Sculpture ng sinaunang Greek, mga tampok nito, mga yugto ng pag-unlad. Mga eskultura ng sinaunang Griyego at ang kanilang mga may-akda

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang eskultura ng sinaunang Griyego ay sumasakop sa isang espesyal na lugar kasama ng iba't ibang mga obra maestra ng pamana ng kultura na kabilang sa bansang ito. Niluluwalhati at isinasama nito sa tulong ng visual na paraan ang kagandahan ng katawan ng tao, ang perpekto nito. Gayunpaman, hindi lamang ang kinis ng mga linya at biyaya ang mga katangiang katangian na nagmamarka ng sinaunang iskulturang Griyego. Ang kakayahan ng mga tagalikha nito ay napakahusay na nagawa nilang ihatid ang isang hanay ng mga emosyon kahit na sa isang malamig na bato, upang magbigay ng malalim, espesyal na kahulugan sa mga figure, na parang humihinga ng buhay sa kanila. Ang bawat sinaunang eskultura ng Greek ay pinagkalooban ng isang misteryo na umaakit pa rin. Ang mga likha ng mga dakilang master ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang Sinaunang Greece, tulad ng ibang mga kultura, ay nakaranas ng iba't ibang panahon sa pag-unlad nito. Ang bawat isa sa kanila ay minarkahan ng mga pagbabago sa lahat ng uri ng sining, kabilang ang iskultura. Samakatuwid, posible na masubaybayan ang mga pangunahing yugto sa pagbuo ng ganitong uri ng sining sa pamamagitan ng maikling paglalarawan ng mga tampok ng sinaunang eskultura ng Greek saiba't ibang panahon ng makasaysayang pag-unlad ng bansang ito.

Archaic period

Archaic period - ang panahon mula ika-8 hanggang ika-6 na siglo BC. Ang eskultura ng sinaunang Griyego sa oras na ito ay may isang tiyak na primitiveness bilang isang tampok na katangian. Napagmasdan ito dahil ang mga larawang nakapaloob sa mga akda ay hindi naiiba sa pagkakaiba-iba, sila ay masyadong pangkalahatan (ang mga pigura ng mga batang babae ay tinatawag na kors, mga binata - kuros).

Apollo of Tenea

Ang estatwa ni Apollo ng Tenea ang pinakatanyag sa lahat ng mga pigura ng panahong ito na dumating sa ating panahon. Sa kabuuan, ilang dosena sa kanila ang kilala na ngayon. Ito ay gawa sa marmol. Si Apollo ay inilalarawan bilang isang binata na nakababa ang mga kamay, nakakuyom ang mga daliri sa mga kamao. Ang kanyang mga mata ay dilat na dilat, at ang kanyang mukha ay sumasalamin sa isang lumang ngiti, tipikal ng mga eskultura mula sa panahong ito.

Mga pigura ng babae

Ang mga larawan ng mga babae at babae ay nakikilala sa pamamagitan ng kulot na buhok, mahahabang damit, ngunit higit silang naaakit sa kakisigan at kinis ng mga linya, ang sagisag ng biyaya, pagkababae.

Archaic sinaunang Greek sculpture ay may ilang disproportion, eskematiko. Ang bawat gawain, sa kabilang banda, ay kaakit-akit na may pigil na emosyonalidad at pagiging simple. Para sa panahong ito, sa paglalarawan ng mga pigura ng tao, gaya ng nabanggit na natin, isang katangian ang kalahating ngiti, na nagbibigay sa kanila ng lalim at misteryo.

Matatagpuan ngayon sa Berlin State Museum, ang Goddess with a Pomegranate ay isa sa mga pinakamahusay na napreserbang figure sa iba pang mga archaic sculpture. Sa "maling" proporsyon atAng panlabas na pagkamagaspang ng imahe ng kamay, na mahusay na naisakatuparan ng may-akda, ay umaakit sa atensyon ng madla. Dahil sa nagpapahayag na kilos, ang eskultura ay lalong nagpapahayag at dynamic.

Kouros from Piraeus

Matatagpuan sa Athens Museum "Kouros of Piraeus" ay isang mas perpektong nilikha, na ginawa ng isang sinaunang iskultor. Sa harap namin ay lumitaw ang isang batang makapangyarihang mandirigma. Ang mga galaw ng kamay at bahagyang pagkiling ng ulo ay nagpapahiwatig ng kanyang pag-uusap. Ang mga sirang proporsyon ay hindi na masyadong kapansin-pansin. Ang mga archaic na sinaunang Griyego na eskultura, tulad ng nabanggit na natin, ay may pangkalahatang mga tampok ng mukha. Gayunpaman, hindi gaanong kapansin-pansin ang figure na ito kumpara sa mga nilikhang kabilang sa sinaunang panahon.

Classic na panahon

Ang Klasikong panahon ay ang panahon mula ika-5 hanggang ika-4 na siglo BC. Ang mga gawa ng sinaunang Griyego na iskultura sa panahong ito ay sumailalim sa ilang mga pagbabago, na sasabihin namin ngayon sa iyo. Sa mga iskultor sa panahong ito, isa sa mga pinakatanyag na pigura ay si Pythagoras Regius.

Mga tampok ng mga eskultura ng Pythagoras

Ang kanyang mga likha ay nailalarawan sa pagiging makatotohanan at kasiglahan, na makabago noong panahong iyon. Ang ilang mga gawa ng may-akda na ito ay itinuturing na masyadong matapang para sa panahong ito (halimbawa, isang estatwa ng isang batang lalaki na naglabas ng splinter). Ang bilis ng pag-iisip at pambihirang talento ay nagpapahintulot sa iskultor na ito na pag-aralan ang kahulugan ng pagkakaisa gamit ang mga pamamaraan ng matematika ng pagkalkula. Isinagawa niya ang mga ito batay sa pilosopikal at matematikal na paaralan, na kanyang itinatag. Ang Pythagoras, gamit ang mga pamamaraang ito, ay nag-aral ng pagkakaisa ng iba't ibang kalikasan:musikal, istraktura ng arkitektura, katawan ng tao. Nagkaroon ng Pythagorean school batay sa prinsipyo ng numero. Ito ang itinuturing na batayan ng mundo.

Iba pang mga iskultor noong klasikal na panahon

Ang klasikal na panahon, bilang karagdagan sa pangalan ng Pythagoras, ay nagbigay sa kultura ng mundo ng mga sikat na master gaya ng Phidias, Poliklet at Miron. Ang mga gawa ng sinaunang eskultura ng Griyego ng mga may-akda na ito ay pinagsama ng sumusunod na pangkalahatang prinsipyo - ang pagmuni-muni ng pagkakaisa ng perpektong katawan at ang magandang kaluluwa na nakapaloob dito. Ito ang prinsipyong ito na siyang pangunahing gumabay sa iba't ibang mga master noong panahong iyon kapag lumilikha ng kanilang mga nilikha. Eskultura ng sinaunang Griyego - ang ideal ng pagkakaisa at kagandahan.

Miron

Mahusay na impluwensya sa sining ng 5th century BC Athens e. ginawa ang gawa ni Myron (sapat na para alalahanin ang sikat na Discobolus, gawa sa tanso). Ang master na ito, hindi tulad ng Polykleitos, na pag-uusapan natin sa ibang pagkakataon, ay nagustuhang ilarawan ang mga figure sa paggalaw. Halimbawa, sa itaas na estatwa ng Discobolus, na itinayo noong ika-5 siglo BC. e., inilarawan niya ang isang guwapong binata sa sandaling siya ay umindayog para maghagis ng disc. Ang kanyang katawan ay tense at hubog, nahuli sa paggalaw, tulad ng isang bukal na handang magbuka. Ang mga sinanay na kalamnan ay nakaumbok sa ilalim ng malambot na balat ng kanyang likod na braso. Bumubuo ng isang matatag na footing, ang mga daliri sa paa ay humukay nang malalim sa buhangin. Ganyan ang sinaunang eskultura ng Griyego (Discobolus). Ang rebulto ay hinagis sa tanso. Gayunpaman, isang kopya lamang ng marmol na ginawa ng mga Romano mula sa orihinal ang nakarating sa atin. Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng estatwa ng Minotaur ng iskultor na ito.

Policlet

Ang sinaunang Griyegong iskultura ng Polykleitos ay may sumusunod na katangiang katangian - ang pigura ng isang lalaking nakatayo na nakataas ang kamay sa isang paa, ang balanse ay likas. Ang isang halimbawa ng mahusay na embodiment nito ay ang estatwa ni Doryphoros the Spearman. Sinikap ni Polikleitos sa kanyang mga gawa na pagsamahin ang perpektong pisikal na data sa espirituwalidad at kagandahan. Ang pagnanais na ito ang nagbigay inspirasyon sa kanya na i-publish ang kanyang treatise na tinatawag na "Canon", na, sa kasamaang-palad, ay hindi pa nananatili hanggang sa ating panahon.

Ang mga estatwa ng Polykleitos ay puno ng matinding buhay. Gusto niyang ilarawan ang mga atleta sa pahinga. Halimbawa, si "Spearman" ay isang makapangyarihang tao na puno ng pagpapahalaga sa sarili. Nakatayo siya ng hindi gumagalaw sa harap ng manonood. Gayunpaman, ang kapayapaang ito ay hindi static, katangian ng mga sinaunang estatwa ng Egypt. Tulad ng isang tao na madaling at mahusay na kinokontrol ang kanyang sariling katawan, ang spearman ay bahagyang yumuko sa kanyang binti, inilipat ito sa isa pang bigat ng katawan ng barko. Tila lumipas ang kaunting oras, at ibabalik niya ang kanyang ulo at hahakbang pasulong. Lumilitaw sa harap natin ang isang maganda, malakas na lalaki, walang takot, pinigilan, mapagmataas - ang sagisag ng mga mithiin ng mga Griyego.

Phidias

Ang Phidias ay wastong maituturing na isang mahusay na tagalikha, tagalikha ng eskultura, mula pa noong ika-5 siglo BC. e. Siya ang nakapag-master ng kasanayan sa paghahagis ng tanso sa pagiging perpekto. Nagsumite si Phidias ng 13 sculptural figure, na naging karapat-dapat na mga dekorasyon ng Delphic Temple of Apollo. Kabilang sa mga gawa ng master na ito ay ang estatwa ni Athena na Birhen sa Parthenon, na ang taas ay12 metro. Ito ay gawa sa garing at purong ginto. Ang pamamaraang ito ng paggawa ng mga rebulto ay tinatawag na chryso-elephantine.

Ang mga eskultura ng master na ito ay lalo na sumasalamin sa katotohanan na sa Greece ang mga diyos ay mga imahe ng isang perpektong tao. Sa mga gawa ni Phidias, ang pinakamahusay na napreserba ay ang 160-meter marble ribbon ng frieze relief, na naglalarawan sa prusisyon ng diyosa na si Athena, patungo sa templo ng Parthenon.

Rebulto ni Athena

Ang eskultura ng templong ito ay nasira nang husto. Kahit noong unang panahon, namatay si "Athena Parthenos". Ang pigurang ito ay nakatayo sa loob ng templo. Nilikha ni Phidias. Ang sinaunang Griyegong iskultura ni Athena ay may mga sumusunod na tampok: ang kanyang ulo na may isang bilugan na baba at isang makinis, mababa ang noo, pati na rin ang kanyang mga braso at leeg ay gawa sa garing, at ang kanyang helmet, kalasag, damit at buhok ay gawa sa mga sheet ng ginto.

Maraming kwentong nauugnay sa figure na ito. Ang obra maestra na ito ay napakatanyag at mahusay na si Phidias ay nagkaroon kaagad ng maraming naiinggit na mga tao na sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang inisin ang iskultor, kung saan sila ay naghahanap ng mga dahilan upang akusahan siya ng isang bagay. Ang master na ito, halimbawa, ay inakusahan ng di-umano'y itinatago ang bahagi ng ginto na inilaan para sa iskultura ni Athena. Si Phidias, bilang patunay ng kanyang kawalang-kasalanan, ay inalis ang lahat ng mga gintong bagay sa rebulto at tinimbang ang mga ito. Ang bigat na ito ay eksaktong kasabay ng halaga ng ginto na ibinigay sa kanya. Pagkatapos ang iskultor ay inakusahan ng kawalang-diyos. Ang kalasag ni Athena ang dahilan nito. Ito ay naglalarawan ng isang eksena ng labanan sa mga Amazon ng mga Griyego. Inilarawan ni Phidias sa mga Greek ang kanyang sarili, pati na rin si Pericles. PampublikoAng Greece, sa kabila ng lahat ng mga merito ng master na ito, gayunpaman ay sumalungat sa kanya. Ang buhay ng iskultor na ito ay natapos sa isang malupit na pagpatay.

Ang mga nagawa ni Phidias ay hindi limitado sa mga eskultura na ginawa sa Parthenon. Kaya, nilikha niya ang pigura ng Athena Promachos mula sa tanso, na itinayo noong mga 460 BC. e. sa Acropolis.

Rebulto ni Zeus

Phidias ay naging tunay na tanyag matapos ang master na ito ay lumikha ng estatwa ni Zeus para sa templong matatagpuan sa Olympia. Ang taas ng pigura ay 13 metro. Maraming mga orihinal, sa kasamaang-palad, ay hindi napanatili, tanging ang kanilang mga paglalarawan at mga kopya ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Sa maraming paraan, ito ay pinadali ng panatikong pagsira ng mga gawa ng sining ng mga Kristiyano. Hindi rin nakaligtas ang estatwa ni Zeus. Maaari itong ilarawan bilang mga sumusunod: isang 13-metro na pigura ang nakaupo sa isang gintong trono. Ang ulo ng diyos ay pinalamutian ng isang korona ng mga sanga ng olibo, na isang simbolo ng kanyang kapayapaan. Gawa sa garing ang dibdib, braso, balikat, mukha. Ang balabal ni Zeus ay itinapon sa kanyang kaliwang balikat. Ang balbas at korona ay mula sa kumikinang na ginto. Ganito ang sinaunang eskulturang Griyego, na maikling inilarawan. Tila ang Diyos, kung tatayo siya at itinuwid ang kanyang mga balikat, ay hindi kasya sa malawak na bulwagan na ito - mababa ang kisame para sa kanya.

Hellenistic period

Ang mga yugto ng pag-unlad ng sinaunang iskulturang Griyego ay kinukumpleto ng Hellenistic. Ang panahong ito ay ang panahon sa kasaysayan ng sinaunang Greece mula ika-4 hanggang ika-1 siglo BC. Ang eskultura noong panahong iyon ang pangunahing layunin pa rin ng pagdekorasyon ng iba't ibang istrukturang arkitektura. Ngunit ito rin ay sumasalaminpagbabago sa pamahalaan.

Sa eskultura, na noong panahong iyon ay isa sa mga pangunahing uri ng sining, bilang karagdagan, maraming mga direksyon at paaralan ang lumitaw. Sila ay umiral sa Rhodes, sa Pergamon, Alexandria. Ang pinakamahusay na mga gawa na ipinakita ng mga paaralang ito ay sumasalamin sa mga problema na nag-aalala sa isipan ng mga tao sa panahong ito sa panahong iyon. Ang mga larawang ito, sa kaibahan sa klasikal na kalmadong layunin, ay nagdadala ng madamdaming kalunos-lunos, emosyonal na tensyon, dynamics.

Ang malakas na impluwensya ng Silangan sa lahat ng sining sa kabuuan ay nailalarawan sa huli na sinaunang Griyego. Lumilitaw ang mga bagong feature ng sinaunang Greek sculpture: maraming detalye, magagandang tela, kumplikadong mga anggulo. Ang ugali at emosyonalidad ng Silangan ay tumatagos sa kadakilaan at katahimikan ng mga klasiko.

Matatagpuan sa Roman Museum, ang Baths of Aphrodite of Cyrene ay puno ng sensuality, ilang coquetry.

Laocoon at ang kanyang mga anak

Ang pinakasikat na komposisyong eskultura na nauugnay sa panahong ito ay ang "Laocoön at ang kanyang mga anak" ni Agesander ng Rhodes. Ang obra maestra na ito ay nakatago na ngayon sa Vatican Museum. Ang komposisyon ay puno ng drama, at ang balangkas ay nagpapahiwatig ng emosyonalidad. Ang bayani at ang kanyang mga anak, na desperadong lumalaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ay tila naiintindihan ang kanilang kakila-kilabot na kapalaran. Ang iskulturang ito ay ginawa nang may pambihirang katumpakan. Makatotohanan at plastik na mga figure. Ang mga mukha ng mga karakter ay nagbibigay ng matinding impresyon.

Tatlong mahuhusay na iskultor

Sa mga gawa ng mga iskultor na itinayo noong ika-4 na siglo BCn. e., ang humanistic ideal ay napanatili, ngunit ang pagkakaisa ng civil collective ay nawawala. Ang mga sinaunang eskultura ng Griyego at ang kanilang mga may-akda ay nawawalan ng pakiramdam ng kabuuan ng buhay at ang integridad ng pananaw sa mundo. Mahusay na mga master na nabuhay noong ika-4 na siglo BC. e., lumikha ng sining na nagpapakita ng mga bagong aspeto ng espirituwal na mundo. Ang mga paghahanap na ito ay pinakamalinaw na ipinahayag ng tatlong may-akda - Lysippus, Praxiteles at Skopas.

Scopas

Ang Scopas ay naging pinakakilalang pigura sa iba pang mga iskultor na nagtrabaho noong panahong iyon. Ang malalim na pag-aalinlangan, pakikibaka, pagkabalisa, simbuyo at pagnanasa ay huminga sa kanyang sining. Ang katutubong ito ng isla ng Paros ay nagtrabaho sa maraming lungsod sa Hellas. Ang kakayahan ng may-akda na ito ay nakapaloob sa isang estatwa na tinatawag na "Nike of Samothrace". Ang pangalang ito ay natanggap bilang memorya ng tagumpay noong 306 BC. e. Ang armada ng Rhodes. Ang figure na ito ay naka-mount sa isang pedestal, na nakapagpapaalaala sa prow ng barko.

Ang "Dancing Maenad" ni Scopas ay ipinakita sa isang dinamiko at kumplikadong pananaw.

Praxitel

Ang mga eskultura ng Praxiteles ay may ibang simula ng pagiging malikhain. Inawit ng may-akda na ito ang senswal na kagandahan ng katawan at ang saya ng buhay. Ang Praxiteles ay nasiyahan sa mahusay na katanyagan, ay mayaman. Kilala ang iskultor na ito sa estatwa ni Aphrodite na ginawa niya para sa isla ng Cnidus. Siya ang unang paglalarawan ng isang hubad na diyosa sa sining ng Greek. Ang magandang Phryne, ang sikat na hetaera, na minamahal ng Praxiteles, ay nagsilbing modelo para sa estatwa ni Aphrodite. Ang babaeng ito ay inakusahan ng kalapastanganan at pagkatapos ay pinawalang-sala sa pamamagitan ng paghanga sa kanyang kagandahanmga hukom. Si Praxiteles ay ang mang-aawit ng babaeng kagandahan, na pinarangalan ng mga Greeks. Sa kasamaang palad, ang Aphrodite ng Cnidus ay kilala lamang sa amin mula sa mga kopya.

Leohar

Leohar - isang Athenian master, ang pinakamalaki sa mga kontemporaryo ni Praxiteles. Ang iskultor na ito, na nagtatrabaho sa iba't ibang mga patakarang Hellenic, ay lumikha ng mga mitolohikong eksena at mga larawan ng mga diyos. Gumawa siya ng ilang portrait statues sa chryso-elephantine technique na naglalarawan sa mga miyembro ng pamilya ni Philip, ang Macedonian king. Pagkatapos nito, siya ay naging pinuno ng korte ni Alexander the Great, ang kanyang anak. Sa oras na ito, lumikha si Leochar ng isang estatwa ni Apollo, na napakapopular noong unang panahon. Ito ay napanatili sa isang kopya ng marmol na ginawa ng mga Romano, at sa ilalim ng pangalan ni Apollo Belvedere ay nakakuha ito ng katanyagan sa mundo. Ipinakita ni Leohar ang virtuoso technique sa lahat ng kanyang likha.

Pagkatapos ng paghahari ni Alexander the Great, ang Hellenistic na panahon ay naging panahon ng mabilis na pamumulaklak ng portrait art. Ang mga estatwa ng iba't ibang mananalumpati, makata, pilosopo, heneral, estadista ay itinayo sa mga parisukat ng mga lungsod. Nais ng mga master na makamit ang isang panlabas na pagkakatulad at sa parehong oras ay binibigyang diin ang mga tampok sa hitsura na ginagawang isang tipikal na imahe ang isang portrait.

Iba pang mga iskultor at kanilang mga likha

Ang Classical sculpture ay naging mga halimbawa ng iba't ibang likha ng mga master na nagtrabaho noong Hellenistic na panahon. Ang Gigantomania ay malinaw na nakikita sa mga gawa ng oras na iyon, iyon ay, ang pagnanais na isama ang nais na imahe sa isang malaking rebulto. Lalo na madalas na ito ay nagpapakita ng sarili kapag ang mga sinaunang Griyego na mga eskultura ng mga diyos ay nilikha. Ang estatwa ng diyos na si Helios ay isang pangunahing halimbawa nito. Ito ay gawa sa ginintuan na tanso, na matayog sa pasukan ng daungan ng Rhodes. Ang taas ng iskultura ay 32 metro. Si Chares, isang estudyante ng Lysippus, ay nagtrabaho dito sa loob ng 12 taon, walang kapaguran. Ang gawaing sining na ito ay nakakuha ng nararapat na lugar sa listahan ng mga kababalaghan sa mundo.

Maraming mga estatwa pagkatapos mahuli ng mga mananakop na Romano ang Sinaunang Greece ang inilabas sa bansang ito. Hindi lamang mga eskultura, kundi pati na rin ang mga obra maestra ng pagpipinta, mga koleksyon ng mga aklatan ng imperyal at iba pang mga kultural na bagay ang dumanas ng kapalarang ito. Maraming tao na nagtrabaho sa larangan ng edukasyon at agham ang nahuli. Kaya, ang iba't ibang elemento ng Greek ay hinabi sa kultura ng Sinaunang Roma, na may malaking epekto sa pag-unlad nito.

Konklusyon

Siyempre, ang iba't ibang panahon ng pag-unlad na naranasan ng Sinaunang Greece ay gumawa ng kanilang sariling mga pagsasaayos sa proseso ng pagbuo ng iskultura, ngunit isang bagay ang pinag-isa ang mga master na kabilang sa iba't ibang panahon - ang pagnanais na maunawaan ang spatiality sa sining, pag-ibig para sa expression gamit ang iba't ibang plastic techniques katawan ng tao. Ang sinaunang iskultura ng Greek, ang larawan kung saan ipinakita sa itaas, sa kasamaang-palad, ay bahagyang nakaligtas hanggang sa araw na ito. Kadalasan ang marmol ay nagsisilbing materyal para sa mga figure, sa kabila ng pagkasira nito. Sa ganitong paraan lamang maiparating ang kagandahan at kakisigan ng katawan ng tao. Ang tanso, bagama't mas maaasahan at marangal na materyal, ay hindi gaanong ginamit.

Ang eskultura at pagpipinta ng sinaunang Griyego ay kakaiba at kawili-wili. Iba-ibaang mga halimbawa ng sining ay nagbibigay ng ideya sa espirituwal na buhay ng bansang ito.