A. G. Venetsianov: mga kuwadro na gawa na may mga pangalan at paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Paano madalas na tinutukoy ang gawain ng isang Russian artist na may tunog na apelyido na Venetsianov? Ang mga pagpipinta na naglalarawan ng mga eksena sa genre mula sa buhay magsasaka ay tinatawag na simula ng domestic genre sa pagpipinta, isang kababalaghan na kalaunan ay uunlad sa panahon ng mga Wanderers.

Ngunit ang laki ng artistikong talento ni Venetsianov, ang sukat ng kanyang pagkatao ng tao ay may malaking epekto sa pag-unlad ng Russian fine arts hindi lamang sa loob ng balangkas ng isang direksyon ng genre. Lalo itong nagiging kapansin-pansin kapag tinitingnang mabuti ang kanyang mga canvases.

"Portrait of Mother" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov ay isinilang noong 1780 sa isang pamilyang mangangalakal sa Moscow na may mga ninuno mula sa Greece. Sa Russia, natanggap nila ang palayaw na Veneziano, kalaunan ay na-convert sa isang apelyido ng Russia. Nang maging interesado si Alexei sa pagguhit, ang kanyang pag-aaral ay tila hindi seryoso sa kanyang mga magulang. Marahil iyon ang dahilan kung bakit hindi siya nakatanggap ng regular na edukasyon sa sining. Ito ay pinaniniwalaan na natanggap niya ang unang kaalaman tungkol sa pamamaraan ng pagpipinta mula sa "tiyuhin" -tagapagturo, at ang pangunahing pinagmumulan ng edukasyon sa sining na natanggap ni Venetsianov ay ang mga pintura ng mga matandang master sa mga museo at ang mga likha ng mga modernong pintor sa mga salon at gallery.

Ang pangunahing genre sa pagpipinta ng Russia noong panahong iyon ay isang portrait, samakatuwid ang unang karanasan sa pagpipinta ng Venetsianov na kilala sa amin ay kabilang sa genre na ito. Larawan ito ng ina - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Kapansin-pansin kung paanong kulang pa rin sa kasanayan sa pagpinta ang dalawampu't dalawang taong gulang na kabataan, kung gaano kahirap para sa kanya na maghatid ng lakas ng tunog, hangin at liwanag. Ngunit iba pa ang nakikita - ang kanyang kakayahang maghatid ng iba't ibang mga texture ng tela, sapat na kumpiyansa sa pagguhit. At higit sa lahat, naihatid niya ang damdamin ng kanyang modelo: ang ilang kahihiyan at tensyon ng ina mula sa kanyang hindi pangkaraniwang tungkulin at ang kanyang malambing na saloobin sa kanya.

Self Portrait (1811)

Pagkatapos ng 1802, lumipat si Venetsianov sa St. Petersburg, kung saan sinubukan niyang gumawa ng pangalan para sa kanyang sarili at magsimulang maghanap-buhay sa pamamagitan ng pagpipinta. Hindi nagtagal ay napilitan siyang pumasok sa serbisyo ng isang menor de edad na opisyal sa postal office. Ang isang masayang pagkakataon ay nagpapahintulot sa kanya na makilala ang sikat na pintor ng larawan na si V. L. Borovikovsky (1757-1825), na lubos na pinahahalagahan ang mga pagpipinta ng Venetsianov at naging kanyang tagapagturo kapwa sa propesyon at sa buhay. Marahil dahil sa kanyang impluwensya, nagpetisyon si Venetsianov sa Academy of Arts para sa opisyal na titulo ng pintor. Ayon sa charter ng Academy, kailangang isumite ng aplikante ang kanyang trabaho. Para dito, nagpinta ng self-portrait si Venetsianov.

Sa larawang ito ay nakikita namataas na antas ng teknikal na kasanayan ng artist. Ito ay isang tumpak at makatotohanang gawain ng isang tunay na realista, na walang romantikong ugnayan at pagpapaganda. Ang sikolohikal na lalim ng imahe na nilikha ng artist ay lubos na pinahahalagahan. May maasikasong pagtutok sa trabaho, at malinaw na nadarama ang pagpapahalaga sa sarili.

Ang Venetsianov ay tinukoy ng Konseho ng Academy of Arts bilang "hinirang" - isa sa mga pormal na antas ng kwalipikasyon ng artista, na naging posible upang makuha ang titulong akademiko pagkatapos makumpleto ang gawaing itinalaga ng Konseho. Naging akademiko si Venetsianov pagkatapos magpinta ng isang larawan ni K. I. Golovachevsky.

"The Barn" (1821)

Di-nagtagal pagkatapos matanggap ang titulong akademiko ng pagpipinta, hindi inaasahang umalis si Venetsianov sa kabisera at serbisyo at nanirahan sa kanyang ari-arian na Safonkovo sa lalawigan ng Tver. Dito niya nilikha ang kanyang pinakamahalagang mga gawa, na nakatuon sa patula ng buhay magsasaka.

Bago simulan ang paggawa sa pagpipinta na “The Barn”, inutusan ng artist ang kanyang mga serf na lansagin ang front wall sa isang malaking kamalig kung saan nakaimbak ang mga butil. Itinakda niya sa kanyang sarili ang gawain ng paghahatid ng isang linear na pananaw at lalim, katulad ng mga natamaan sa kanya sa mga kuwadro na gawa ng Pranses na pintor na si Francois Granet. Bilang karagdagan sa imahe ng silid na papunta sa malayo, nakakagulat para sa oras na iyon, ang maingat na inayos na komposisyon ng mga pigura ng mga magsasaka at hayop na nagyelo sa iba't ibang mga poses ay humanga. Puno ang mga ito ng sinaunang kahalagahan at kamangha-manghang tula.

Ang pagpipinta ay lubos na pinahahalagahan ni Emperor Alexander I, na bumili nitomula sa artist, binibigyan din ang may-akda ng singsing na may brilyante. Dahil dito, naging mas madali ang kanyang sitwasyon sa pananalapi.

"Sa lupang taniman. Spring” (1820s)

Maraming mga painting ni Alexei Gavrilovich Venetsianov ay puno ng mga lihim at misteryo na hindi pa rin kontrolado ng mga propesyonal at baguhan sa pagpipinta. Ito ay isang maliit na canvas (65 x 51 cm) na may halos Botticelli na pamagat at isang patula na tunog na naaayon sa pinakadakilang mga obra maestra ng Renaissance. Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta na ito ay bahagi ng isang cycle na nakatuon sa mga panahon.

Ang eksena ng paggawa ng magsasaka ay lumilitaw bilang isang aksyon na puno ng sagrado, kosmikong kahulugan. Ang pigura ng isang kabataang babae na nagsumikap, suot ang kanyang pinakamahusay na damit, isang bata sa gilid ng bukid, na ginagawang ang balangkas ay parang isang icon ng Ina ng Diyos, ang salamin na pigura ng isa pang babaeng magsasaka na umaalis sa kailaliman. - lahat ay puno ng misteryo. Ang tanawin ay puno ng kahalagahan at mahusay na pagiging simple, laban sa kung saan ang mga ordinaryong at sa parehong oras marilag na kaganapan ay nagaganap. Si Alexey Venetsianov, na ang mga pagpipinta ay mahirap iugnay sa isang partikular na genre, ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng mala-tula na tanawin ng Russia.

Reaper (1820s)

Ngunit ang portrait ay nananatiling pangunahing genre para kay Venetsianov, at ang pangunahing gawain na niresolba niya ay ang pagpapahayag ng tunay na interes at paggalang sa mga taong inilalarawan niya. Ang mataas na kasanayan sa larawan, na sinamahan ng laconicism at pagiging sopistikado ng komposisyon, ay nagpapataas ng impresyon na mayroon si Venetsianov sa manonood. Mga larawan, ang paglalarawan ng nilalaman na maaaring magkasya sa ilang mga parirala, humanga sa lalim atversatility, kahit simpleng magsasaka ang kanilang mga bayani.

Sa kamay ng mang-aani, na huminto ng isang minuto upang magpahinga, dalawang paru-paro ang umupo. Isang batang lalaki ang nakatingin sa kanila sa kanyang balikat, na natulala sa kanilang kagandahan. Ang pintor ay nagpinta ng halos isang sagabal - tila ngayon ang magaan na mga pakpak ay magpapaputok at mawawala sa init ng tag-araw. Ang mga pangunahing tauhan ay kasing totoo - ang kanilang mga mukha, kamay, damit. Tila totoo rin ang damdaming ipinahayag ng dalaga at ng bata, at higit sa lahat, mararamdaman mo kung paano sila hinahangaan ni Venetsianov.

Morning of the Landlady (1823)

Hindi maikakaila ang papel ni Venetsianov bilang tagapagtatag ng pagkakaiba-iba ng genre sa pagpipinta ng Russia. Isa sa mga unang sinubukan niyang bigyang-pansin ang espesyal na kagandahan ng kalikasang Ruso, na nagbibigay daan para sa hinaharap na makikinang na mga pintor ng landscape - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Sa larawan, ipinakita niya ang ganap na hindi pangkaraniwang pangunahing mga karakter - mga tao mula sa mga tao. Ngunit ang pagtutula ng pang-araw-araw na genre ay isang partikular na makabagong kababalaghan.

Ito ay pinaniniwalaan na ginawa ng master ang kanyang asawang si Marfa Afanasyevna at ang kanyang mga aliping babae bilang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang pagpipinta. Ipinapaliwanag nito ang mainit na pakiramdam na tumatagos sa canvas na ito. Walang paghaharap sa pagitan ng babaing punong-abala at ng kanyang sapilitang mga tagapaglingkod - ito ay mas katulad ng isang eksena sa pamilya kung saan ang mga batang babae ay may sariling dignidad at kalmado na kagandahan. Ang kapaligiran ay gumaganap ng parehong mahalagang papel sa larawan: ang maibiging pininturahan na pagpuno ng interior at - kung ano ang kapansin-pansin - ang malambot, ngunit nakakapuno ng liwanag.

Zakharka (1825)

Ang mga batang magsasaka ay madalas na mga karakter sa mga portrait at genre ng mga painting na ipininta ni Venetsianov. Ang mga kuwadro na "The Sleeping Shepherd", "That's the Father's Dinner", "The Shepherd with a Horn" ay naglalarawan sa mga bata na hindi bilang mga walang katawan na kerubin mula sa mga icon at klasikal na pagpipinta - sila ay ganap na mga bayani na may sariling katangian, na nakakaranas ng malakas na emosyon na bahagi ng pagkakaisa ng ating mundo. Ganyan si Zakharka, ang pangunahing tauhan ng pagpipinta ni Venetsianov. Sa mga pangalan at paglalarawan ng naturang mga gawa ng artist, nagiging malinaw ang kanyang bokasyon bilang isang guro, na nag-iwan ng marka sa pagpipinta ng Russia.

Inisip niya ang kapalaran ng mga mahuhusay na bata na ipinanganak bilang mga serf nang makita niya ang isang batang lalaki sa bakuran na nagsisikap na gumuhit ng isang bagay gamit ang chalk sa pisara. Sa lalong madaling panahon ang "paaralan ng Venetsianov" ay ipinanganak mula dito. Bilang karagdagan sa pagtuturo ng mga kasanayan sa propesyon ng isang artista, binigyan niya ng kanlungan ang mga batang magsasaka, pinakain at pinainom sila, at sinubukang tubusin ang marami sa kanila sa kalayaan. Kabilang sa mga mag-aaral ng Venetsianov ay ang napakatalino na si Grigory Soroka at humigit-kumulang 70 mga artista, na marami sa kanila ay nagtapos sa Moscow Academy of Arts. Nagpatuloy ang mga aktibidad ng paaralan sa harap ng oposisyon ng mga opisyal na akademiko, na hindi pinarangalan si Venetsianov sa titulong guro ng pagpipinta.

"Sa pag-aani. Tag-init” (182?)

Hindi matatawag na walang pakialam ang kanyang buhay, lagi itong puno ng trabaho at problema. Ang wakas nito ay kalunos-lunos at hindi inaasahan - namatay si Alexei Gavrilovich noong 1847, nang biglang natakot at natangay ang mga kabayong naka-harness sa kanyang kariton, at siya, sinusubukang pigilan sila, nahulog sa kalsada.

Tao sa lupa,ang pagkakaisa ng kanyang relasyon sa kalikasan, kasama ang buong mundo sa paligid niya ay ang pangunahing tema ng artist Venetsianov, ang pangunahing kakanyahan at halaga ng kanyang pamana, isang bagay kung saan ang kanyang pangalan ay iginagalang ng mga connoisseurs at mahilig sa pagpipinta ng Russia. Ang pagpipinta na naglalarawan ng reaper sa backdrop ng isang nakikilalang landscape ng Russia, na kasabay nito ay may cosmic significance, ay isa sa mga tugatog ng gawa ng mahusay na pintor ng Russia.