"Pagliligo sa Red Horse". Petrov-Vodkin: paglalarawan ng mga kuwadro na gawa. Ang pagpipinta na "Naliligo ang pulang kabayo"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isang tunay na kakaibang personalidad ang sikat na Russian artist na si Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Mga larawan, kwento, memoir, mga bagong diskarte sa pagpipinta, ang mga bunga ng isang mayamang aktibidad ng pedagogical, iniwan niya kami bilang isang pamana. Nag-evolve ang kanyang kapalaran na may parehong kaleidoscopicity kung saan ipinakita sa mundo ang kanyang makikinang na mga gawa.

Pamana ng Guro

Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng artist ay ang "Portrait of Anna Akhmatova", "1918 in Petrograd", "Bathing of the Red Horse", "Death of the Commissar", "A. S. Pushkin sa St. Petersburg", "Violin", "Kabataan", "Uhaw na Mandirigma", "Anak na Babae ng Mangingisda", "Morning Still Life", "Coast". Ito, siyempre, ay hindi ang buong listahan ng mga pagpipinta ng artist. Lumikha ang Petrov-Vodkin ng mga kuwadro na gawa sa lahat ng kilalang genre - mga portrait, still lifes, landscapes, katawanin araw-araw, historikal at allegorical na mga paksa. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay humihinga nang may orihinal na pananaw sa mundo at espirituwal na kalayaan.

Ang pinagmulan ng pagiging malikhain

Sa mga kontemporaryo na nagtrabaho "sa pagliko" ng dalawang siglo - dalawang panahon na kapansin-pansing naiiba sa isa't isa,Ang Kuzma Petrov-Vodkin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sulat-kamay at kasiya-siyang artistikong katapangan. Ang paglalarawan ng mga painting na ginawa ng master ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang mga makabagong prinsipyo at diskarte na ipinanganak sa paraan ng artist, kakaiba, mula sa isang bias na pag-aaral ng pagpipinta ng malayong sinaunang panahon.

Ang unang nakamamanghang pagkabigla para sa artista, na halos bata pa, ay ang mga icon ng Novgorod na nakita niya sa bahay ng mga matandang mananampalataya na kilala niya. Nangyari ito noong ang pamilya ay nakatira sa Khvalynsk, isang maaliwalas, luntiang lungsod sa Volga. Ang mga impression na ito ay sinamahan ng mga masayang fairy-tale na larawan, na ipininta sa presensya ng Kuzma ng isang kapitbahay at kaibigan ng pamilya na si Andrei Kondratych. Ang batang lalaki mismo ay sinubukang gumuhit, na nagulat sa kanyang mga magulang na may mahusay na mga sketch. Sa kapaligiran kung saan ipinanganak at lumaki ang Petrov-Vodkin, ang mga pagpipinta ay hindi itinuturing na may malaking halaga, at ang gawain ng isang artista ay itinuturing na isang bagay ng isang kalokohan. Mula sa isang pamilya ng isang magsapatos at isang kasambahay, binanggit ni Kuzma Sergeevich nang higit sa isang beses iyon, habang nagdo-drawing, naramdaman niya ang isang uri ng bohemian barchuk. Naisip ba ng kanyang mga kamag-anak noong panahong iyon na ang pangalan ng kanilang mga supling ay makikita sa mga talaan ng kasaysayan at palamutihan ang mga koleksyon ng mga sikat na museo, tulad ng sikat na Tretyakov Gallery, na ang mga pintura ay kilala sa buong sibilisadong mundo!

Paghanap ng sarili mong landas

Sa mga taong iyon nang ang kapalaran ng artista ay hindi tumingin sa landas na inihanda para sa batang lalaki mula sa mababang saray ng lipunan, ang Providence ay patuloy na nagtulak sa binata sa kasanayan sa pagpipinta. Matapos makapagtapos sa paaralang sekundaryong lungsod, nagsimulang magtrabaho si Kuzma sa mga repair shop ng barko.workshop at naghahanda na pumasok sa railway school. Sa taglagas, umalis siya sa Samara, hindi pumasa sa pagsusulit, at pagkatapos ay ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang libangan. Nakaligtas sa mga kakaibang trabaho, nagpasya si Kuzma na mag-aral ng pagguhit sa Mga Klase sa Pagpipinta ng Fyodor Burov. Ito ay isang kapaki-pakinabang na karanasan, ngunit hindi siya nagbigay ng makabuluhang kaalaman. Ang mga mag-aaral ay halos nakatuon sa teoryang pang-akademiko at ni minsan ay hindi kinuha ang kalikasan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang guro, sinubukan ni Petrov-Vodkin na makakuha ng trabaho bilang isang pintor ng icon. Kasama ang mga kaklase, nag-organisa siya ng isang artel ng mga pumirma. Gayunpaman, wala sa mga pakikipagsapalaran na ito ang nagtagumpay. Hindi naman ito nakabawas sa determinasyon ng binata na gumuhit. Mula sa Samara, lumipat siya sa kanyang katutubong Khvalynsk para sa tag-araw.

Nakatakdang pagkikita

Ang swerte ay nagmula sa kabilang panig: sa bahay kung saan ang ina ng artista ay nasa serbisyo ng mga panginoon, isang ginang, ang kapatid ng maybahay, ay nagmula sa St. Petersburg, na may layuning magtayo ng isang dacha sa Khvalynsk. Para sa layuning ito, inanyayahan ang arkitekto ng korte, na tinamaan ng mga guhit ni Kuzma. Nag-alok siya na ayusin ang isang binata upang mag-aral sa kabisera. Sa parehong taon, pumasok ang Petrov-Vodkin sa Central School of Technical Drawing ng Baron Stieglitz, na gumawa ng mga masters ng inilapat na sining mula sa mga dingding nito. Ang tiyaga at kawastuhan ay pinahahalagahan dito, habang ang pagpipinta ay halos hindi itinuro. Ang masigasig at interesadong mag-aaral na si Kuzma Petrov-Vodkin ay maaaring umabot sa mahusay na taas sa bapor, ngunit ang kanyang talento ay higit na nakaakit sa kanya - ang binata ay kulang sa mayaman at libreng mga kulay ng pagpipinta. Kung siya ay nanatili sa loob ng balangkas ng bapor, hindi namin siya makikitaang obra maestra na "Bathing the Red Horse", o iba pang nagpapahayag na mga painting.

Sakim na interes sa agham at sining

Isang bagong pahina sa buhay ng isang naghahangad na artista - ang paglipat sa Moscow School of Painting, kung saan nagsimulang magturo ang mga idolo ng kabataan - sina Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Pagkatapos ng provincial Khvalynsk at akademikong St. Petersburg, ang Petrov-Vodkin ay nagpapatuloy sa demokratiko at masiglang buhay ng Moscow. Gusto niyang yakapin ang lahat, malaman ang mga batas ng sansinukob. Natututo ang pintor na tumugtog ng biyolin, nauunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pisika at kimika, nagsusulat ng mga kuwento at mga dula.

Isang paglalakbay na nakakapagpapagod

Sa simula ng bagong siglo, isang binata ang nabighani ng pagnanais na maglakbay sa buong mundo. Sumakay siya sa bisikleta na may ruta sa kanyang ulo: Warsaw-Munich-Italy. Nagawa ni Kuzma na makarating lamang sa Alemanya. Dito pumapasok ang binata sa paaralan ni Anton Ashbe, na lubos na pinahahalagahan ng mga artistang Ruso. Ang mga bagong lugar, paraan ng pamumuhay, mga gawa ng sining ay nagbigay sa batang draftsman ng maraming mabungang impresyon. Ang lahat ng ito ay kakaiba at masayang na-refracte sa pagpipinta ng Petrov-Vodkin.

Dumating ang artista sa Italy halos limang taon na ang lumipas. Masigasig niyang pinangarap na makita si Vesuvius. Malakas na elemento ang nakabihag sa kanyang imahinasyon. Bumangon sa nanginginig at humihingang fire vent, ang batang artist na si Petrov-Vodkin ay nakaranas ng mga sensasyon na, ayon sa kanya, ay nagpabago nang tuluyan sa kanyang pang-unawa sa buhay at sining, na yumanig sa kanyang malikhaing isip.

Ang painting na "Bathing the Red Horse"

Ang pagpipinta na ito ay nilikha ng pintor noong 1912, noong siya ay mga 34 taong gulang. Ayon sa mga mananaliksik, ang ideya para sa pagpipinta ay nagmula sa artist matapos ang kanyang mag-aaral na si Sergei Kalmykov ay nagpinta ng mga pulang kabayo bilang bahagi ng kanyang akademikong gawain. May isang opinyon na ang unang bersyon ng pagpipinta na "Bathing a Red Horse" (hindi ito napanatili) ay nilikha sa ari-arian ng isang kakilala ng heneral, kung saan inanyayahan ng mga mapagpatuloy na host ang artist at ang kanyang asawa. Ang prototype ng hayop sa gitnang bahagi ng canvas ay isang tunay na kabayo na pinangalanang Boy. Nang maglaon, sa St. Petersburg, muling pininturahan ng Petrov-Vodkin ang larawan. Si Sergey Kalmykov ay nagbigay inspirasyon sa master bilang isang modelo para sa pangunahing karakter. Sa mukha ng isang payat na binata na nakaupo sa isang kabayo, nahulaan ang mga katangian ng estudyante ng isang artista.

Mga Simbolo ng Panahon ng Pilak

Ang tema ng mga kabayong naliligo, karamihan ay nakahubad, ay napakapopular sa unang bahagi ng ikadalawampu siglong pagpipinta. Kabilang sa mga kababayan na naliligo ang mga kabayo at mga tao Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov at iba pang mga pintor ay nagsulat. Ang nagpapakilala sa hindi matitinag na enerhiya, kagitingan at kaakit-akit na biyaya, ang kabayong lalaki na may nakasakay dito ay kumakatawan sa kapangyarihan ng mga elemento, na ginagabayan ng kapangyarihan ng espiritu at isip. Ang hubad na athletic-muscular body ng batang lalaki, na nakikita natin sa pagpipinta na "Bathing the Red Horse", ay naaayon din sa mga artistikong kagustuhan sa simula ng huling siglo. Ang isang himno sa kaplastikan at pagiging sopistikado sa isang maayos na katawan ng lalaki ay tumunog hindi lamang sa mga gawa ng mahuhusay na pintor, kundi pati na rin sa mga pagtatanghal ng ballet ni Diaghilev na dumagundong sa buong mundo.

Walang ganyang mga kabayomangyayari

Ito ang pangunahing paninisi na narinig ni Petrov-Vodkin na hinarap sa kanya. Ang "Bathing the Red Horse", isang obra na nagdulot ng maraming kontrobersya gaya ng paghanga sa mga tugon, ay malinaw na inspirasyon ng mga maagang impression na minsang natanggap ng artist sa isang icon-painting workshop. Ang simbolikong iskarlata na kabayo ay naroroon sa sinaunang icon ng Russia, halimbawa, sa imahe ng Arkanghel Michael, Saints Boris at Gleb, atbp. Sa pagpipinta ni Petrov-Vodkin, ang kulay na ito ay alegorikal din. Siya ay nagpapakilala sa kalooban at katulin, hindi kompromiso at pagkauhaw para sa isang bagong bagay, kung saan ang pre-rebolusyonaryong Russia ay sabik na sabik. Sa pagpipinta ng icon, ang pulang kulay ay sumisimbolo sa korona at aktibong kapangyarihan, ang parehong kapangyarihan ay ipinagkaloob ng ating mga kababayan na nabuhay isang daang taon na ang nakakaraan sa bansang nagising at handa na sa pagbabago.

Mga artistikong feature ng canvas

Isang kahanga-hangang larawan ang bumungad sa harap ng manonood sa canvas sa isang spherical na perspektibo, na nakakabighani sa mga bilog na linya. Ayon sa artist, ang gayong imahe ng pananaw ay pinakatumpak na naghahatid ng mga ideological pathos ng papel ng Tao sa Uniberso. Sa harapan ay isang pulang kabayo na may kumpiyansa at magandang nakaupong mangangabayo. Sa gitnang bahagi ng canvas - sa tubig - may mga pigura ng isang puting kabayo, na hinihila ng paningil ng nakababa nitong sakay, at isang magaan na iskarlata na kabayong lalaki na may sakay, nakikita natin siya mula sa likuran. Ang buong grupong ito, kasama ang gitnang batang lalaki na nakasakay sa kabayo, ay lumilikha ng umiikot na paggalaw na pinatingkad ng mabagal na pagbibisikleta ng tubig sa lawa. Ang background ng larawan ay kumakatawan sa baybayin, na ginawa rin gamit ang mga pabilog na regular na linya.

Lakaskulay

Kahanga-hangang pinaghalo at pinaghahambing ang kulay sa larawan. Lumilitaw dito ang Petrov-Vodkin bilang isang mahusay na connoisseur ng katangi-tanging paleta ng kulay. Ang "Bathing the Red Horse" ay isang halimbawa kung paano ipinahayag ang semantikong solusyon ng larawan sa wika ng kulay. Ang malamig na asul-berdeng mga tono ng ibabaw ng lawa na sumasalamin sa kalangitan, kung saan ang mga umaagos na bilog ay nag-iiba sa nababaluktot na mga jet, pati na rin ang isang kalahating bilog na guhit ng pink na baybayin na may berdeng mga patch ng mga palumpong ay naging isang perpektong background para sa isang maliwanag na iskarlata na kabayong lalaki at isang swarthy., halos ginintuang batang lalaki, na siyang komposisyon at makabuluhang sentro ng larawan.

Ano ang pinag-uusapan ng Madonna

Ang isa pang hindi gaanong makulay at simbolikong gawain ng master ay ang canvas na "1918 in Petrograd", na nilikha noong 1920, na tinawag na "Petrograd Madonna". Ang canvas na ito ay pinupunan din ang mga painting ng Tretyakov Gallery (larawan sa ibaba).

Ang larawan ay may drama at banayad na nakakaantig na pagkakatugma. Ang mga tampok ng batang Bolshevik, na maingat na nakahawak sa kanyang sanggol sa kanyang mga bisig, ay puno ng matahimik na kapayapaan at pagkababae sa isang mundong binalot ng mga pagbabago sa kardinal. Ang lahat ay mabilis na gumagalaw, ngunit ang walang hanggang maka-inang pagmamahal at kagandahan ay hindi matatawaran.

Bakit namatay ang commissar

Ang mga gawa ng Petrov-Vodkin ay pag-aari hindi lamang ng Moscow Tretyakov Gallery, ang mga pintura ng pintor ay ipinakita sa State Russian Museum sa St. Petersburg. Doon, sa partikular, ang canvas na "Death of the Commissar", na nilikha noong 1928, ay ipinakita. Ang tema nito ay ang pagkamatay ng pulang kumander sa mga bukiddigmaang sibil - lumalampas sa isang tiyak na makasaysayang balangkas at nagiging isang walang hanggang simbolo ng sakripisyo sa ngalan ng isang matayog na ideya. Ang larawang ito ay muling kumakatawan sa may-akda, una sa lahat, bilang isang pilosopo, na nagsisikap na yakapin at ikonekta ang mga pagpapakita ng materyal at di-materyal na mundo sa artistikong espasyo.

Ang mga canvases ng artist ay ipinakita rin sa Voloshin House Museum sa Koktebel, sa Saratov Art Museum. Radishchev. Ang isang malawak na catalog ng halos 900 na gawa ng master ay makukuha sa museo ng artista sa kanyang tinubuang-bayan sa Khvalynsk.