Vasiliev Konstantin Alekseevich: mga kuwadro na gawa at ang kanilang paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Vasiliev Konstantin Alekseevich, na ang mga pagpipinta ay isasaalang-alang sa artikulong ito, ay hindi isa sa mga kilalang artista na ang mga gawa ay ibinebenta sa mga auction para sa napakagandang halaga. Gayunpaman, ang katotohanang ito ay hindi binabawasan ang kanyang mga merito sa domestic art. Sa kanyang maikling buhay, ang pintor, na kilala rin sa ilalim ng pseudonym na Konstantin Velikoross, ay nag-iwan ng humigit-kumulang 400 mga gawa, kung saan ang pinaka-kawili-wili ay ang mga pagpipinta sa mga engkanto at makasaysayang paksa, mga portrait, landscape, graphics, canvases sa isang surreal na istilo.

Maikling talambuhay

Soviet artist na si Konstantin Vasiliev ay isinilang noong 1942 sa lungsod ng Maykop na nasakop ng Aleman (Teritoryo ng Krasnodar). Ang kanyang ama na si Alexei Alekseevich ay tubong St. Petersburg, isang inhinyero, mahilig sa panitikan at kalikasan. Ang ina ng magiging artista na si Shishkin Claudia Parmenovna ay mula sa pamilya ng mga magsasaka ng Saratov.

Pagkatapos ng digmaan, ang batang lalaki kasama ang kanyang mga magulang ay lumipat sa Kazan, at noong 1949 lumipat siya sa Kazan.- sa kaakit-akit na nayon ng Vasilyevo na matatagpuan sa ilalim nito. Mula pagkabata, si Konstantin ay mahilig sa pagguhit, nagpakita ng isang walang uliran na talento para sa kanyang edad sa pagsusulat ng mga pintura ng watercolor. Sa loob ng apat na taon (mula 1957 hanggang 1961) nag-aral siya sa Kazan Art College. Pagkatapos ng graduation, nagturo siya ng drawing at drafting sa isang sekondaryang paaralan, at nagtrabaho rin bilang isang graphic designer.

Bumalik sa surrealismo at ekspresyonismo

Tulad ng maraming pintor, sa loob ng ilang panahon ay hinahanap ni Vasiliev Konstantin Alekseevich ang kanyang artistikong istilo. Ang mga kuwadro na gawa ng kanyang maagang panahon ay nakapagpapaalaala sa mga surrealistic na gawa nina Picasso at Dali. Kabilang dito ang "Apostle", "String", "Ascension". Dahil nabighani sa surrealism, mabilis na nawalan ng interes si Vasiliev sa kanya, sa paniniwalang sa tulong niya ay imposibleng makamit ang pagpapahayag ng malalim na damdamin sa canvas.

Inugnay ng artistang Sobyet ang susunod na yugto ng kanyang trabaho sa ekspresyonismo. Sa panahong ito, ang mga pagpipinta tulad ng "Icon of Memory", "Sadness of the Queen", "Music of Eyelashes", "Vision" ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon tinalikuran din ng master ang expressionism, na isinasaalang-alang ang direksyon na ito sa sining na mababaw at walang kakayahang magpahayag ng malalim na iniisip.

Paggawa ng mga painting sa istilong Ruso

Ang pintor na si Konstantin Vasiliev, na ang talambuhay at gawa ay inilarawan sa publikasyong ito, ay tunay na magbubukas lamang pagkatapos niyang magsimulang magpinta ng mga tanawin ng kanyang sariling lupain. Ang kalikasan ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa orihinal na istilong Ruso. Unti-unting naging landscape siyamagdagdag ng mga larawan ng mga tao. Kaayon, si Konstantin Alekseevich ay naging interesado sa pag-aaral ng makasaysayang panitikan, mga epiko ng Russia at mga alamat. Habang mas marami siyang natutunan tungkol sa nakaraan ng kanyang mga tao, mas gusto niyang kopyahin ang mga eksena mula sa kanyang buhay sa canvas. Dito nagawa ng artista na i-maximize ang kanyang talento. Gumuhit ng inspirasyon mula sa kulturang Ruso, isinulat ni Vasiliev ang kanyang pinakatanyag na mga gawa: "The Northern Eagle", "Waiting", "The Man with the Owl". Si Konstantin Alekseevich ay naging tanyag bilang isang pintor ng labanan. Ang kanyang pagiging may-akda ay ang larawan ni Marshal Zhukov, ang pagpipinta ng "Farewell of the Slav", "Parade of the 41st", "Longing for the Motherland".

Konstantin Vasiliev ay isang artist na lumikha ng kanyang mga obra maestra sa musika. Nang magpinta siya, ang mga awiting katutubong Ruso, mga makabayang gawa ng mga taon ng digmaan, mga komposisyon ni Shostakovich at iba pang mga klasikal na kompositor ay tumunog sa kanyang workshop. Ang pag-ibig sa musika ay natagpuan ang pagmuni-muni nito sa gawain ni Konstantin Alekseevich. Noong unang bahagi ng 60s, lumikha siya ng isang buong serye ng mga graphic na larawan ng mga sikat na kompositor (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy, atbp.).

Pagpuna sa artista, ang kanyang pagkamatay

Sa kasamaang palad, hindi nakuha ni Vasiliev Konstantin Alekseevich ang pagkilala sa kanyang talento. Ang kanyang mga pintura, na inakusahan ng pasismo ng Russia, ay inuusig ng mga awtoridad ng komunista. Sila ay walang awang pinuna, na tinawag na "di-Sobyet". Ang mga master ay paulit-ulit na hinimok na ihinto ang pagpipinta. Ilang beses lamang sa kanyang buhay ang mga gawa ng artista ay sapat na mapalad na bumisita sa mga eksibisyon,ginanap sa Moscow, Kazan at Zelenodolsk.

Ang pagkamatay ni Vasiliev Konstantin ay tumigil sa kanyang trabaho. Ang artista, na 34 taong gulang pa lamang, ay nabundol ng tren. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976, ilang araw pagkatapos niyang tapusin ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, ang Man with an Owl. Si Konstantin Vasilyevich ay inilibing sa kanyang katutubong nayon ng Vasilyevo, sa parehong birch grove kung saan mahilig siyang kumuha ng inspirasyon mula sa kalikasan.

Paglalarawan ng mga pagpipinta ng maagang yugto ng pagkamalikhain

Mula sa mga pagpipinta ng iba't ibang panahon, kawili-wiling sundan kung paano umunlad ang kasanayan ni Vasiliev sa paglipas ng mga taon. Sa kanyang akda na "Ascension", na isinulat noong 1964, masusubaybayan ng isa ang imitasyon ni Salvador Dali, na may gawa na may katulad na tema. Gayunpaman, ang isang mas malapit na pagtingin sa larawan ng artista ng Sobyet, makikita mo ang isang ganap na bagong interpretasyon ng kuwento ng pag-akyat ni Kristo. Ang Hesus ni Vasiliev ay inilalarawan na hindi patay, gaya ng nakaugalian, ngunit buhay. Ang kanyang mukha ay nagpapahayag ng pagkabalisa tungkol sa hinaharap na kapalaran ng sangkatauhan. Si Konstantin Vasiliev ay isang pintor na, sa tulong ng kanyang canvas, ay nagpahayag: hindi lamang ang kaluluwa ng Tagapagligtas, kundi pati na rin ang kanyang katawan ay hindi napapailalim sa kamatayan.

"Icon ng Memorya" ay nilikha sa mga taon nang si Konstantin Alekseevich ay naghahanap ng kanyang sariling istilo at lumikha ng mga pagpipinta sa genre ng abstract expressionism. Ang gawaing ito ng artist ay hindi lamang isang romantikong collage, ito ay kumakatawan sa mga alaala ng kanyang malambot na damdamin para sa isang batang babae na nagngangalang Lyudmila. sa kanyaSi Konstantin ay umibig sa edad na 20. Matapos makipaghiwalay sa dalaga, sinira niya ang lahat ng litrato nito. Ang mga fragment ng mga litrato ni Lyudmila ay itinago ng ina ng artist. Ang mga ito ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng "Icon …", na sumasagisag sa imahe ng nawalang pag-ibig ng lumikha.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: mga pintura ng mga huling taon ng kanyang buhay

Di-nagtagal bago siya namatay, nagpinta si Vasiliev ng isang larawang "Naghihintay", na naglalarawan ng isang kagandahang Ruso na may kandila sa kanyang mga kamay. Nakatingin ang batang babae sa bintanang natatakpan ng hamog na nagyelo, naghihintay ng isang tao mula sa kanyang pamilya. Hindi alam kung sino ang tinitingnan ng pangunahing tauhang babae ng larawan. Marahil isang kasintahang naantala sa isang lugar sa kalsada, ngunit marahil isang asawa na hindi bumalik mula sa digmaan nang mahabang panahon. Sa mukha ng batang babae, na naliliwanagan ng apoy ng kandila, makikita ang pagkabalisa para sa isang mahal sa buhay. Ipininta ng master ang apoy sa canvas gamit ang makinang na pintura, na ginagawa itong napaka-realistic. Ipininta ni Vasiliev ang larawang ito para sa kaarawan ng kanyang ina, kaya naman maraming tao ang nag-iisip na inilarawan niya ito bilang isang binibini sa murang edad.

Ang "The Man with the Owl" ay ang tuktok ng gawa ni Konstantin Alekseevich at, sa pamamagitan ng isang malungkot na pagkakataon, ang kanyang huling gawa. Dito, inilalarawan ng master ang isang matanda na may kulay-abo na buhok, matalino sa karanasan sa buhay, na may hawak na kandila sa kanyang kanang kamay. Siya ay pagod, ngunit siya ay may isang mahabang daan sa hinaharap. Isang kuwago ang nakaupo sa kanyang nakabukang kaliwang braso. Ang matandang lalaki ay bumangon sa ibabaw ng nalalatagan ng niyebe, nakatingin sa malayo na may mahigpit na tingin. Sa itaas ng kanyang ulo ay isang mabituing kalangitan, at sa kanyang paanan ay isang apoy ang ginawa mula sa isang papel na scroll na may pangalan ng pintor. Mga manonoodnaiiba ang pag-unawa sa balangkas ng larawan. Nakikita ng isang tao ang Diyos sa matandang lalaki, ngunit para sa isang tao siya ang sagisag ng makalupang karunungan. Ang larawan ay gumagawa ng isang indelible impression sa iba. Malapit dito, gusto kong manatili nang mas matagal at subukang makita kung ano ang gustong sabihin ng artist sa sangkatauhan.