Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): pagkamalikhain at talambuhay (larawan)

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pinakakilalang kinatawan ng Espanyol na pagpipinta noong panahon ng "ginintuang" ay ang realistang pintor na si Diego Velasquez. Ang kanyang trabaho ay makabuluhang naiiba mula sa iba sa pagtagos nito sa karakter ng modelo, mayaman at banayad na kulay, pinataas na pakiramdam ng pagkakaisa. Siya ang naglatag ng mga pundasyon ng sikolohikal na larawan sa sining ng Europa. Sinabi ng mga biograpo na si Diego ay madaling nabigyan ng maraming agham. Maaga siyang nagsimulang magtayo ng aklatan, dahil natuto siyang magbasa sa murang edad. Siya ang nagpapatotoo sa interesadong pag-aaral ni Velazquez ng maraming agham, ngunit ang pagpipinta pa rin ang pinakakaakit-akit para sa kanya.

Kabataan

Sa lungsod ng Seville, sa isang mahirap ngunit marangal na pamilya ng mga Hudyo na nagbalik-loob sa Kristiyanismo noong Hunyo 6, 1599, ipinanganak si Velasquez Diego de Silva. Siya ang panganay sa walong anak sa pamilya. Ayon sa isang karaniwang kaugalian ng Andalusian, kinuha ni Diego at ng kanyang kapatid na lalaki (isang pintor din) ang apelyido ng kanilang ina. Ang hinaharap na kapalaran ng batang lalaki ay higit na tinutukoy ng katotohanan na ang kanyang ama ay isang katutubong ng Portugal. Noong una, si Diego, gayundin ang iba pang mga batang lalaki, ay ipinadala saLatin convent school.

Ngunit sa edad na siyam, ang bata ay mayroon nang malinaw na kakayahan sa sining, kaya ipinadala ng kanyang ama si Herrera, isang sikat na artista sa Espanya noong panahong iyon, upang mag-aral sa workshop. Ang katotohanan ng napiling propesyon ay naging isang hamon para sa lokal na aristokrasya, dahil ang propesyon ng isang artista ay itinuturing na isang hindi karapat-dapat na trabaho para sa isang maharlika. Ang karakter ng guro ay hindi matiis, dahil dito, hindi nag-aral ng matagal si Velasquez sa master na ito, at pagkaraan ng isang taon, nagtrabaho ang bata sa studio ni Francisco Pacheco, isang mahusay na guro na mahilig sa sinaunang panahon.

Sa bahay ni Pacheco

Si Diego Velasquez ay nanatili sa workshop ni Pacheco hanggang sa matanggap niya ang titulong master sa edad na labing-walo. Ito ay salamat sa payo ng kanyang guro na pinahuhusay niya ang kakayahang tumpak na magparami ng kalikasan. Dito, ang gawa ni Diego Velasquez ay kinakatawan ng mga sumusunod na pagpipinta: "Immaculate Conception", "Breakfast", "Supper at Emmaus", "Old Cook", "Water Carrier", "Adoration of the Magi", "Christ in the House of Martha and Mary", "Musicians".

Pagkatapos ng graduation, pinakasalan siya ng mentor, na naakit ng kabutihan, kadalisayan, henyo, gayundin ng iba pang positibong katangian ng kanyang estudyante, ang kanyang nag-iisang anak na babae, ang labing-anim na taong gulang na si Juana Miranda. Sa unang tatlong taon ng kasal, ang batang mag-asawa ay nagkaroon ng dalawang anak na babae. Sa edad na dalawampu't isa, nagbukas ng sariling workshop si Diego Velazquez. Sa unang bahagi ng trabaho ng artist, ang interes sa mga kinatawan ng mga karaniwang tao ay kapansin-pansin. Inilalarawan niya ang mga mapagmataas na kababaihang Andalusian, mga matanda na may kulay abong buhok, mga masasayang lalaki atmga kabataang espanyol. Kasama ng iba pang mga tagalikha ng Espanyol, si Diego ay bumaling sa mga kuwento sa Bibliya, ngunit hindi sila sumasakop sa isang malaking lugar sa buhay ng may-akda. Bilang panuntunan, ang mga painting na ito ay walang mystical na kulay, bagkus ay kahawig ng mga pang-araw-araw na eksena.

Ilipat sa Madrid

Binago ang lahat ng kapaligiran sa korte ng kanyang ama, nalaman ng bata (labing-anim na taong gulang) na pinunong si Philip the Fourth na ang isang talentadong artistang Espanyol na si Velazquez ay nakatira sa Seville, na agad na tinawag sa palasyo.

Sa edad na 24, dumating si Diego sa Madrid kasama ang kanyang biyenan. Nagiging patron niya rito si Punong Ministro Olivares. Ang "Portrait of the Young King Philip IV" na ipininta ng artist ay isang mahusay na tagumpay, pagkatapos ay iginawad sa kanya ang pamagat ng pintor ng korte. Ngunit, sa kasamaang-palad, ang gawaing ito ay hindi umabot sa ating panahon.

Portrait art

Ngayon si Diego Velasquez, na ang talambuhay ay nagiging mas maliwanag na kulay, ay hindi na umaasa sa mga kakaibang trabaho. Mayroon siyang engrandeng apartment sa isa sa mga pakpak ng palasyo, at sa mga suburb, sa isa sa mga kastilyo, mayroon siyang maluwag na pagawaan. Ang monarko mismo ay may susi din dito, araw-araw ay gustong-gusto niyang panoorin ang gawa ng lumikha. Ang tanging disbentaha ng gayong buhay ay ang limitasyon ng paksa ng mga kuwadro na gawa ni Diego Velazquez. Ang portrait ay naging pangunahing genre niya sa loob ng maraming taon. Ang hari mismo at ang kanyang mga anak ay paulit-ulit na isinulat sa mga likha ng artista. Si Infanta Margherita, ang maharlikang anak na babae, ay madalas na inilalarawan. Ang mga larawang nagpapakita ng mga pagbabago sa mukha ay nananatili hanggang sa ating panahon.habang siya ay lumalaki at tumatanda.

Ang Diego Velazquez ay naging isang matunog na tagumpay, isang senyales ng masamang lasa ay ang kawalan ng larawan ng kanyang gawa. Ang resulta ay isang malaking bilang ng mga larawan ng mga courtier at politiko, pati na rin ang isang gallery ng mga kilalang kinatawan ng kultura ng Espanyol.

Pagpapaalis ng mga Morisco

Ngunit hindi lamang hinangaan ang gawa ni Diego, ang inggit ng mga pinakarespetadong artista ay humantong sa isang tunggalian dahil sa katotohanang hindi isinasaalang-alang ng batang lumikha ang mga tradisyong pang-akademiko. Bilang isang resulta, sa pagpilit ng kanyang "senior comrades", isang kumpetisyon ang inorganisa, kung saan ang 28-taong-gulang na may-akda ay nagpinta ng makasaysayang malaking pagpipinta na "The Expulsion of the Moriscos". Nakatuon ito sa pagpapaalis sa bansa ng lahat ng residenteng may pinagmulang Arabo, ang pinakakalunos-lunos na bahagi ng kasaysayan ng bansa.

Ang saya ay dulot ng gawaing ginawa ni Diego Velazquez. Ang mga larawan, ang paglalarawan kung saan tumutugma sa opisyal na layunin, na nakabitin sa isa sa mga bulwagan ng palasyo, ay muling pinunan ang matalim, puno ng obra maestra ng pagpapahayag. Pagkaraan ng ilang linggo, inutusan siyang ilipat sa lugar kung saan matatagpuan ang mga paboritong painting ng hari - ang bulwagan ng mga salamin.

Kung tungkol sa may-akda mismo, nakatanggap siya ng mataas, katumbas ng isang chamberlain, ang posisyon ng tagapag-alaga ng pintuan ng hari. Ang inggit at pagmamalupit ay hindi nakaapekto sa mga katangian ng tao ni Velazquez sa anumang paraan. Iningatan niya ang kanyang panloob na kalayaan mula sa mga kapritso ng maharlikang Espanyol. Ang larawang ito, sa kasamaang-palad, ay hindi nakaligtas hanggang ngayon.

Mga antigong kwento

Velasquez Diego, na ang mga pintura ay hindi pangkaraniwan para sa mga katutubong tradisyon, hanggang sa edad na tatlumpungedad, nakumpleto niya ang trabaho sa isang obra maestra sa isang sinaunang balangkas bilang "Drunkens", o "Bacchus". Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang seremonya ng pagpasa sa kapatiran ng diyos na ito. Mayroon nang mas matapang na pagpili ng mga uri at makatotohanang katangian ng mga deklaseng kinatawan ng lipunan noong panahong iyon. Ang lahat ay ginawang dalubhasa, ang kawalang-ingat, pait at saya ay inilalarawan tulad ng modernong teatro at panitikan. Ngunit sa pangkalahatan, iginagalang ng artista ang optimismo at katatagan ng kanyang mga tao.

Ito ang antigong plot na nagbigay-daan sa kanya na masira ang dati nang tradisyonal na interior domestic scene. Salamat sa pagkilos sa kalikasan, ang pag-iilaw ay nagiging mas makinis at ang mga kulay ay mas mayaman. Ngunit ang mga kaibahan ng anino at liwanag ay napakalakas pa rin, kaya ang harapan ay medyo mabigat, dahil ang pamamaraang ito ay bago sa may-akda. At ang lumikha ay magkakaroon ng mas perpektong pag-aari mamaya.

Paglalakbay sa Italy. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

Na may pahintulot ng hari at, marahil, ang payo ni Rubens, kasama ang sikat na kumander na si Ambrosio Spinola Velasquez, ay bumisita sa kalapit na peninsula, kung saan siya kumukopya ng mga pagpipinta at fresco ng mga kilalang master, nakilala ang sinaunang eskultura at ang gawain ng kanyang mga kasabayan. Ang gayong paglalakbay ay lubos na nagpalawak ng mga abot-tanaw ni Diego at nag-ambag sa pagpapabuti ng mga kasanayan. Sa panahong ito, si Diego Velasquez ay gumagawa nang napakabunga. Ang "Forge of Vulcan" ay isinulat niya sa kabisera ng Italya. Ang interpretasyon ng mythological plot dito ay napaka orihinal. Inilarawan ng may-akda ang sandali nang si Vulcan (ang diyos ng apoy) ay nakatanggap ng balita ng pagtataksil mula kay Apolloasawa (ni Venus).

Sa gawaing ito, ang pagiging makalupa ay ganap na wala, ngunit ang kabalintunaan ng lumikha ay malinaw na kapansin-pansin dito. Sa kabila ng ningning ni Apollo, napakaprosaic ng kanyang imahe. Ang Vulcan at ang kanyang mga katulong ay kinakatawan din ng mga buhay na tao, na hindi nakikilala sa pamamagitan ng banal na kagandahan.

Ang bansang ito ay nagbigay ng malaking halaga kay Velazquez, ang kanyang pagpipinta ay naging mas perpekto at mature, ang mga madilim na anino at matutulis na mga linya ay nawala, ang background ng landscape ay naging lubhang makabuluhan.

Pagsuko ni Breda

Sa lahat ng kagandahan nito, ipinakita ng artist ang kanyang sariling kakayahan sa nag-iisang battle canvas - "Pagsuko ng Breda". Inilalarawan nito ang kaganapan ng pagbagsak ng kuta ng Dutch ng Breda, na kinubkob ng mga Espanyol. Ibinigay ng commandant nitong si Justin ng Nassau ang mga susi sa Spanish commander na si Spinola.

Ang dalawa sa kanila ay inilalarawan sa gitna ng canvas. Dahil sa bigat ng pagkatalo, si Nassau ay sumugod sa nanalo na may hawak na susi. Sa kabilang banda, ang mga Kastila ay siksikan sa itim na baluti, at ang mga payat na sibat ay lumilikha ng isang pakiramdam ng higit na kahusayan sa kapangyarihan at bilang ng mga Espanyol na detatsment.

Dahil sa pagiging bago ng masining na solusyon, gayundin sa katotohanan ng larawan ng makasaysayang kaganapan, ang larawang ito ay naging rebelasyon para sa panahon nito.

Ngunit gayon pa man, ang mga portrait ang nangungunang genre sa gawa ni Velazquez. Sila ay naging mas magkakaibang sa mga tuntunin ng nakalarawan na solusyon at komposisyon. Ang lahat ng ito ay pinagsama sa nakamamanghang kalayaan at pambihirang panghihikayat sa interpretasyon ng mga landscape. Sa paglipas ng isang dekada, lumikha ang master ng isang buong serye ng mga larawan ng mga jester at dwarf. Sa parehong oras, isang larawan na nakasulat sa ipinagbabawalInquisition plot "Venus and Cupid" na may pinakapambihirang larawan ng isang hubad na katawan ng babae sa Spanish painting.

Mga larawan ng relihiyosong nilalaman. Pagbisita sa Rome

Inutusan ng haring Espanyol si Diego ng isang pagpipinta para sa monasteryo ng San Placido. Ang gawaing ito, na tinatawag na "The Crucifixion of Christ", ay nagdala sa may-akda ng isang matunog na tagumpay, at ang komposisyon nito ay nakakagulat na simple. Ang imahe ni Kristo ay walang background sa landscape, at sinubukan din ng may-akda na ipahayag ang pagdurusa sa kanyang mukha nang kaunti. Ang mga proporsyon, bagaman perpekto, ay naiiba sa mga muscular canon. Lumilikha ang larawan ng isang kapaligiran ng malalim na pag-iisip at ganap na katahimikan.

Kasama ng artist na ito, isinulat ang iba pang mga painting na may katulad na nilalaman. Si Velasquez Diego, na sikat na ang mga painting, ay muling bumisita sa Italya. Ang mga gawang nilikha dito ay nagdulot ng higit na katanyagan sa lumikha. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang "Portrait of Pope Innocent X", na may espesyal na kahulugan dahil sa pambihirang husay ng pagpipinta, malalim na sikolohiya at matalas na karakterisasyon.

Ang Pontiff ay inilalarawan na nakaupo sa isang armchair sa isang pose na puno ng nakatagong tensyon. Ang nangingibabaw na pulang tono ay tumagos sa pigura at nagbibigay ito ng kasiglahan, lalo na matindi sa mainit na liwanag. Hindi sinusubukang papurihan ang pangit na mukha ng Papa, ipinakita ng may-akda ang kanyang matiyaga at mabigat na hitsura, ugali at lakas ng loob. Bago lumabas ang manonood ay hindi isang klerigo, kundi isang sekular na pinuno - matalino, masigla, tuso, mabisyo at malupit.

Sa kabila ng malaking gantimpala para sa larawan, nakita ni Innocent na masyadong totoo ito, at dahil sa sulat ni Philip, na natatakot na mawala. Ang pintor, si Diego Velasquez (na ang maikling talambuhay ay hindi nakakaligtaan ng isang makabuluhang kaganapan sa kanyang buhay) ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Pagkatapos nito, itinaas siya ng hari sa pinakamataas na posisyon sa estado - ang chamberlain, pagkatapos nito ay natanggap ng artist ang ganap na kalayaan.

Las Meninas

Sa panahong ito, ang mga pangunahing pintura ng may-akda ay malalaking komposisyong "The Myth of Arachne" at "Menin".

Ang pinakadakilang likha ni Diego ay ang pagpipinta na "Las Meninas". Ang salitang ito mismo ay tumutukoy sa isang batang babae na kabilang sa isang aristokratikong pamilya, na may hawak na posisyon ng maid of honor ng Spanish Infanta. Ang komposisyon ng piyesang ito ay napaka kakaiba.

Inilarawan ng pintor ang isa sa mga silid ng palasyo ng hari - malaki at madilim. Sa kaliwang bahagi nito, sa isang stretcher, siya mismo ay nakatayo malapit sa isang malaking canvas at nagpinta ng larawan ng pamilya ng hari. Makikita ng manonood ang kanyang repleksyon sa salamin sa likod ng lumikha. Sa gitna ng silid, na napapalibutan ng mga duwende at dalawang menina, ay nakatayo si Margherita, isang kaakit-akit na maliit na infanta. Sa likod nila ay ang mga pigura ng isang ginoo at isang ginang ng korte, at sa likod ng nakabukas na pinto sa background ay ang mariskal ng reyna.

Mula sa mga European artist, si Velasquez ang unang nagpakita ng behind-the-scenes na buhay ng royal court. Ang maliit na infanta at ladies-in-waiting ay inilalarawan nang may mahusay na pagpapahayag. Ang isa sa kanila, ayon sa etiketa, ay lumuhod sa harap ni Margarita, binibigyan siya ng isang basong tubig. Ang duwende ay tila gumagalaw at itinutulak ang malaking aso, habang ang matabang duwende naman ay tulala.

Medyo mahirap matukoy ang genre kung saan nakasulat ang larawanDiego Velazquez "Las Meninas" Ang mga elemento ng isang larawan ng grupo at mga pang-araw-araw na eksena ay pinagsama dito. Mahusay na inihatid ng may-akda ang espasyo sa kabila ng canvas, na pinupuno ito ng liwanag at hangin mula sa bukas na bintana.

Mito ng Arachne

Ang tugatog ng pagiging malikhain ng artist ay ang akdang "The Spinner", na nakatuon sa mga nagtatrabahong Espanyol. Ang larawang ito ang kauna-unahan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Kanlurang Europa na nagsalaysay tungkol sa isang simpleng tao, ang kanyang gawa.

Mayroong dalawang malayang eksena sa komposisyon ng larawan. Sa semi-gloomy weaving workshop, ang mga spinner ay inilalarawan sa harapan, na abala sa kanilang trabaho. Sa gitna, isang batang manggagawa ang pumulot ng mga skein ng lana mula sa sahig, lumuhod. Sa kanan ay isa pang spinner, pinapaikot niya ang isang sinulid na gawa sa lana sa isang masikip na bola. Isinulat ito ng may-akda nang napakalaki at makatotohanan, at naghahatid siya ng kumpiyansa at katumpakan ng mga paggalaw sa tulong ng imahe ng malalaking kamay na may mga naka-roll up na manggas at isang malawak na likod. Isa pang babae ang nanonood sa gawain ng spinner na ito. At sa kaliwa, sa kahoy na habihan, sa isang bandana na walang ingat na itinapon sa kanyang ulo, isang pagod na manghahabi ang nakaupo at nakikipag-usap sa kanyang katulong. Sa kanyang hubad na paa ay namamalagi ang isang pusa. Sa background, sa likod ng isang mabigat na pulang kurtina na iginuhit pabalik, ang mga natapos na tapiserya ay makikitang nakasalansan. Ang eksena ay inilalarawan nang walang pagpapaganda, karaniwan, ngunit ang kinakailangang dynamism ay ibinibigay dito ng umiikot na gulong ng makina at makulay.

Sa background ay may dalawang court ladies na nakatingin sa isang carpet na nakasabit sa dingding, ang maliliwanag at dalisay na kulay nito ay nagbibigay sa bahaging ito.pakiramdam ng mga kuwarto ay solemne at kamangha-manghang pagganap. Sa natapos na tapiserya, inilarawan ni Diego ang katapusan ng alamat ng Arachne, ngunit hindi ang pagbabago ng batang babae sa isang kakila-kilabot na gagamba, ngunit ang tagumpay ng hindi maunahang diyosa ng sining, na isang alegorya na may mga pampulitikang overtones. Kaya, ang lumikha ay nagpahayag ng paggalang sa monarkiya ng Espanya, na madaling dumurog hindi lamang sa mga indibidwal, kundi maging sa anumang teritoryo.

Ang larawang ito ay hindi lamang ang pinakasikat ng akda ni Velazquez at ang kanyang huling pangunahing gawain, kundi isang nakikiramay at malalim na pag-unawa sa kawalan ng katarungan ng buong kaayusan ng mundo.

Sa oras na ito, naabot na ng court career ni Velasquez ang pinakamataas na punto nito - ginawaran siya ng Krus ng Santiago, ang pinakamahalagang orden ng Spain. Ang katotohanang ito ay naging isang precedent, dahil ang isang tao ng sining ay naging isang cavalier ng isa sa mga pinaka sinaunang European order ng chivalry.

Ngunit noong panahong iyon ay may malubhang sakit na ang manlilikha ng malaria, na nakuha niya sa seremonya ng kasal ng haring Pranses at prinsesa ng Espanya sa Pheasant Island. Matapos bumalik sa Madrid, namatay si Diego Rodriguez de Silva Velasquez sa edad na animnapu't isa. Sa kanyang pagkamatay, natapos ang kasagsagan ng pagpipinta ng Espanyol.