2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Upang maunawaan ang kahulugan ng salitang "portraits", tandaan muna natin na ang ekspresyong ito ay hiniram natin mula sa wikang Pranses. Ang mga salitang French na "portrait" (larawan, depict) ay nangangahulugang isang detalyadong paglalarawan ng mga indibidwal na totoong buhay na tao o kanilang grupo sa pamamagitan ng panitikan o pinong sining. Kasabay nito, kasama ng panlabas na pagkakahawig, dapat ding makuha ng larawan ang espirituwal na mundo ng indibidwal.
Ano ang mga larawan
Sa ating kultura, ang mga portrait ay isang hiwalay na anyo ng fine art. Depende sa kung anong sukat ang dapat na larawan, ang portrait ay maaaring full-length, iyon ay, ang tao dito ay inilalarawan sa buong paglaki, bust, kalahating haba o generational. Ang mga larawan ng portrait ay nagkakaiba din sa pose at pagliko ng pigura ng tao. May mga full-face portrait, kapag ang mukha ay direktang nakaharap sa tumitingin; tatlong quarters - dito ang ulo at pigura ay bahagyang lumiko sa kanan o kaliwang bahagi; at syempre,mga larawan sa profile.
At mayroon ding mga tinatawag na ceremonial portraits, na, bilang panuntunan, ay naglalarawan ng mga taong may mataas na katayuan sa lipunan sa mga pormal na damit at solemne pose, o mga larawan kung saan makikita mo ang mga tao sa kanilang karaniwang tahanan o kapaligiran sa trabaho. Ang mga graphic na portrait ay iginuhit ng mga artist gamit ang mga lapis, uling, sanguine, at pastel. Ang isang magandang larawan ay pininturahan sa langis sa canvas o sa iba pang mga pintura (watercolor, gouache, tempera, mga acrylic na pintura) sa papel o karton.
Mayroon ding mga self-portraits, photographic portrait, pati na rin mga literary portrait. Pag-uusapan natin sila nang hiwalay.
Mga sikat na pintor ng portrait ng Russia
Hindi lahat ng mahuhusay na pintor ay kayang gumuhit ng mga pigura at mukha ng mga tao, at higit pa rito ay nakapagbibigay ng magandang pagkakahawig sa larawan. Halimbawa, ang mahusay na pintor ng landscape na si Levitan ay walang talento ng isang pintor ng portrait. Kalikasan lang ang ipinipinta niya. Ngunit ang mga artistang Ruso gaya ni I. E. Repin o V. A. Serov ay may unibersal na talento na nagpapahintulot sa kanila na malayang magpinta ng kapwa tao at kalikasan.
Mga sikat na larawan ng Repin ay "Portrait of Chaliapin", ang mga painting na "In the Sun" (na naglalarawan kay Nadezhda Ilyinichna Repina), "Autumn Bouquet", "Dragonfly" (dito nakuha ng pintor ang larawan ng kanyang anak na babae) at marami pang ibang gawa ng dakilang pintor. Sa sining ng Russia, mayroong isang buong gallery ng magagandang halimbawa ng portrait art. I. P. Argunov, D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, K. P. Bryullov at iba pang mga masters.
Self-portraits
Self-portraits - ang genre ng fine art na ito ay nararapat na espesyal na atensyon. Ang ganitong mga larawan ay ang paglalarawan ng artist sa kanyang sarili, dahil nakikita niya ang kanyang sarili na parang mula sa labas. Hindi lahat ng tao ay may kakayahang gumuhit ng kanyang sariling repleksyon nang walang kinikilingan at totoo. Sinasabi ng mga psychologist na ang mga tao ay may posibilidad na makita ang kanilang sariling imahe sa salamin sa isang bahagyang naiibang paraan kaysa sa mga nakapaligid sa kanila. Ngunit ang mga henyo ay maaaring tumingin sa kanilang sarili nang walang kinikilingan. Ang ilang mga sikat na pintor ay patuloy na nagpinta ng kanilang sariling mga larawan. Halimbawa, ang impresyonistang pintor na si Wag Gogh. 35 sa kanyang sariling mga larawan, na isinulat sa iba't ibang taon ng kanyang buhay, ay nakaligtas hanggang ngayon.
Ang Albrecht Dürer (50 paintings) ay isa pang record holder sa mga tuntunin ng mga larawan ng kanyang sarili. Ngunit ang ganap na pinuno sa bilang ng mga self-portraits ay kabilang sa dakilang Flemish Rembrandt. Mayroong kasing dami ng 90 mga kuwadro na kung saan mayroong kanyang imahe, na isinulat ng kanyang sarili. Ang mga self-portraits ay ipininta rin nina Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Durer at Gauguin. Sa mga nagdaang taon, ang ilang mga kritiko sa sining ay nakikinig pa sa bersyon na ang sikat na Gioconda ay walang iba kundi isang nakatabing self-portrait ni da Vinci. Ang bersyon na ito, bagama't kontrobersyal, ay tiyak na lubhang kawili-wili.
Mga larawang pampanitikan
Ang mga larawang pampanitikan ay lubhang kawili-wili. Sa isang kaakit-akit na larawan, kahit na ang pinaka-mahuhusay na artist ay hindi maaaring magpakita ng lahat ng mga katangian ng karakter ng isang tao, ang kanyang mga gawi, atbp. Ngunit ang isang portrait na libro ay maaaringmahusay para sa gayong gawain. Salamat sa mga larawang pampanitikan ng mga dakilang tao, na nilikha ng mga manunulat pagkatapos ng masusing pag-aaral ng mga makasaysayang mapagkukunan at mga salaysay ng nakasaksi, maaari na nating isipin ang mga larawan ni L. N. Tolstoy, A. S. Pushkin, N. V. Gogol at marami pang ibang mahuhusay na manunulat, sa pinakamaliit na detalye., mga artista at makasaysayang tao.
Kadalasan ang mga detalyadong larawang pampanitikan ay inilalarawan sa mga artistikong memoir. Ang tao sa mga pahina ng libro ay nagsasalita tungkol sa kanyang buhay, tungkol sa makasaysayang panahon kung saan ito nahulog, at tiyak na binanggit ang mga taong nasa malapit, tungkol sa mga kuwentong nangyari sa kanila. Ang isang halimbawa ng ganoong genre ay ang aklat ni T. A. Kuzminskaya na "My Life in Yasnaya Polyana", kung saan ikinuwento niya hindi lamang ang kanyang sariling kwento ng buhay, ngunit mahusay ding ikinuwento ang kuwento ng buhay ni Leo Tolstoy at ng kanyang pamilya.
Mga larawang larawan
Well, sa wakas, nakarating na kami sa mga larawang portrait. Sa pagtatapos ng 30s ng XIX na siglo. Ang potograpiya ay naimbento ng Pranses na si Louis Daguerre. Simula noon, nagkaroon ng magandang pagkakataon ang mga tao na i-imprint ang kanilang mga display nang mabilis at sa anumang dami. Ang mga serbisyo ng mga artista sa lahat ng oras ay napakamahal, kaya noong una ay mayayaman at sikat na tao lamang ang may kakayahang magkaroon ng kanilang sariling mga larawan. Ngunit sa pagdating ng pamamaraang photographic, nagbago ang lahat. Ngayon ay maaaring ipaubaya ng lahat ang kanilang imahe sa mga inapo bilang isang alaala. Ang photographic portrait ay isang hiwalay na genre. Ang camera ay walang emosyon at kinukunan ang mga katangian ng isang tao nang totoo, sa parehong oras, nagagawa nitong makuha ang mga emosyon, karakter ng isang tao at ang kanyangdaigdig ng mga espiritu.
Salamat sa photography, ngayon ay maaari nating husgahan ang hitsura ng mga taong matagal nang nawala sa atin. Mayroong mga magagandang larawang larawan nina Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Albert Einstein, Leo Tolstoy at iba pang sikat na mahuhusay na tao na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng masining at siyentipikong mga halaga ng ating sibilisasyon.
Inirerekumendang:
Ang blues ay Ang kahulugan ng salitang "blues"
Blues ay isang espesyal na anyo ng musika na sumasalamin sa estado ng kaluluwa ng isang tao. Ito ay may binibigkas na jazz na batayan. Ang musika ng Blues ay nagmula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa timog-silangan na lupain ng Amerika, sa teritoryo ng "cotton belt". Noong panahong iyon, ang mga taniman ay nilinang ng daan-daang itim na dinala ng mga mangangalakal ng alipin mula sa kontinente ng Aprika
"Kung saan ito manipis, doon ito masira": ang pangunahing ideya ng gawain ni Ivan Turgenev, na karaniwan sa isang katutubong kasabihan, ang mga opinyon ng mga kritiko
Ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay isang kaakit-akit na materyal para sa mga makata at manunulat, psychologist at pilosopo. Ang sining ng banayad na emosyonal na relasyon ay pinag-aralan sa buong buhay ng sangkatauhan. Ang pag-ibig ay simple sa kakanyahan nito, ngunit kadalasan ay hindi matamo dahil sa pagiging makasarili at pagiging makasarili ng isang tao. Ang isa sa mga pagtatangka na tumagos sa lihim ng relasyon sa pagitan ng mga magkasintahan ay ang one-act play ni Ivan Sergeevich Turgenev "Kung saan ito ay manipis, ito ay nasisira doon"
"Naputol ang ilong ni Barbara sa palengke": ang kahulugan at kahulugan ng kasabihan
Noong tayo ay mga bata pa na sumisilip sa iba't ibang kawili-wiling bagay, ngunit hindi para sa mata ng isang bata, ang ating mga magulang ay mahuhuli tayo sa mga salitang: "Ang ilong ng usyosong Varvara ay napunit sa palengke". At naunawaan namin kung ano ang ibig sabihin nito, intuitively o sinasadya. Sa aming artikulo, tatalakayin natin ang kahulugan ng kasabihang ito, at kung mabuti o masama ang maging mausisa
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Mga trick sa daliri at mga lihim ng mga ito: paglalarawan at mga tagubilin. Paano gumawa ng trick gamit ang mga daliri
Finger tricks ay isang matalinong trick batay sa panlilinlang sa mata o atensyon sa tulong ng mabilis na paggalaw ng katawan, nakakagambalang mga maniobra, atbp. Ang patuloy na pagsasanay at ehersisyo ay nakakatulong sa pagbuo ng mga kasanayan sa motor ng kamay
