Perov Vasily Grigorievich: mga kuwadro na gawa, ang kanilang mga pangalan at paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - ang mahusay na Russian artist-itinerant. Sa kanyang buhay, kinilala siya bilang isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng pang-araw-araw na makatotohanan at makasaysayang pagpipinta, isang natatanging master ng portrait. Sa artikulong isasaalang-alang namin ang pinakasikat na mga pagpipinta ni Perov Vasily Grigorievich na may mga pangalan, magbibigay kami ng maikling paglalarawan ng bawat isa sa kanila.

The Wanderers

Ang Perov ay kilala sa amin bilang tagapag-ayos at kinatawan ng isang independiyenteng asosasyon ng mga Russian artist noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na gumana sa ilalim ng pangalang "Association of Travelling Art Exhibitions". Ang mga miyembro ng asosasyong ito ay tinawag ding - mga itinerant na artista. Inihambing nila ang kanilang mga gawa sa mga gawa ng mga "akademiyan" sa kanilang mga canvases sa mga paksang biblikal at mitolohiya at mga larawan sa istilong seremonyal. Ang mga tinatawag na salon landscape ay sikat. Kabilang sa mga Russian academic artist, halimbawa, sina Alexander Ivanov at Karl Bryullov.

Ang mga Wanderer ay nakakuha ng inspirasyon mula sa kasaysayan ng mga tao at kanilang kultura. Ang unang eksibisyon ng mga pagpipinta ng mga artista na kabilang sa asosasyong ito ay ginanap noong 1871 sa gusali kung saan matatagpuan ang St. Petersburg Academy of Arts. Nang maglaon, ang mga gawaing ito ay inilipat sa Moscow, Kyiv, Kharkov. Ang isang uri ng "hit" ng koleksyon ng mga painting ay naging mga canvases na "Rooks have arrived" ni A. Savrasov at "Peter I interrogates Alexei Petrovich in Peterhof" ni N. Ge.

Ang mga pagpapakita ng gawain ng mga Wanderer ay naganap sa iba't ibang lungsod ng Imperyo ng Russia. Kabilang sa mga layunin ng naturang mga kaganapan ay, sa partikular, ang kakilala ng mga naninirahan sa mga lalawigan ng Russia sa mga gawa ng mga artista ng Russia at ang pag-unlad ng pag-ibig sa sining sa mga kontemporaryo mula sa iba't ibang antas ng pamumuhay. Sa daan, ibinenta ng mga artista ang kanilang mga canvases, dahil mayroong isang asosasyon sa kanilang sariling gastos. Ang mga ito ay nakuha pareho sa mga museo at para sa mga pribadong koleksyon. Kadalasan ang mga Wanderer ay nagpinta ng mga portrait para mag-order.

Ang mga sikat na master gaya nina Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov at iba pa ay kasangkot sa partnership sa iba't ibang panahon.

Prosisyon sa Rural sa Pasko ng Pagkabuhay

Na ang paunang sketch ng larawang ito, na ginawa ng batang boarder ng Academy of Arts na si Vasily Perov noong 1861, ay nagpasindak sa konseho ng mga kagalang-galang na guro sa akademiko: ang pari ay inilalarawan dito na lasing, halos hindi nakatayo, ang karamihan sa pareho ang mga parokyano.

Ang relihiyosong prusisyon, na binubuo ng masinsinang mga parokyano, ay nahuhulog sa labas ng kubo patungo sa maputik na slushykalye. Ang ilang magsasaka ay hawak ang icon na nakabaligtad, at ang sexton ay nakahiga sa beranda na halos walang malay sa dami ng alak na nainom niya. At ang hitsura ng iba pang kalahok sa paglipat ay napaka-depress.

Dapat kong sabihin na ang aksyon ay nagaganap sa Linggo ng Maliwanag, pagkatapos ng pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay - sa oras na ito ang pari ay karaniwang dumadalaw sa mga parokyano. At sa okasyon ng holiday sa bawat bahay, siyempre, parangalan at mga treat ang inihanda para sa kanya.

Ang sketch ng pagpipinta ni Vasily Grigorievich Perov na "Rural Procession at Easter" ay tinanggihan, at ang canvas, kung saan ang hindi mapakali na Perov ay bumalik sa trabaho pagkatapos, ay ipinagbabawal. Ang mga kakilala ay hinulaang para sa artist, sa halip na ang kanyang nararapat na paglalakbay sa Italya, ipatapon halos sa Solovki. Tinawag ng Pinakamataas na Sinodo ang pagpipinta na "paninirang-puri" at "ang kamatayan ng mataas na sining." Gayunpaman, ang kabalintunaan ng artista ay malinaw sa marami: ang isa na tinawag na isang espirituwal na pastol ay sa katunayan ay malayo sa pagiging mas mataas kaysa sa mga tao sa paligid niya at, siyempre, walang mas malinis. Isa siya sa lahat, na may parehong mga kasalanan at kahinaan. Ang gayong tao ba ay may kakayahang manguna sa mga mananampalataya? Iniwan ng artist ang sagot sa tanong na ito sa pagpapasya ng publiko.

Troika

Sa mga painting ni Perov Vasily Grigorievich, ito marahil ang pinakakalunos-lunos at nakakaantig sa puso na gawa. Ang iba pang pangalan nito ay "Ang mga artisan ng Apprentice ay nagdadala ng tubig." Ipininta ito ng pintor noong 1866. Sa pormal, ito ang pinakamalaki sa mga gawa ng artist - ang laki ng canvas ay 123.5 by 167.5 cm.

Sa larawang ito, sadyang ginamit ng artista ang madilim, walang lamanliwanag, mapurol na mga kulay. Tatlong bata sa basahan - dalawang lalaki at isang babae, na pilit, humihila ng isang bariles ng tubig na yelo. Ang mga bata ay pagod at pagod sa sobrang trabaho. Tinatamaan sila ng malamig na hangin ng taglamig sa mukha. Sa likod ng bariles ay inalalayan at tinutulak ng isang matanda na hindi namin makita ang mukha, isang aso ang tumakbo sa gilid ng mga bata.

Narito ang isinulat ng kritiko at art historian na si V. V. Stasov tungkol sa gawaing ito:

Sino sa atin ang hindi nakakakilala sa "Troika" ni Perov, ang mga batang ito sa Moscow, na pinilit ng may-ari na hilahin ang isang malaking vat ng tubig sa isang paragos sa ibabaw ng nagyeyelong ibabaw. Ang lahat ng mga batang ito, marahil, ay nagmula sa kanayunan at dinala lamang sa Moscow para sa pangingisda. Ngunit gaano sila nagdusa sa "pangisdaan" na ito! Ang mga ekspresyon ng walang pag-asang pagdurusa, bakas ng walang hanggang pambubugbog ay iginuhit sa kanilang pagod, maputlang mukha; isang buong buhay ang sinasabi sa kanilang mga basahan, sa kanilang mga pose, sa mabigat na pag-ikot ng kanilang mga ulo, sa kanilang pinahirapang mga mata…

Ginawa ng pagpipinta na ito si Perov na isang "artist ng matinding kalungkutan ng mga tao" at dinala sa kanya ang karapat-dapat na titulong akademiko.

Hunters at rest

Ang hitsura ng canvas na ito ay nagdulot ng maraming emosyon sa mga baguhan, mahilig sa pagpipinta at mga kritiko. Ang canvas ay inihambing sa "Notes of a Hunter" ni I. S. Turgenev, habang inaakusahan ang artist ng labis na theatricalization ng eksena. M. E. S altykov-Shchedrin, halimbawa, ay nagsalita tungkol sa hindi likas at pagkukunwari ng mga pose ng mga karakter. Si F. M. Dostoevsky ay mainit na nakipagtalo sa kanya, na nagsabing:

Ang ganda! Siyempre, upang ipaliwanag - upang maunawaan ng mga Aleman, ngunit hindi nila mauunawaan, tulad natin, na ito ay Rusoisang kasinungalingan at na siya ay nagsisinungaling sa Russian. Kung tutuusin, halos marinig at alam na natin ang sinasabi niya, alam natin ang buong turn of his lies, his style, his feelings!

Kaya, ang "Hunters at Rest", na lumitaw noong 1871, ay nagpatuloy ng isang serye ng mga kilalang katulad na pagpipinta ng artist na si Perov Vasily Grigorievich, tulad ng "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", at naging pinakasikat sa mga canvases na ito.

Dapat kong sabihin, Perov, na nakatanggap na ng posisyon ng propesor sa Academy of Arts, hindi gaanong madalas na kasama sa kanyang mga eksena sa mga gawa na nagsasabi tungkol sa mga paghihirap at kawalang-katarungan ng katutubong buhay, na nagsusumikap para sa ganap na pagsasakatuparan ng ang kanyang husay sa sining.

Sa canvas na "Hunters at Rest" ay mayroong karaniwang frontal na komposisyon: pagkatapos na magpahinga pagkatapos manghuli, tatlong tao ang nakaupo, sa hitsura at sa kanilang paligid (mga baril, game bag at sungay, shot game, isang asong pangangaso) - masugid na mangangaso. Kabilang sa mga pangunahing tauhan ay isang matandang "sinungaling", na masigasig na nagsasabi sa kanyang mga kuwento tungkol sa hindi kapani-paniwalang mga kuwento na nangyari sa kanya sa pangangaso, ang kanyang kasamang nasa katanghaliang-gulang, na kumamot sa kanyang tainga, nakangiting may pag-aalinlangan, at isang batang mangangaso, na nagtitiwala na nakikinig sa mga kwentong ito. Ang larawan ay pinananatili sa brownish na "taglagas" na mga tono. Kung tutuusin, ang rurok ng pangangaso ay eksaktong sa oras na ito.

Tungkol sa mga prototype

Sa larawang ito, sa katunayan, may tatlong larawan nang sabay-sabay. Tulad ng alam mo, ang mga prototype ng mga character ng trabaho ay mga tunay na tao,na, siyempre, lalo na nagpasigla sa interes ng publiko. Halimbawa, sa pigura ng isang "sinungaling", na masigasig na nagsasabi ng nakakaaliw, ngunit sa karamihan ng mga hindi pa naganap na mga kwento ng pangangaso, maraming kinikilala si Dmitry Kuvshinnikov, isang mahusay na mahilig sa pangangaso ng rifle. Alam ng mga mananalaysay na pampanitikan na ang parehong tao ang nagsilbing prototype ni Chekhov para kay Dymov (ang kuwentong "The Jumper").

Ang doktor at baguhang pintor na si Vasily Bessonov ay "naglaro" ng isang ironic at hindi naniniwala sa isang salita na kasama. Ngunit ang batang mangangaso, na walang muwang na naniniwala sa "kasinungalingan", ay "ginampanan" ni Nikolai Nagornov, na sa hinaharap ay magiging miyembro ng Konseho ng Lungsod sa Moscow.

Portrait of F. M. Dostoevsky

Noong 1872, pininturahan ni Perov ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - isang larawan ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, na inatasan sa kanya ni P. M. Tretyakov, ang may-ari ng Art Gallery sa Moscow. Tungkol sa kahanga-hangang gawaing iyon, sinabi ng asawa ng manunulat na nakuha ni Perov ang "minuto ng pagkamalikhain" ng manunulat, nang siya, na nakatuon sa kanyang mga iniisip, ay tila "tumingin sa kanyang sarili."

Mamaya, susuriin ng artist na si I. N. Kramskoy ang pagpipinta na ito gamit ang mga salitang ito:

Ang larawang ito ay hindi lamang ang pinakamahusay na larawan ng Perov, ngunit isa rin sa mga pinakamahusay na larawan ng paaralang Ruso sa pangkalahatan. Sa loob nito, ang lahat ng mga lakas ng artist ay maliwanag: karakter, kapangyarihan ng pagpapahayag, malaking kaluwagan at, na kung saan ay lalo na bihira at kahit na, maaaring sabihin ng isa, ang tanging oras na nakilala kay Perov, ay kulay. Ang pagiging mapagpasyahan ng mga anino at ilang uri ng talas at lakas ng mga contour,palaging likas sa kanyang mga kuwadro na gawa, sa larawang ito sila ay pinalambot ng isang kamangha-manghang kulay at pagkakaisa ng mga tono; sa pagtingin sa kanya, positibo, hindi mo alam kung ano ang mas mabigla, ngunit ang pangunahing bentahe ay nananatili, siyempre, ang pagpapahayag ng karakter ng sikat na manunulat at tao …

Nagbigay kami ng mga paglalarawan ng mga painting ni Perov Vasily Grigoryevich - isang natatanging Russian artist.