Paano gumuhit ng still life. Pagpipinta ng langis at watercolor

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Alam ng isang matalinong pintor na ang isang still life ay isinilang bago pa dumampi ang brush sa kanyang kamay. Sa genre na ito, nagsisimula ang lahat sa isang ideya, lalo na sa kakayahang bumuo ng komposisyon ng mga bagay na epektibong makakadagdag sa isa't isa.

Marami ang natututo sa sining ng pagguhit sa pamamagitan ng pagsisikap na magpinta ng isang still life. Ang pagpipinta ay isang mas tumpak na craft kaysa sa maaaring mukhang sa unang tingin, kaya tingnan natin ang mga pangunahing postulate para sa paggawa sa genre na ito.

Pagbuo ng komposisyon ng larawan

Kapag nagpasyang magpinta ng still life, may ilang panuntunang dapat isaalang-alang:

• makakaisip ng ideya na maaaring mag-ugnay sa lahat ng bahagi ng komposisyon sa isang kuwento;
• pumulot ng mga bagay na may iba't ibang laki at hugis na maaaring balansehin ang still life. Ang pagpipinta ay maaaring magdala ng mood sa isang nakakainip na pagguhit ng lapis, ngunit walang kulay ang makakapag-save sa trabaho kung magkapareho ang hitsura ng lahat ng mga komposisyong elemento;
• ito ay ipinapayong kunin ang lahat ng mga item sa isang angkop na scheme ng kulay upangpagkatapos ay iwasan ang hindi pagkakaunawaan sa paghahalo ng mga kulay na may mga reflexes;
• Ang karanasan ng maraming artist ay nagbibigay-daan sa amin na maghinuha na ang mga painting ay mukhang mas kahanga-hanga, kung saan ang mga elemento ay naiiba sa texture at materyal, tulad ng kahoy at ceramics;
• espesyal na atensyon ang dapat ibigay sa background. Ang mga drapery ay dapat na magkakasuwato na magkasya sa pangkalahatang ideya ng isang still life at hindi makaakit ng espesyal na atensyon sa sarili nito. Ito ay totoo lalo na sa mga kaso kung saan ang scheme ng kulay ng lahat ng mga bagay ay nasa mga kulay pastel;
• hindi dapat mag-overload sa espasyo ng maraming elemento;
• dapat bumagsak ang liwanag sa paraang magiging maginhawa para sa pintor na ipakita ang dami ng mga bagay gamit ang larong chiaroscuro (kung minsan ay angkop na kumuha ng litrato).

Still life oil painting

Ang langis ay ang pangunahing materyal sa mga kamay ng pintor, na nagbibigay-daan sa iyong ganap na maihayag ang konsepto ng "pagpinta". Nagbibigay-daan sa iyo ang oil still life na pag-iba-ibahin ang texture, na lumilikha ng kamangha-manghang ibabaw sa kinis nito, o mabilis na maglapat ng mga volumetric stroke.

Sumusunod sa mga pangkalahatang prinsipyo ng komposisyon, ihanda muna ang ideya ng isang still life, at ang lahat ng elementong kasangkot dito ay nakahanay sa isang patag na ibabaw. Susunod, ang isang sketch ng lapis ay ginawa sa canvas. Ang kakaiba ng mga pintura ng langis ay maaari silang ihalo nang direkta sa canvas. Natuyo ang mga ito nang ilang oras, kaya anumang oras ay may pagkakataong gumawa ng mga pagsasaayos, ang mga ideya na maaaring lumitaw kapag isinasaalang-alang ang trabaho mula sa iba't ibang mga anggulo.

Isang mahalagang katangian ng mga oil paint

Dapat tandaan, kapag nagpasya na magpinta ng isang still life, na ang pagpipinta na may mga pintura ng langis ay nagpapahiwatig ng kanilang patuloy na pagbabanto sa turpentine, na may malinaw na amoy, kaya mas mahusay na huwag magpinta sa bahay, upang hindi sumakit ang ulo mamaya.

Turpentine ay dapat idagdag sa palette tuwing magkakahalo ang mga pintura. Upang gawin ito, bago mag-apply ng isang bagong kulay, kailangan mong banlawan ang brush sa loob nito at pagkatapos ay punasan ito ng isang tela. Sa una, mas mabuting iwasan ang pagtatrabaho gamit ang napakakapal na langis, mas gusto ang mas maraming likidong opsyon.

Ang isa pang pangunahing pagkakaiba ng materyal ng sining na ito ay ang kakayahang paghaluin ang mga pintura sa pamamagitan ng paglalagay ng mga ito sa ibabaw ng bawat isa sa canvas mismo, na lumalampas sa yugto ng pagtatrabaho gamit ang isang palette, gayunpaman, para dito kakailanganin mong mag-stock up sa mga fan brush.

Pagpipintura sa watercolor. Still life

Ang Watercolor technique ay malaki ang pagkakaiba sa oil technique hindi lamang sa teknikal, kundi pati na rin sa mood. Maaliwalas na liwanag, banayad na manipis na ulap, isang natatanging gradient - ilan lamang ito sa mga asosasyong nagdudulot ng watercolor painting. Ang isang still life na ginawa sa tulong ng mga pinturang ito ay hindi mas mababa sa kagandahan kaysa sa isang langis, at sa mga tuntunin ng aesthetic na bahagi nito ay maaari pa itong malampasan, bagama't ito ay isang bagay lamang ng panlasa.

Ang mga watercolor na pintura ay natutunaw sa tubig habang nagtatrabaho, na bumubuo ng isang transparent na pigment na nagbibigay ng kawalan ng timbang at pagiging sopistikado sa larawan. Ang teknikal na katangian ng pamamaraan ng pagpipinta na ito ay nakadepende ito sa relief ng papel kung saan inilapat ang mga pintura.

Watercolor na mahalaganagpapalawak ng aesthetic horizon ng mga taong nag-aaral ng sining, na nagbibigay-daan sa kanila na maunawaan ang buong lalim ng nakapalibot na kagandahan.

Ang mga unang stroke ng artistikong pag-unawa sa ideolohiya ng watercolor ay perpektong ginagawa sa pamamagitan ng pagguhit ng still life. Ang pagpipinta gamit ang mga pintura na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang magpadala ng liwanag, at hindi mapanatili ito, hindi katulad ng langis. Mula sa kadahilanang ito ay sumusunod sa pangangailangan na gawin nang walang pagbuo ng isang detalyadong pattern na makikita sa ilalim ng isang manipis na layer ng pigment. Para sa mga nagsisimula sa artistikong larangan, ang panuntunang ito ay pinakamadaling sundin sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga bulaklak, sa halip na malalaking geometric na hugis. Ang mga bud ay hindi nangangailangan ng maingat na pagtatayo, ngunit kailangan ng pinakamainam na pagkakatugma ng mainit at malamig na mga kulay upang bigyan sila ng volume.

Watercolor still life - pagpipinta, ang mga bulaklak kung saan tila iluminado mula sa loob. Ang epekto na ito ay nakuha dahil sa napakataas na transparency ng pintura na nakahiga sa puting papel. Ang mga sinag ng araw ay nahuhulog sa larawan at naaaninag mula sa ibabaw nito. Ang anumang watercolor sketch ay nangangailangan ng pagsunod sa pagkakasunud-sunod ng mga hakbang upang ang huling gawain ay lumabas nang tama:

• drawing ay nakasulat sa isang anggulo;
• bago ka magsimulang gumawa ng kulay, kailangan mong gumawa ng compositional sketch sa papel;
• kapag nagsimulang gumawa ng mga pintura ang artist, dapat mong maingat na subaybayan ang pagtabingi ng larawan upang maiwasan ang mga hindi gustong mga guhit at paghahalo ng kulay;
• kapag nagsusulat ng mga bulaklak, napakahalagang panatilihin ang konsepto ng "mula sa partikular hanggang sa pangkalahatan". Nangangahulugan ito na kailangan mong magparehistro nang hiwalay sa bawat isabulaklak, ngunit sa parehong oras ay ilarawan ito bilang isang solong kabuuan, na nakakamit sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa chiaroscuro;
• sa mga bouquet ng bulaklak, sa kabila ng bahagyang papel ng mga ito sa pangkalahatang larawan, mahalagang hindi makaligtaan ang personal na compositional center upang maidirekta nang tama ang atensyon ng manonood;
• kapag naisulat na ang buong gawain, kailangan mong gawing pangkalahatan ito, na kung minsan ay nakakamit sa pamamagitan ng pagguhit ng mga indibidwal na detalye, karagdagang mga stroke.