Mga uri ng eskultura. Ang eskultura bilang isang anyo ng pinong sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ano ang iskultura? Ito ay isang uri ng pinong sining, paglililok ng mga larawan ng tatlong-dimensional na anyo, paglikha ng mga larawan gamit ang mga partikular na materyales (solid o plastik, depende sa layunin). Maaaring gumamit ng luad, kahoy, waks, buto, metal. Mayroong mga uri ng mga eskultura ng isang pampublikong kalikasan, na matatagpuan sa mga parke, mga parisukat, mga parisukat. May mga nilikha na mas makabuluhan sa mga tuntunin ng artistikong halaga. Ito ang mga obra maestra na may kalidad sa museo na nilikha ng mga mahuhusay na master gaya nina Michelangelo, Raphael o Benvenuto Cellini.

Eskultura, mga uri at tampok nito

Tulad ng kaso sa anumang iba pang sining, ang malalaking artistikong larawan ay may mga palatandaan ng pagiging eksklusibo. Maaaring kopyahin ang iskultura, ngunit hindi kinakailangang umasa ng kumpletong tugma sa orihinal. Posible lamang ang mga eksaktong kopya gamit ang paraan ng pag-cast, kapag ang haluang metal ay ibinuhos sa parehong amag.

Ano ang iskultura mula sa pananaw ng isang artista? Una sa lahat, ito ay isang pagkakataon upang ipahayag ang sarili, upang maisama sa imahe ang pangitain ng isa sa ito o sa imaheng iyon. Ginagawang posible ng mga umiiral na uri ng iskultura na ganap na sumasalaminanumang balangkas, ang lahat ay nakasalalay sa husay ng iskultor. Sa kasong ito, ang tamang pagpili ng materyal ay walang maliit na kahalagahan. Kadalasan sa pagsasagawa ng paglikha ng mga sculptural na imahe, ang pagkakaiba sa pagitan ng nilalayon na paglikha at ang kalidad ng hilaw na materyal ay nagiging halata. Ang luad ay pinapalitan ng marmol o kabaliktaran, ang matigas na bato ay nagbibigay daan sa masa ng luad, na sinusundan ng pagpapaputok ng tapos na produkto.

Maingat na pinipili ng sculptor ang materyal kapag gumagawa ng mga miniature.

David and Galatea

At, sa wakas, ano ang iskultura sa pag-unawa ng mga ordinaryong tao na naaakit sa sining at sabik na makilala ang malalim na nilalaman nito? Siyempre, ito ay mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo - isang marmol na iskultura ni David, na nililok ni Michelangelo Buonarroti, o Galatea ni Pygmalion, na idolo ang paglikha ng kanyang sariling mga kamay. Siya ay umibig sa isang magandang rebulto bilang isang lalaki ay maaaring magmahal ng isang babae. Hindi ba ito totoong sining?

Maraming sagot sa tanong kung ano ang iskultura, ngunit ang pinakatama ay nasa ibabaw - ang larawang eskultura ay dapat sumasalamin sa katotohanan. Ang surrealism ay hindi rin kakaiba sa ganitong uri ng sining, ngunit ang pagiging tiyak nito ay hindi nagpapahintulot sa ideya na ganap na maisakatuparan, ang manonood ay kailangang mag-conjecture.

Rebulto ng Nefertiti

Ang eskultura bilang isang anyo ng pinong sining ay may mga sinaunang ugat. Sa isang pagkakataon, natagpuan ang mga larawan ng reyna ng Ehipto na si Nefertiti na napetsahan noong ika-14 na siglo BC. Ang mga artistikong merito ng estatwa ay hindi palaging tumutugma sa mga klasikal na canon, gayunpaman,ang katotohanan na noong sinaunang panahon ay may mga manggagawang naglilok ng tatlong-dimensional na mga imahe.

Ang mga uri at genre ng sculpture kahit noon pa man ay maaaring magkaiba. Ang mga magagamit na materyales noong sinaunang panahon ay luad, marmol at sandstone. Salamat sa iba't ibang mga materyales na magagamit, ang iskultura bilang isang anyo ng pinong sining ay umiral nang higit sa labinlimang siglo. Mahigit sa isang henerasyon ng mga master ang nagbago, at ngayon ang mga artistikong sculpture ay nagpapaalala sa atin ng nakaraan.

Mga iba't ibang larawan

Isaalang-alang ang mga pangunahing uri ng sculpture. Kasama sa listahan ang mga sumusunod na uri:

- Pabilog, o napakalaki, ang pinakakaraniwang uri. Ito ay isinasaalang-alang mula sa lahat ng panig, kinakailangan ang pabilog na pag-access. Walang background sa eroplano. Kasama sa kategorya ng round sculpture ang mga statues, figurines at busts. Ang isang hiwalay na posisyon ay inookupahan ng kahoy na iskultura, na kadalasang isang tunay na gawa ng sining. Ang isang halimbawa ay ang Permian artistic sculpture na gawa sa kahoy.

- Napakalaki ng sculpture. Ito ay pangunahing naiiba sa laki. Maaari itong umabot ng ilang sampung metro ang taas. Halimbawa, ang American Statue of Liberty, na naka-install sa Hudson Strait (apatnapu't anim na metro ang taas), ang Argentinean na estatwa ni Kristo sa Rio de Janeiro (38 metro), ang "Motherland" sa Volgograd (85 metro), ang "Motherland " monumento sa Kyiv (animnapu't dalawang metro). Sa karamihan ng mga kaso, ang mga naturang estatwa ay may likas na kabayanihan. Ang mas maliliit na estatwa ay may ibang layunin, kadalasang pampalamuti.

Ang mga eskultura sa mga pedestal ay mga monumento na nakatuon samahuhusay na tao o kaganapan.

- Ang Tondo ay isang bilog na eskultura sa anyo ng bas-relief. Si Michelangelo Buonarroti ay nagtrabaho sa ganitong paraan. Dalawa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang Doni Madonna at ang Tondo ni Tadei. Ginamit din ni Raphael ang diskarteng ito - nilikha niya ang "Madonna Alba" at "Madonna in the Chair".

- Ang Effigia ay isang sculptural headstone. Ginamit ito sa mga libing ng mga marangal na maharlika. Kadalasan, inulit ng imahe ang hitsura ng namatay. Gayundin, ginamit ang effigy para sa simbolikong pagpatay sa isang nahatulang kriminal, kung siya ay nakatakas. Sa kasong ito, ang kanyang sculptural na imahe ay naisagawa.

Mga sikat na species

- Mga iskultura ng niyebe. Ang pinakakaraniwan ay isang taong yari sa niyebe o isang taong yari sa niyebe. Mayroong mga halimbawa ng pagbuo ng mga higanteng snowmen. Kaya, noong 1992, isang babae na 37 metro ang taas ay hinulma sa USA, na kasama sa Guinness Book of Records. Taun-taon, ang mga kumpetisyon ay ginaganap sa iba't ibang bahagi ng mundo para sa pinakamahusay na snowman at sculptural na grupo ng snow at yelo.

- Maliit na plastik - mga larawang sculptural na hindi hihigit sa 15 sentimetro ang taas. Kabilang dito ang isang bilang ng mga pampakay na lugar: Chukchi carved bone, Bogorodsk carving, tin miniature, glyptic (stone carving), miniature images ng mga hayop. Ang pinaka-oras na paraan ay ang mga masining na produkto sa paraan ng glyptics. Pinahahalagahan din ang pag-ukit ng buto. Ang materyal para sa pangangalakal na ito ay walrus tusk - medyo plastik, mahusay na makintab. Karamihan ay maliliit na eskulturaay idinisenyo para sa panloob na disenyo at naglalaman ng sining at sining.

Rare Species

- Netsuke - miniature sculptural images, ang napakasining na sining ng bone carving, isang pambansang Japanese craft. Ang materyal na ginamit ay ang mga pangil ng mga hayop sa dagat o garing (iyon ay, ang mga pangil ng mga ordinaryong elepante sa lupa). Ang mga plot ng mga miniature sa istilo ng netsuke ay maaaring magkakaiba. Ito ay lahat ng uri ng mga pigurin sa mga tema ng Bibliya, mga pigurin ng mga diyos, hayop at isda. Ang sining ng Japanese bone carving ay sikat sa buong mundo. Ang mga antigong netsuke, na mahigit isang daang taong gulang, ay lubos na pinahahalagahan. Ang mga naturang produkto ay itinuturing na pambihira at medyo mahal. Ang mga master carver ng lumang paaralan ay pumupunta sa ibang mundo, at ang sining ng netsuke ay unti-unting bumababa. Ang mga paaralang nagtuturo ng mga diskarte sa pag-ukit ng buto ay hindi maipapasa sa bagong henerasyon ang lahat ng mga subtleties ng craft.

- Medal art - mga sculptural na imahe sa eroplano, na ginawa ayon sa prinsipyo ng bas-relief. Sa ilang mga kaso, kapag ang imahe ay dapat na mas matambok, tulad ng sa paggawa ng mga order, ang mga katangian ng mataas na lunas ay inilalapat.

- Mascaron - isang kakatwang sculptural na imahe ng ulo ng isang hayop o mukha ng tao. Kadalasang ginagamit upang ilarawan ang mga gawa-gawang balangkas, nagpapakilala sa kasamaan at panganib. Maraming mga eskultura na ginawa sa istilong mascaron ang ginagamit upang palamutihan ang mga templo, malalaking sagradong gusali, o magagarang istrukturang arkitektura.

Easeliskultura

Ipinagpapalagay ang close range na perception. Ang kondisyonal na koneksyon sa panloob na mundo ng isang tao ay binibigyang-diin, habang ang isang pagsasalaysay na balangkas ay nakikita, pati na rin ang isang ganap na kakulangan ng kaugnayan sa kapaligiran ng paksa, at lalo na sa mga detalye sa loob.

Hindi lahat ng uri ng iskultura ay nakalista, ngunit sinubukan naming ipakita sa mambabasa ang mga pangunahing direksyon ng tunay na kamangha-manghang gawaing ito.

Ang integridad ng paglikha

Ang pagpapahayag ng isang iskultura ay nakadepende sa kung paano binuo ang mga pangunahing plano, volume, light plane at rhythmic na relasyon. Mayroong maraming mga pamantayan sa pagtatayo, at ang pangwakas na resulta ay nakamit nang tumpak dahil sa kanilang pagsunod. Ang sculptural art ay isang agham na may maraming hindi alam, ngunit ang pangunahing kondisyon para sa tagumpay ay ang integridad ng silweta at malinaw na mga contour ng imahe. Kasabay nito, dapat ipakilala ng master ang higit pa at higit pang mga elemento ng kasiningan sa proseso ng kanyang pagkamalikhain. Ito ang tanging paraan upang makamit ang isang mataas na resulta.

Ang mga teknolohiya ng eskultura ay nauugnay sa mahusay na pisikal na paggawa, nauugnay din ang mga ito sa maraming teknikal na proseso: embossing, forging, casting, welding, carving, lahat ng uri ng hiwa. Hindi posible para sa isang iskultor na gumawa ng isang produkto mula simula hanggang matapos, kaya ang mga master assistant ay kasangkot sa trabaho, na nagpuputol ng bato, bumubuo ng mga casting at mint ang mga unang yugto ng imahe.

Isang matibay na ugnayan ng mga panahon

Sa lahat ng pagkakataon ay may mga mahuhusay na master ng kanilang craft. Ang ilang mga iskultor ay nililok mula sa isang pirasomarmol, mas gusto ng iba ang mas madaling matunaw na materyal, ngunit sa parehong mga kaso, ang mga natatanging obra maestra ay lumabas mula sa ilalim ng pamutol.

Ang makasaysayan at modernong eskultura ay medyo magkapareho, pinagsama sila ng isang tematikong pagkakatulad - ang pagnanais ng mga master na ilarawan ang katotohanan kung saan sila nakatira at nakikibahagi sa pagkamalikhain. Ang mga materyales na ginamit dito ay maaari ding mag-ambag sa convergence ng mga panahon.

Ang kasaysayan at mga uri ng eskultura ay malapit na magkakaugnay. Kaya, noong sinaunang panahon mayroong mga direksyon ng volumetric na iskultura, na nagaganap ngayon. Kaya, ang mga pinong sining ng mga nakaraang siglo ay organikong konektado sa mga halaga ng kultura sa ating panahon. Halos lahat ng uri ng eskultura sa Europa ay nangingibabaw sa mga pormasyong pangkultura salamat sa mga masters na nabuhay noong ikalabinlima - ikalabinsiyam na siglo, na kung saan ay sina Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Ang walang kapantay na talento ng mga master na ito ay naging posible upang mangolekta ng malaking bilang ng mga obra maestra ng sculptural art sa mga museo sa buong mundo.

Modernity

Ang ika-20 siglo ay nagbigay din sa sangkatauhan ng isang kalawakan ng mga mahuhusay na master ng artistikong iskultura, tulad nina Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle. Sa account ng mga henyo ng kanilang trabaho - isang pulutong ng mga memorial ensembles, grupo at indibidwal na mga eskultura, park complexes sa open air. Ang lahat ng mga uri ng iskultura, na nakatuon sa pag-install sa mga pampublikong lugar, ay kailangang mapanatili sa isang tiyak na ideolohikalistilo, at mahusay ang ginawa ng mga may-akda sa gawaing ito.

Paano hulaan ang uri ng iskultura

At sa pagtatapos ng artikulong ito, gusto naming ibahagi ang ilang mga obserbasyon. Sa maraming mga crossword, chainword o crossword puzzle, iminungkahi na hulaan ang sumusunod na salita: "view ng sculpture, 8 titik." Ito ay nagpapahiwatig ng katanyagan ng sculptural art. Tungkol naman sa sagot sa itinanong, mula sa walong letra, maraming salita ang makikita na may kaugnayan sa tinukoy na paksa. Ito ay parehong "bas-relief", at isang "high relief", at isang "monumento".