Ilya Kabakov: mga kuwadro na gawa at ang kanilang paglalarawan. Artist Kabakov Ilya Iosifovich

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Masarap maging kritiko ng sining sa panahon ng Internet at abstract na mga palayaw - walang makakaalam ng tunay na pangalan, hindi mo mapipigilan ang iyong sarili, dahil ang lahat ay napakalinaw at naiintindihan - lahat sila ay mga mang-aagaw at mga hack. ! Narito, halimbawa, ang konseptwalista na si Ilya Kabakov. Mga painting, graphics, installation - may ilang bagay na hindi katulad ng anumang bagay sa mundo, ngunit nagkakahalaga ng milyun-milyon - lahat ay malinaw!

Ngunit ang ilang mga connoisseurs ay dapat kalmado ang kanilang basag na boses, ngunit mas mahusay na pumunta sa eksibisyon ng master na ito. At kung titingnan mo nang may tunay na bukas na mga mata, makikita mo ang isang kamangha-manghang, hindi mauubos na mundo, kung minsan ay puno ng katatawanan at kabalintunaan, kung minsan ay umaalingawngaw sa sakit para sa mga taong nabuhay at naninirahan pa rin sa hindi maintindihang bansang ito…

14 na taon ng pag-aaral

Ngunit una ay nagkaroon ng mahabang pag-aaral ng propesyon. Si Kabakov Ilya Iosifovich ay ipinanganak noong 1933 sa Dnepropetrovsk, sa pamilya ng isang locksmith at isang accountant. Sa panahon ng digmaan, siya at ang kanyang ina ay napunta sa Samarkand, kung saan ang Repin Institute ay inilikas mula sa Leningrad. Nagsimulang mag-aral si Ilya sa paaralan ng sining ng mga bata sa instituto na ito. Pagkatapos ng digmaan, inilipat si Kabakov sa Moscow Secondary Art School, kung saan nagtapos siya noong 1951 at pumasok.sa pinakamahusay na unibersidad ng sining sa bansa - ang Surikov Institute, sa graphic department. Pinili niyang magpakadalubhasa sa sining ng aklat kasama si Propesor Dekhterev.

Sa mga alaala ngayon ng master, na puno ng kabalintunaan sa sarili at panloloko, mahahanap ng isang tao ang kanyang walang kabuluhang saloobin sa kanyang mga aktibidad sa disenyo ng mga librong pambata, na kinuha niya pagkatapos ng pagtatapos sa institute noong 1957. Tinatawag niya ang mga ito na isang paraan lamang ng pagkakaroon ng kabuhayan, kung saan inilaan niya ang isang maliit na bahagi ng kanyang oras at pagsisikap. Ang mga naka-print na produkto para sa mga bata ay lalo na napuno ng mga ideological cliché at dogma, at diumano, samakatuwid, imposibleng gumawa ng isang bagay na kawili-wili sa mga ito.

Mukhang ito ay isang bahagyang palihim: ang kalidad ng mga aklat na inilathala ng publishing house na "Children's Literature", magazine na "Murzilka", "Funny Pictures" ay naaalala ng marami nang may kagalakan, hindi lamang dahil sa edad na nostalgia. Si Ilya Kabakov ay isang artista na lumikha ng mga guhit para sa mga tula ni Marshak, mga engkanto ni Charles Perrault, mga kwento tungkol kay Peter Pan. Sa mga akdang ito na tila hindi pang-akademiko, malinaw na nakikita ang kalayaan, bagong bagay at pantasya. Ang disenyo ng mga librong pang-agham at pang-edukasyon ng mga bata ay napaka-interesante: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) ni E. Mara, "The Tale of Gas" ni E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Workshop sa ilalim ng bubong ng "Russia"

Mula sa pagtatapos ng 60s, nabuo ang isang lipunan ng mga nonconformist artist na tinatawag na "Sretensky Boulevard" sa Moscow. Kasama dito si Ilya Kabakov. Ang mga pagpipinta ng mga artista ng magiliw na asosasyong ito ay ibang-iba sa opisyal na naaprubahanpagpipinta.

Ang pagkakataong magsama-sama ay lumitaw higit sa lahat salamat kay Kabakov. Ang trabaho para sa mga bahay sa pag-publish ay nagdala ng magandang pera, at ang artist ay nakakuha ng kanyang sariling workshop. Tinatawag niya itong isang misteryosong kuwento, kung paano siya nakakita ng isang silid sa ilalim ng bubong ng dating gusali ng apartment ng Rossiya sa Sretensky Boulevard at nakipagkasundo sa mga awtoridad na i-equip ang studio doon.

Ang mga gawa nina Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev at iba pa ay ipinakita sa hindi opisyal na mga eksibisyon sa Moscow at sa ibang bansa, na naglalaman ng alternatibong sining ng USSR sa panahon ng pagtunaw. Ngunit ang malupit na reaksyon sa abstract na sining mula sa pangunahing "mga kritiko ng sining" ng bansa ay humantong sa tagumpay ng sosyalistang realismo lamang.

Bago ang hitsura ng sarili naming studio, ang “works for myself” ay binubuo ng mga graphic sheet sa istilo ng abstract expressionism at maliliit na format na album. Nang maglaon, nagsimulang lumabas ang mga painting na may mas malaking format: "Head with a ball" (1965), "Pipe, cane, ball and fly" (1966), "Assault rifle and chicken" (1966).

Text bilang pictorial medium

Ilya Kabakov, na ang mga pagpipinta ay nagsimulang maglaman ng parami nang parami ng mga pilosopiko, ay naging isa sa mga pinuno ng mga konseptwalista. Isang serye ng mga "puting" mga kuwadro na gawa ng isang malaking sukat - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - nagpukaw ng mga kaisipan tungkol sa mga kondisyon para sa pang-unawa ng bagong pagpipinta, tungkol sa pakikipag-ugnayan sa pagitan ng manonood at ang artista. Ang paggalaw sa direksyong ito ay inihahatid ng mga eksperimento ng artist sa pagpapakilala ng teksto sa espasyo ng larawan. Ang unang tulad ng mga gawa - "Nasaan sila?" (1970), "Lahat ng Tungkol sa Kanya" (1970),"Mga sagot ng pang-eksperimentong pangkat" (1970) - ay iba't ibang mga item mula sa totoong buhay ng mga komunal na apartment sa Moscow na may mga text na komento, kadalasang pseudo-significant parodies ng mga opisyal na tagubilin o anunsyo.

Ang teksto ay ginamit din mamaya ni Ilya Kabakov. "Luxury Room" (1981) - isang larawan na tanawin ng isang hotel room na may advertisement para sa isang paglalakbay sa mga resort sa Black Sea na nakapatong sa larawan.

Ang mga album na naimbento ni Kabakov, na naging nangunguna sa mga installation, ay mga haka-haka rin. Ang ganitong mga album - isang pagsasanib ng eskultura, ilustrasyon, panitikan, teatro - ay binuo sa paligid ng isang tema o karanasan ng karakter, na ipinahayag sa pamamagitan ng visual at textual na paraan. Ang panonood ng makabuluhan o walang kabuluhang mga kaganapan na nakasalansan sa bawat isa ay kaakit-akit. Ito ay humahanga sa pagiging kumpleto o pagiging bukas sa anumang direksyon ng oras at espasyo.

Ilya Kabakov ay isang graphic artist, illustrator, type designer. Sa gayong mga album, ang kakanyahan ng kanyang mga aktibidad ay pinakatumpak na sinusubaybayan. Ang pinakasikat na album ay Ten Characters (1970-74).

Digmaan at kapayapaan ng mga communal apartment

Ang mga kalagayang panlipunan ng panahon ng Sobyet ay ang pangunahing layunin ng pananaliksik para sa gawain ni Kabakov. Ang mapang-aping impluwensya ng pangingibabaw ng isang ideolohiya ay natagpuang ekspresyon sa mga akdang gaya ng Checked! (1981) at "Supermarket" (1981). Ang mga digmaan ng mga kapitbahay sa mga communal apartment para sa hangin at karagdagang espasyo ay ang tema ng mga komposisyon ni Zhekov na "Paglabas ng Basura" (1980), "Linggo ng Gabi" (1980). ATSa "Kitchen Series" sa parehong panahon, ang mga pamilyar na kagamitan sa kusina ay pinagkalooban ng isang partikular na mataas na artistikong halaga, kultural na kahulugan, na kadalasang nahiwalay sa functionality.

Ordinaryong basura sa bahay ay puno ng ganoong kahulugan sa kasunod na pagkakabit na “The Man Who Never Threw Away” (1985). Dito, makikita rin ang mga pandaigdigang talakayan tungkol sa kahulugan ng aktibidad ng tao, tungkol sa ugali ng walang ingat na pag-iimbak ng mga kailangan at hindi kailangan, o, sa kabaligtaran, ang rebisyon ng kasaysayan na may angkop ng nakaraan sa mga pangangailangan ng modernong pulitika.

Kabuuang pag-install

Noong 1987, lumipat si Ilya Iosifovich Kabakov sa Kanluran. Dito nagkakaroon siya ng pagkakataong ma-access ang malalaking exhibition space. "Kabuuang mga pag-install" - ganito ang tawag ni Ilya Kabakov sa mga painting at mga bagay na sumasakop sa malalaking espasyo at pinagsama ng isang karaniwang pandaigdigang disenyo.

Ang pinakasikat ay ang pag-install na "Isang Tao na Lumipad sa Kalawakan mula sa Kanyang Apartment", na higit sa lahat ay simbolo para sa kapalaran ng mismong artista. Sa gitna ng isang maliit na silid na may mga dingding na nakadikit sa mga poster ng Sobyet, isang bagay na kahawig ng isang tirador ay naayos. Ang pagsira sa kisame, ang mga komento at ang paglalarawan ng silid bilang pinangyarihan ng insidente - lahat ay nagpapatunay sa katotohanan ng isang pambihirang kaganapan: isang tiyak na imbentor sa tulong ng isang mapanlikha na tirador, na sumisira sa kisame gamit ang kanyang katawan, napunta. sa malapit-Earth space - ang katawan ay hindi natagpuan …

Ang makita sa ganoong bagay ay mali lamang ang pagbibiro at pangungutya sa pormasyon. Tulad ng sa pag-install na "Toilet" (1992), upang makahanap lamang ng isang mapang-akit na pagkakatuladpampublikong palikuran gaya ng karaniwang kalagayan ng buhay sa buong bansa. Ang art object na ito ay tumama lalo na sa Western viewer, na itinuturing na natural na pangangailangan ng isang normal na tao ang privacy ng living space.

Ang Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) ay mga kabuuang installation na nagdala ng katanyagan sa Kabakov. Ipinakita ang mga ito sa mga museo sa USA at Europe, at pinagsama sa mga eksibisyon tulad ng "The Palace of Projects" (1998, London) at "50 Installations" (2000, Bern) ay kumakatawan sa gawa ni Kabakov bilang isang phenomenon ng kultura ng mundo.

Asawa at katuwang

Kabakov ay gustong kulayan ang buhay gamit ang mga panloloko. Ang mga artista tulad nina Charles Rosenthal, Igor Spivak, at Stepan Koshelev ay madaling kapitan ng gayong mga imbensyon. Pumasok si Kabakov sa malikhaing pakikipagtulungan sa kanila, sumulat pa siya ng mga artikulo tungkol sa kanila sa istilo ng mga nakababagot na kritiko ng sining.

Simula noong 1989, nakahanap ang artist ng isang tunay na co-author - si Emilia Lekah. Nagiging asawa niya siya at inaasikaso ang maraming isyu sa organisasyon at pananalapi, na nag-iiwan sa master ng mas maraming oras para sa pagkamalikhain. At marami pang mga ganoong katanungan, dahil ang interes sa gawain ni Kabakov ay lumalaki. Ang isang halimbawa nito ay ang auction ng Phillips de Pury & Company. Noong 2007, ang lot na "Ilya Kabakov. "Suite". Ang pagpipinta ay binili sa halagang 2 milyong pounds, at si Kabakov ang naging pinakamahal na kontemporaryong pintor ng Russia.

Noong 2008, kinumpirma ito ng mga regular na auction sa parehong auction. Isa pang lot - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", at isa pang record - 2.93 milyon£.

Ang kakayahang mabigla

Ang pagbibilang ng mga dolyar at pounds ay kailangan - ito ang kasalukuyang mundo. Ngunit gusto kong mabuhay ang banal na ideyang ito sa kanya, na ang kaligayahan ay wala sa pera. Ito ay sa pagkakaroon ng mga ganitong artista, sa kanilang trabaho at talento. Ang sangkatauhan ay bubuuin ng mga tao, hindi mga hayop, basta't magagawa nitong humanga at tangkilikin ang sining.