokaalaman, ang artista ay nagdudulot ng kawalang-kasiyahan sa mga awtoridad sa akademya.

Daan sa Sining

Pagkatapos makumpleto ang kanyang espesyalisasyon sa Venice, ang artist na si Fyodor Alekseev ay bumalik sa St. Petersburg at nakakuha ng trabaho bilang pintor sa theater school. Ang tinatayang mga petsa ng panahong ito ng kanyang buhay ay 1779-1786. Dahil sa kanyang pagkahilig sa mga landscape, bilang karagdagan sa mga teatro na tanawin, si Fyodor Alekseev ay nakilala sa halip na cool sa kanyang tinubuang-bayan at tinanggihan ng karagdagang edukasyon upang makatanggap ng pamagat ng akademiko. Ngunit itinakda ng artist sa kanyang sarili ang layunin na ipakita sa Academy kung ano ang kaya niya, at kasama ng gawaing ito, pinagsama ng artist ang pagkopya ng mga landscape nina Canaletto, Bellotto, Robert at Berne sa bagong bukas na Hermitage.

Salamat sa kanyang matagumpay na trabaho sa Ermita, iniwan niya ang serbisyo sa paaralan. Ang kanyang malikhaing pagpaparami ng mga orihinal ay inulit ang kanilang pictorial system nang napakaganda na ang gawain ay isang mahusay na tagumpay. Ang matagumpay na aktibidad ay nagdala ng katanyagan kay Fyodor Alekseev, ang palayaw na "Russian Canaletto", kung saan binibigyan ng Academy ang artist ng pagkakataon na magsulat ng kanyang sariling mga pagpipinta. Siyempre, naging mga landscape ang mga ito.

Ang pagka-orihinal ng mga gawa ng artist na si Fyodor Alekseev

Pinapatunayan ang kanyang kakayahang magpinta nang mag-isa, nagpinta ang artist ng ilang kilalang painting na may mga tanawin ng St. Petersburg. Ilan sa mga pinakamahalaga: "View of the Peter and Paul Fortress and the Palace Embankment" (1793) at "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress" (1794).

Gamit ang kaalaman na nakuha niya sa Venice, si Fyodor Alekseev ay lumikha ng sarili niyang imahe ng isang solemne at kasabay nito ay isang buhay na lungsod. Kasabay nito, sa kanyang mga pagpipinta, pinanatili niya ang mga batas ng klasisismo na mahalaga noong ika-18 siglo at pinagsasama ang perpekto at ang tunay. Para sa kanyang trabaho noong 1794, ang pintor na si Fyodor Alekseev ay binigyan ng titulong akademiko ng pagpipinta ng pananaw.

Creative path

Pagkatapos matanggap ang karangalan na titulo, si Fyodor Alekseev ay binigyan ng gawaing pagpinta sa mga lugar kung saan naroon si Empress Catherine II noong 1787. Nilikha muli ng pintor sa kanyang mga canvases ang kagandahan ng mga lungsod sa timog gaya ng Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai.

At noong 1800, si Emperor Paul I mismo ang nag-utos kay Fyodor Alekseev na magpinta ng Moscow. Sa oras na ginugol ng artista sa lungsod na ito (mahigit isang taon nang kaunti), nagdala siya ng ilang mga kuwadro na gawa at isang malaking bilang ng mga watercolor, na naglalarawan ng mga tanawin ng mga kalye ng Moscow, monasteryo, at mga suburb. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang mga natatanging larawan ng Kremlin. Kabilang sa mga ito, ang Red Square sa Moscow at ang Boyarskaya Ploshchad, o ang Bed Porch at ang Cathedral of Christ the Savior sa likod ng mga gintong bar sa Moscow Kremlin ay nakatanggap ng pinakatanyag na katanyagan.

Ang mga gawa ng Moscow ay lubhang nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katumpakan at kalidad ng dokumentaryo na nakakaakit ng mga bagong mamimili ng mga pagpipinta sa artist. Kabilang sa kanila ang mga kilalang tao at miyembro ng imperyal na pamilya.

Ang katanyagan ng pintor bilang pintor ng landscape

Mula noong 1800s Si Fedor Yakovlevich ay naging pinuno ng klasepagpipinta ng pananaw sa Academy of Arts at muling nagpinta sa kanyang paboritong paksa - St. Petersburg. Kasabay nito, madalas na naglalakbay ang artist sa Russia at kumukuha ng mga tanawin ng mga bayan ng probinsya.

May buhay pa sa kanyang mga pintura, tila ngayon ay mabubuhay ang mga imahe. Nagiging parang mga makasaysayang dokumentaryo. Parami nang parami ang artist na naglalarawan ng mga tao. Nauuna ang mga ito sa mga canvases na may mga palasyo, pilapil at lansangan. Ang mga tao sa kanilang pang-araw-araw na gawain, bagon, manggagawa. Ang mga detalye ay pininturahan nang mas malinaw, mas mabigat, ang scheme ng kulay ay mukhang mas mainit, at ang pagpipinta ay nakakakuha ng isang espesyal na saturation. Kasama sa mga gawa noong panahong iyon ang "View of the Kazan Cathedral in St. Petersburg", "View of the English Embankment from the side of Vasilyevsky Island" at iba pa. Sa mga maaayang kulay, na may magagandang pagguhit ng pinakamaliliit na detalye.

Ang mga pagpipinta ni Fyodor Alekseev ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na "mainit" na liwanag at paggalaw. Nakukuha ng langit ang isang pinong azure na kulay, at ang mga ulap ay kumukuha ng kulay-rosas ng papalubog na araw.

Ang mga huling taon ng buhay ng artista

Walang sinuman ang walang hanggan, at sa paglipas ng panahon, ang katanyagan ni Fedor Yakovlevich Alekseev ay nagsisimulang kumupas, at nakalimutan siya ng publiko. Ang sikat na pintor ng landscape ay namatay noong 1824 sa matinding kahirapan. Pagkatapos niya, nananatili ang kanyang asawa at mga anak, at ang Academy of Arts ay nagbibigay ng materyal na tulong para sa pag-aayos ng libing at para sa patuloy na pag-iral ng pamilya.

Sa kabila ng malungkot na pagtatapos ng kanyang buhay, ang artist na si Alekseev Fedor Yakovlevich ay isa sa mga pinakatanyag na tagalikha ng genre ng urban landscape. Sa kanyang mga pintura ay nakapilamga pila sa Tretyakov Gallery, ang State Hermitage, ang Russian Museum. Ang kanyang mga gawa ay pinag-aaralan sa mga institusyong pang-edukasyon. Siya ay naaalala, at sa mundo ng pagpipinta ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang pangalan, at ang talambuhay ni Fyodor Alekseev ay isang halimbawa ng kung ano ang kailangan mong sundin ang iyong tungkulin, anuman ang mangyari.